西方音乐通史 第二编
西方音乐通史第二编
概述
音乐稳步拥有崇高的地位
a理论方面：催生了教会调式理论、记谱方式的早期积极探索
b实践方面：作为弥撒、日课礼仪的精神形式基础，发展出继叙咏、附加段，以及具有深远影响的复调音乐
父亲歌曲 ②第二阶段：11-13世纪。中世纪音乐的盛世。礼拜音乐全盛，复调音乐获得非常大发展，作曲意识萌生，音乐理论发展，世俗音乐空前活跃
③第三阶段：14-15世纪初。新艺术时期，新旧音乐观念冲突替换，中心转向教堂之外，出现一批重要作曲家，把教会音乐的复调技巧和单声的世俗音乐相结合，追求体裁样式的多样性和情感表现的深入性
第一章中世纪教会礼拜音乐一、格里高利圣咏1、格里高利圣咏的构成2、格里高利圣咏的基本特征
①基本功能：服从宗教礼拜活动，最大地排除世俗的感性欲念
②通常特征：并无演奏男声歌唱；单声部；拉丁文歌词；并无显著节奏；纯粹的自然音阶③歌唱方式：合唱、高唱、交错歌唱、接收者歌唱④内容：念经祷告、礼仪歌唱⑤旋律与歌词的融合情况
a音节式：旋律音与歌词的音节一一对应b纽姆式：若干音与歌词的一个音节对应
c花唱式：一个花掉唱片段（十几个至五六十个音）与歌词的一个音节对应⑥音乐形式
a诗篇歌调：最古老的圣咏，一般咏唱圣经中的诗篇
b交错圣歌：吟唱诗篇时前后提的叠句，后沦为单一制的歌唱段落c接收者圣歌：合唱者吟唱，唱诗班重复d赞美诗：歌词为存有格律的诗体，属音节式
二、圣咏在礼拜仪式中的运用
1、日课：每一僧人每日必搞的功课，包含祷告、念经、演唱赞美诗等
2、弥撒：在星期天和特殊的宗教节日举行。前半部分以诵读福音书为核心，后半部分是领圣体仪式
三、教会音乐理论
1、音乐美学：波埃修斯――强调道德影响力和教育作用，对中世纪的音乐观产生深远影响2、记谱法
3、教会调式：常用完结于defg，共计四对八种形态4、六声音阶：全系列全半Hathras方皓玟
四、格里高利圣咏的扩展
1、额外段：在圣咏基础上额外或填入代莱材料，对原圣咏展开表明、表述、衍生
2、继叙咏：在“哈利路亚”的花唱旋律后附加歌词，后成为独立的形式
3、宗教剧：主日仪式，从一个教堂至另一个教堂的集会中，涵盖直观接收者，所含戏剧因素
第二章多声部复调音乐的兴起一、早期的复调音乐1、奥尔加农
①平行奥尔加农：额外声部以四度或五度平行于主声部（圣咏）下方
②变体：两个声部以同音开始斜向进行，进入四度后平行，结束时又汇合于同音③附加声部常常超越圣咏，出现声部交错
2、华丽奥尔加农：坐落于主声部上方，越发流动而富有变化，没显著的节奏特征，圣咏沦为“持续声部”3、节奏模式
4、第斯康特：音对音的织体形态，整体上显示出分句的结构特征，与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别
二、圣母院乐派的复调音乐1、文献及通常风格特征
12、13世纪的巴黎圣母院，对复调节奏在记谱和写作方面的创新，节奏模式更加广泛、丰富，常把华丽奥尔加农和第斯康特混合使用2、莱奥南和佩罗坦：所知姓名最早的中世纪作曲家莱奥南：将华丽奥尔加农发展到顶峰
佩罗坦：缔造了一批三个乃至四个声部的第斯康特
姚芊羽整容 3、孔杜克图斯：不再依赖圣咏，以自创旋律为基础，常见三声部，织体比第斯康特更规整
三、经文歌
中世纪晚期乃至文艺复兴时期非常重要的复调体裁（1250年）
1、克劳苏拉：经文歌的前身，属于第斯康特样式，用以替代圣咏中的单声或复调音乐片段对圣咏展开加工，不再就是单纯礼拜的促进作用
innocence mission 2、经文歌的产生：在二声部克劳苏拉的上方声部加上歌词3、13世纪下半叶经文歌的发展：各声部逐渐出现对比a上声部更加活跃，像快速朗诵
b单纯化，上方声部节奏相近，第三声部旋律注重
后果：多声部音乐终止式的形成，三度、六度成为协和音程；记谱法发展
第三章中世纪单声歌曲一、拉丁歌曲（11世纪）
1、孔杜克图斯：原用于礼拜活动的游行，后通指以拉丁诗歌谱曲的音乐，12、13世纪盛行。音乐不借自圣咏，歌词内容严肃
2、戈利亚德歌曲：闲逛诗人，多维学生，内容放肆、不拘小节
二、方言歌曲（12、13世纪）
1、早期的方言歌曲：英雄业绩歌，由吟游艺人献唱2、法国吟游诗人
音乐风格：南方分句不明确，旋律细腻精美；北方朴实直率，段落轮廓较分明题材：爱情（宫廷之恋）3、其他地区的方言歌曲
莎啦啦哩 德国：恋歌，较抽象化而又宗教彩，旋律沉稳
意大利：巴拉塔，独唱和合唱的叠句交替，关于爱情或道德西班牙：坎蒂加：爱情、宗教
三、中世纪器乐1、弦乐
①拨弦：竖琴、琉特琴、索尔特里琴②管风琴：可使用于教堂③拉弦：现代小提琴的原型
2、管乐：笛（竖笛、横笛）；双簧类乐器（短号等）
第四章14世纪法国和意大利音乐一、法国“新艺术”
1、崭新艺术与古艺术（13世纪）争夺战：变革与激进、技术创新与传统
2、福维尔传奇：长篇讽刺诗集，音乐丰富，内容广泛，覆盖宗教/世俗、单声/复调、传统\\新潮音乐
二、崭新艺术音乐的特征
音乐创作与礼拜分离，将宗教复调技巧与世俗音乐语汇相结合，探索新的音乐形式
共同期待一个永恒的春天 1、代莱记谱方法2、等节奏3、代莱对位音响
三、马肖的音乐创作
涉足至14世纪所有关键的音乐体裁（经文歌、主日、世俗歌曲），总结了法国中世纪晚期的音乐成果，首个作品获得完备留存的作曲家
1、经文歌创作：重视等节奏技术的运用，扩展到上方各声部，探索更复杂的节奏技巧，尝试加入第四声部，与持续声部在同一音区
2、弥撒曲：第一次把主日的各个段落视作一个整体，将经文歌中的各种繁杂技巧（等节奏）运用于主日
3、世俗歌曲：将复调运用于世俗歌曲，使复调精细、完美，注重歌曲表现力的挖掘
四、14世纪意大利音乐
注意旋律的流畅和歌唱技术，内容更多与市民现实生活有关1、意大利14世纪音乐的重要体裁
①猎歌：标题性的世俗多声部音乐（通常二声部），性格活跃，常描写狩猎情境，声部间一问一答
②牧歌：内容丰富，如政治、道德，多田园、爱情，富于情感表现。高音部比较独立，低音像和声基础，织体较简朴
2、兰迪尼：以清纯抒情著称，不崇尚繁杂技巧
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