酷歌音乐钢琴伴唱《红灯记》的钢琴伴奏创作与演奏技巧——以《穷人的孩子早当家》和《打不尽豺狼决不下战场》为例
崔梦梓
【摘 要】钢琴伴唱《红灯记》以民族调式音阶为基础，吸收西方古典和声理论，运用其和声体系，实现了中国民族调式与西方大小调完美结合；在伴奏上，保留了京剧唱腔的基本特点，配以原有的京剧打击乐，使京剧风味浓郁：同时突出唱腔的主旋律，强调音乐的和声进行，并能起到烘托情绪的效果，唱段的高潮部分，除了使用必备的渐快．渐慢的速度变化，或者力度的增加这类常规处理手法外，还使用了大规模上行稠密琶音和震音来烘托高潮：在钢琴演奏技巧上，八度及柱式和弦，分解和弦琶音，震音等各种演奏技巧丰富；达到了用西方音乐语言来陈述中国戏曲内涵的效果，对中国钢琴艺术民族化具有重大借鉴意义。
【期刊名称】《山东农业工程学院学报》
【年(卷),期】2016(033)001
【总页数】5页(P137-141)
【关键词】钢琴伴唱红灯记;创作特点;演奏技巧
【作 者】崔梦梓
【作者单位】山东农业工程学院,山东济南250100刘惜君的歌曲
【正文语种】中 文
【中图分类】F326
钢琴伴唱《红灯记》的创作与演出，不论当时还是现在，都具有不可忽视的重要价值。但是，由于钢琴伴唱 《红灯记》是这一特殊时期的作品，与“样板戏”一样，也常常遭到否定。在当时政治境况下，钢琴与京剧界很多文艺工作者，为自己热爱的艺术，不断追求创新发展，人们不应该在否定的同时，否定钢琴伴唱《红灯记》及“样板戏”这类时期作品的艺术性。“他们积极思考着艺术创新，又谨慎遵循着艺术的规律，使这批作品在承担政治使命的同时，也在延续当代戏曲改革的发展……这种政治与艺术的深度扭结，决定了作品本身的复杂性。”虽然钢琴伴唱《红灯记》有不少当时免不了的时代局限性，但是仍不失为一部好作品。
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“一部好的艺术作品一定经得起历史的考验，钢琴伴唱《红灯记》近几年复演的成功也证明了这一点”钢琴伴唱《红灯记》是西洋乐器钢琴与中国传统艺术京剧结合的成功实践，它运用西方作曲技巧，演奏技法，配合传统打击乐，巧妙的模仿京剧“三大件”的音效，产生了一种新的艺术形式，对钢琴和京剧普及，做出很大贡献，促进了钢琴艺术在中国的普及和发展。
在时期，西方作曲家的练习曲与乐曲均不准用作教材和一律禁弹。因此钢琴伴唱《红灯记》就成了少数可以使用的教材和演奏作品。作为教材练习曲，钢琴伴唱《红灯记》这部作品，钢琴演奏技巧全面，音阶，琶音，和弦，八度，震音，颤音，各种装饰音，都有体现。作为复调，它本源于代替京剧“三大件”及各种民族乐器，多数以复调分声部来体现。作为乐曲，钢琴伴唱《红灯记》，旋律优美流畅，富有民族特，是一部优秀的钢琴曲作品。
钢琴伴唱《红灯记》的成功，同时促进了中国第一首钢琴协奏曲《黄河》的诞生，钢琴协奏曲《黄河》不仅保留《黄河大合唱》的艺术特，而且还运用钢琴的创作演奏技巧以及钢琴协奏曲的创作手法，在音响效果与内容意义上达到一个崭新的高度，进而成为中国最具有影响力的钢琴协奏曲作品。
钢琴伴唱《红灯记》和钢琴协奏曲《黄河》的成功，使当时许多作曲家、钢琴家都开始倾向民族音乐，竭力汲取民族文化营养，通过“红”文化，弘扬民族文化，成就了中国钢琴音乐风格，为钢琴艺术在中国的发展注入了新的活力。这一时期又出现了众多优秀的中国钢琴作品，黎英海的《夕阳箫鼓》，储望华的《二泉映月》，王建中的《百鸟朝凤》，殷承宗的《十面埋伏》，周广仁的《台湾同胞我的骨肉兄弟》等等，至今广泛流传。
钢琴伴唱《红灯记》的创作，以西方多声部理论，伴奏织体及技巧，与中国文化元素有机结合，创作出具有中国民族风格的钢琴曲，为中国现代音乐创作开辟崭新的道路。中国钢琴音乐的先驱，如贺绿汀，赵元任等人，曾经积极提倡钢琴音乐中国化道路，殷承宗在这部作品中做的探索及拓展延伸，是钢琴艺术民族化的巨大进步。其实，像肖邦的《波兰舞曲》，李斯特《匈牙利狂想曲》都表现出了强烈的民族特与作曲家的爱国情怀，各国作曲家不断的去弘扬自己的民族文化，展现自己民族精神，这才是音乐创作和演奏的根本意义所在。
明星赚钱通过钢琴伴唱《红灯记》，让钢琴音乐中国化，带动民族音乐发展。当年人们通过钢琴伴唱《红灯记》认识了钢琴，热爱钢琴，而在这之前，钢琴除了在专业乐团及音乐院校使用，
其范围小，影响力弱。由于钢琴伴唱《红灯记》的成功，就有了和“京剧样板戏”同样的地位，经常演出，在生活中被广泛传播，钢琴也在中国完成了史无前例的普及与扫盲。“它的成功向人们证明了：外来的乐器钢琴，不但能够很好地结合中国传统的戏曲，表现中国的民族风格，而且其表现手法的适应力和潜力很大，其前景令人鼓舞”当时人们对钢琴的狂热程度，就连80年代后期的中国“钢琴热”也有所不及。
钢琴伴唱《红灯记》迎合现代观众审美情趣。作品结构紧凑，旋律优美，节奏稳中有快，唱词琅琅上口，通俗易懂，具有时代气息，在中国可以借助钢琴传播京剧艺术，如同时期借京剧样板戏给钢琴出路一样，对钢琴和京剧艺术的传播是一种极好的途径。2007年，国家教委要求京剧进课堂，从小学开始加入京剧课，振兴国粹，音乐课中，老师弹奏一些戏曲类钢琴小品，将京剧国粹传承下去。
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《穷人的孩子早当家》此唱段描述李玉和对革命接班人李铁梅茁壮成长的赞许，期望和由衷喜悦。此段唱腔采用“西皮原板”的板式。简短的“西皮原板”用途极为广泛，多用于叙事，抒情及景描绘。这段情绪欢畅，短小精悍。主要用的分解和弦琶音作为伴奏织体，很适合这种速度较快，节奏较平稳，力度适中的叙事抒情唱段。钢琴由于有着织体的支撑，所以节奏很稳定，而京剧变化多端。
此段伴奏采用了2/4与1/4交替的节拍。运用了E宫调清角六声音阶。
（一）唱段过门
在开头过门，京白之后，由打击乐先钢琴一拍进入，使得钢琴更容易融入京剧的节奏中。弱起与音域的选择模仿“三大件”的齐奏音效，还体现了板与眼的叙述方式。在第6小节的装饰音，是模仿京胡在文场中的气口，提示演员跟进唱腔。因为钢琴伴唱《红灯记》的每个唱段是独立存在的，在篇幅短小，剧情不完整的情况下，前奏的一些旋律动机，基本采用京剧韵味的小段，在其他唱段中也有出现《东方红》《大刀进行曲》等民间音乐元素，运用的很巧妙。
谱例1、
在此段前奏中，还可以看出，钢琴活跃跳动，颗粒性强，加入波音模仿轮指的音，烘托人物的欣慰情绪。因为京胡演奏起来灵巧，敏捷，迅速，钢琴要想做好京剧的伴奏，不仅仅要靠演奏速度，更重要的是在伴奏织体上下功夫。
（二）西皮原版
此唱段的前四句，多数采用了右手跟腔儿伴奏，左手以分解和弦琶音作为伴奏织体，其中又偶然有柱式和弦或是低音加音程，增加厚重感，增添情绪的波动，使整个唱段更加活跃。因为左手的分解和弦琶音，以单音为主，所以要平均，稳定，极具有颗粒性又十分连贯。右手也几乎是以单音的跟腔，有时以波音，倚音来模仿“三大件”的音效，有时加入柱式和弦音以加大厚重感。波音与倚音要轻巧，清脆，柱式和弦与音程要坚定，扎实。