学院：美术与设计学院
班级：09级环境艺术设计
姓名：陆艳茹
学号: 09056079
音乐剧《茶花女》稻香歌词观后感
内容摘要：音乐剧作为现代的一种独具艺术内涵的戏剧形式，它的表现手法大胆而夸张，但却能引起人们的共鸣和震撼，让你轻松愉悦地走进歌剧、舞剧、音乐剧，了解其在中国和外国的简明发展史、代表人物、优秀作品及其音乐特征、文化内涵、艺术魅力，与你一起快乐地享受别有风味的文化艺术大餐。《茶花女》，民族的文化积淀反映在爱情悲剧上，在西方则表现为男女主人公为追求自己的爱情自由、婚姻美满所采取的行动往往是主动、坚决、剧烈而又毫不妥协的。走进公共艺术，提高人文素养， 艺术，似乎总与高贵、典雅、阳春白雪
等联系在一起，总给人一种逼不可及、深不可测的神秘感觉。它的音乐、舞蹈、表演、舞台美术以及所承载的艺术品质和表现出来的魅力对人们产生了很强的吸引力，得到了人们的喜爱和青睐。
关键词：音乐剧 、主打曲、流行音乐、《茶花女》、爱情悲剧、不到一个拥抱的理由资本主义、音乐特征、文化内涵、艺术魅力
一、音乐剧
（风云决 歌词1）、音乐剧的发展，虽然样式众多，多姿多彩，各具特（注1）。28部中国音乐剧60首“主打曲”（注2）的分析、对比，出中外音乐剧“主打曲”的特。音乐剧“主打曲”另一特是其旋律“好听、易唱、易记、易流传”。音乐剧的作曲家追求其“旋律单纯朴素、优美流畅、上口好唱”；追求歌曲“有听觉冲击力，有心灵震憾力，和旋律美”。这些主打曲共同的特点是，无论是听演员演唱或是观众自己哼唱，都感觉像有一种无形的手在撩拨自己的心弦，使人产生“心动”、“心悦”或是“心痛”、“心醉”。总之，就是产生“一种共鸣”。这样才能达到流传，几呼每部成功的音乐剧都有流传开了的歌曲，例如《猫》中的《回忆》等。
我爱你baby（2）、音乐剧是以现代流行音乐为其基调，其“主打曲”基本上就是流行音乐的写法，流行音乐是当代最具有通俗化、娱乐化、大众化品格的现代艺术。音乐剧在欧美久演不衰，其原因就在于它的基本品格是考虑到受众的喜爱。
（3）、音乐剧“主打曲”的动作性、表演性强，使其满台充满活力，“载歌载舞”成为其特。
二、《茶花女》
其中我最喜欢的是《茶花女》这部音乐剧。《茶花女》是法国作家小仲马的代表作，也是一部法国文学名著。这部作品一问世就产生了强烈的社会反响，几年以后作者本人将它改写成五幕话剧，获得了巨大的成功，轰动了整个巴黎，随后又被谱曲成歌剧。一个多世纪以来，小说《茶花女》被译成数十种文字，风靡世界；话剧、歌剧的演出经久不衰，现在仍然是一些著名剧团的保留节目。
《茶花女》描写一个的爱情悲剧，取材于当时巴黎一名妓的真实故事。据考证，这个名叫阿尔丰西娜•普莱西。因家境贫困，十五岁出走巴黎，由于她天资聪颖，便开始出
入巴黎各大舞场，成了有钱的阔佬、公子哥们猎艳的口肉，以后便靠容貌和肉体换取奢侈的生活享受。终国过度的暴饮、狂欢和不分昼夜的纵横而染身肺痨，吐血而死，二十三岁就过早地离开了人世。主人公玛格丽特本是一位贫穷的乡下姑娘，为谋生来到巴黎，不幸落入风尘，做了，染上了挥霍钱财的恶习；她疯狂地寻欢作乐麻痹自己，但内心却讨厌这种空虚的生活。这个依旧保持有纯洁心灵的沦落女子，向往真正的爱情生活，后来被阿尔芒的一片赤诚之心所感动，彼此深深地相爱，在远离巴黎市区的乡间过起美满的田园生活。玛格丽特受到创伤的心灵也开始愈合，并决心彻底改掉过去的习惯，永远和阿尔芒在一 起，享受一个正常女人的真正生活。不幸阿尔芒父亲的出现粉碎了她的美梦，他的虚伪、自私再一次把玛格丽特推入灾难之中。她被迫离开了阿尔芒，事后遭到阿尔 芒不明真相的种种侮辱和伤害，终因心力交瘁，饮恨黄泉。
这是一段感人肺腑的，悲壮凄惨的，让人同情的，美好的爱情，尤其在十九世纪中期资产阶级社会早期世态炎凉中，赤裸裸金钱关系的那个社会，更让人赞叹不已。这原本是多么美好的一段姻缘啊!但这段爱情自始至终就没有一个坚实的经济基础，似乎注定了他们的悲剧。阿尔芒的父亲打破了他们美满的田园生活。有谁不希望自己的孩子能幸福的过上一 辈子。虽然茶花女身份卑微,别人只是贪图美貌而去接近她，但是她一点也不自卑,而是对爱
情的忠贞不虞.在死前的那一刻,她觉得在自己的生命里终究辉煌过， 在是万人瞩目的焦点时,她就像女王一样。茶花女至少知道这世界上有个人爱她，在爱情这一方面，她已经没有遗憾了。死前的那一滴眼泪见证了阿尔芒和茶花女之间的爱，是任何锋利的武器都戳不透的。
在讲述着这么一个感人至深的故事的同时，作者也揭露控诉了资本主义的虚伪和残忍。阿尔芒的父亲道貌岸然，给人一幅慈悲正直的面孔，其实是一个地地道道的资产阶级伪君子。他满腹偏见、卑鄙自私，在他的眼里都是没良心，没理智，没身份的人，是榨取金币的机器。即使他认识到了玛格丽特的心灵高尚、真心爱他的儿子，但为了他自己儿子的面子、名誉、幸福，仍然强迫玛格丽特牺牲自己。他是玛格丽特悲剧的制造者。玛格丽特虽然是一个，虽然是一有钱人的“享受品”，但是她的心灵是纯洁的，她的思想是纯洁的，她不幸的遭遇是千千万万个命运的缩影。 在那种弱肉强食的资本主义社会里，是没有人性可言的，有的只是金钱可贵。如果茶花女当初没有被骗到城市里来,也许现在是个纯洁,过着平静,悠闲生活的少女。
这说明当时的社会十分黑暗,下等人处处受人鄙视。不管遇到任何情况,生命是宝贵的，不应
该像茶花女那样糟蹋身体。失望透顶的时候，应该想想做事的后果，这样就可以避免人们做出一些傻事，毕竟生命只有一次啊！
三、爱情婚姻
爱情婚姻，永远是文学创作的一个最古老的话题，其中的故事，说也说不尽，道也道不完。而一部部的爱情悲剧，不知道要催下多少人的眼泪。自古红颜多薄命，有情人终难成眷属，男子变心另攀高门女子尊从父母之命媒妁之言的事情俯拾皆是。
为什么文学里总有说不尽的爱情婚姻呢？爱情婚姻是人类永恒不变的主题， 因为爱情和婚姻实质是一个民族深层文化的体现，反过来文化背景的差异又影响、限制着一个民族的恋爱方式和婚姻习俗，决定着男女主人公对爱情与婚姻所采取的行动。
社会制度的牺牲品，薇奥莱塔的爱情是资本主义制度下的牺牲品，她，一位天资出众，聪颖过人的姑娘；一位雍容大方，谈吐高雅的姑娘；一位勤于读书，善于思考的姑娘。过着骄奢淫逸的生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情。
茶花女薇奥莱塔为了追求自己的幸福努力脱去华丽而奢靡的“”的外衣，靠自己以前的积蓄在乡村和自己所爱的人过上了田园般幸福的生活，勇敢地做一个真正的自己，需要背负社会的责备与异样的眼光，这些，她都不在乎，那样的义无反顾，而她所爱的人阿尔弗莱德也是一个热烈追求自己所爱的人，积极表达自己心中的想法，一点也不羞涩，一点也不含糊，那样的直白：“青春好象一只小鸟，飞去不再飞回！ 请看那香槟酒在杯中翻腾，就像人们心中的爱情。”，（他对茶花女说）“假若你和我生活在一起，我愿真心诚意永远温柔地守护着你，我非常爱你。”“永远忘不了那一天，当你闪过我身旁， 美丽的倩影就深深印在我心上。 那时候我就感到了爱情，白天不懂夜的黑 二手玫瑰光辉，热烈而纯洁的爱情， 它使我的心灵感到美妙的幸福。 啊，这幸福久久停留在我的心中。”等等，每一句都是那么的真诚与直接，一点猜疑的必要都没有。而当阿尔弗莱德的父亲亚芒为了所谓家族的面子和自己女儿的幸福要求薇奥莱塔和他的儿子分手时，茶花女并没有简简单单的就妥协了，她也抗争过。薇奥莱塔深情激动地告诉亚芒她对阿尔弗莱德的一片深情，希望打动老头的心。当亚芒要他们永远分手。薇奥莱塔激动地唱道：“你可知道爱情的力量？我的幸福全靠它支撑！” 她又哀求道： “我在这世上孤单凄凉，我的生命不会久长。 如果不让我爱他，我为什么还要生存！”而当阿尔弗莱德知道茶花女和别的男人在一起时一心复仇，要和那个“勾引”
茶花女的男人一起决斗，并且希望茶花女跟他一起离开，希望茶花女说她爱他，只有那样才结束决斗。
在西方，男女主人公对待爱情可以说是狂热的、无所顾忌的；男女在择偶上不管年龄大小，相貌美丑，不管是否结过婚，只要知道自己爱着对方，一切都无所顾忌。薇奥莱塔和阿尔弗莱德身份相差巨大，但是在火热的爱情面前，他们可以什么都不顾，就算倾家荡产，就算抛弃地位荣耀，狂热地追求和放纵。
综上所述，音乐剧在实现艺术“时尚化”的同时努力实现着时尚“艺术化”。音乐剧不仅在舞台上塑造了20世纪的一种开放、乐观、幽默的人格类型，而且在日常生活中对现实人生、尤其对当代青年的性格陶冶、生活时尚和人格魅力的培养发生着巨大而深远的影响。
注（1）〈外国音乐剧独唱教程〉郭鹏、张旭编著 上海音乐出版社
注（2）〈中国音乐剧独唱教程〉郭鹏、张旭编著 上海音乐出版社
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