提要：主题音乐是一部动画的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容、中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。主题音乐在主要段落、主要人物出现时发挥作用，它是一部动画的主导音乐。每次出现都以变奏曲的形式随着画面内容的变化而变化。用主题音乐贯穿的方式，从各种角度刻画一个形象，便于画面形象的确立，便于观众对剧情主题的理解，使主题思想、主要人物、主要环节更加深入人心。一段成功的主题音乐，将使一部动画顿然生辉，让人久久回味，以致这部动画演完很多年之后，那段主题音乐还经常为人们欣赏、哼唱、单独演奏。
主题音乐是动画音乐的核心、发展的重要基础，整部动画的基础曲调，常用来表达主题思想、主导情绪、刻画主要人物的性格。运用旋律，对动画的内容进行高度概括的一种音乐形式。它的表现功能，可以把观众带到特定的历史情境、文化氛围、某种情感范畴范畴之中。主题音乐可以拥有非常广大的想象空间，以及对剧情极强的包容性，因此它的旋律及构成旋律的音调素材常常根据动画结构、内容特点不断运用重复、变形、变奏、发展、紧缩等发展手法，来配合动画人物性格的展开、人物情感的发展，衬托场景与环境的变化，为动画戏剧性冲突的发展、高潮的出现，发挥重要的作用，贯穿动画的音乐灵魂。
主题音乐包括以歌曲形式出现的主题歌，是一部动画的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容、中
心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。主题音乐在动画里的主要段落、主要人物出现时发挥作用，成为一部动画的主导音乐。每次出现时都是以变奏曲的形式随着画面内容的变化而变化。由于在动画里多次出现，并且在显著位置，于是形成了一条音乐主线，给人极其深刻的印象。动画音乐人都十分关注主题音乐的创作，主题音乐在主题思想的阐述上比主题歌更深刻一些。
主题音乐大多数都具有贯穿发展的作用，它们往往对剧情本身的发展有着重大的意义，也就是说，它们影响动画的整体价值，常常直接深入到剧情发展的核心，牵动着情节的发展。贯穿就说明它在动画里不止一次地出现，在前后出现的贯穿线上，它们或是与动画里的主角相关，或是与动画里的主题相关。在它们出现的情节点上，它们往往肩负着双重的任务：一是要在当下的情节里发挥具体的表现性作用，这个作用可能是场景里人物情感的表达，可能是对某种事项的提示，也可能是烘托气氛等等；二是要承担情节的贯穿、呼应的结构性作用。
主题音乐在剧情里的多次出现，形
成贯穿发展的连续性。主题音乐最初出现的位置比较灵活，可以出现在动画的开篇，也可以出现在动画的中间。比较少见的情况是出现在动画的片尾，因为这样就无法实现贯穿发展的这个基本原则。所以说，目前动画的主题音乐第一次出现大多是在动画的片头，可以发挥概括整体剧情的作用，但更为重要的还是在于贯穿剧情发展的结构性作用。 
主题音乐的特点：
a比主题曲更加广阔的想象空间
b 对剧情有更大的包容性
周杰伦歌曲试听c 形象鲜明，富于表现力
d主题音乐不断贯穿发展在整部动画里
e 运用多种变形、展开、紧缩等发展手法，把主题音乐的旋律、构成旋律的音调素材，配合展开人物性格、发展人物情感、存托场景、环境的变化 （第2、3乐章是典型）
f 直接深入到剧情发展的核心，牵动剧情的发展
g 在动画多次出现/出现各种变体、版本 （第2、3乐章有抒情版、原版、转调版）
h 多以器乐曲出现，也有歌曲形式，表现上比较自由，节奏变化、音变化多，旋律可以放得开，织体也更丰富。
为了使音乐在动画里更好的发挥作用，采用主题音乐贯穿的方式，比没有出现主题音乐的有较多的优
点：
1.一般观众的音乐记忆力不如文字记忆力，音乐是抽象的，音乐只有在一再重复之后才可能被记住、理解。所以，主题音乐贯穿的方式，是按照剧情、画面的需要，多次地重复变化出现，可以加深印象，让人们在不断的感觉里理解音乐的含义、确定的形象。
2.使用主题音乐贯穿的方式，从各种角度刻画一个形象，便于画面形象的确立，便于观众对剧情主题的理解，使主题思想、主要人物、主要环节更加深入表现出来。
3.动画音乐跟电视音乐一样，是采取分段叙述的方式，和语言、音响交替或同时出现的，形式上是片断的、零碎的、散在的。主题音乐贯穿的方式，好比写文章的人在一篇文章中把主题思想反复阐述，加以发挥一样。主题音乐的贯穿使音乐形成一条音乐主线，加强了音乐的连贯性、完整性，好像是把散在的珍珠串联起来，有很好的融合能力，形成新的优势，便于发挥音乐的整体作用。
主题音乐的作用：
张静初电影全集a 为动画发展戏剧性冲突、出现剧情高潮
b 丰富动画里人物、场景、气氛的表达
c 使剧情结构相互呼应、统一
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d 浓缩整个剧情的主要内容
e 奠定动画的基调
f 表达这部动画要表现的主题思想、带给观众的思考
g 对动画全篇音乐的概括，具有画面语言、文字语言无法表达的境界，成为画面、文字语言的补充、延伸
h 由于主题音乐的成功，很多动画即使时过境迁，但对它的主题音乐却耳熟能详，所以就有远期效应微博李湘
主题
音乐的类型：
a 营造特定的历史氛围
b 抒发某种哲学情怀
c 叙述某个人物的命运
d 展示主角个性特征
e 与人物情感、性格、命运相关
f 具有象征性符号作用
g 更加剧情需要出现：单主题音乐、多主题交叉的主题音乐
主题音乐的任务：体现主题思想、树立主体形象、刻画主要人物。
基督教音乐网
体现主题思想：不对具体人物形象或具体故事情节，而是提炼出一种精神的东西入手，体现它的主题思想
树立主体形象：指的是对不特别具体的形象，宏观形象、人物像，既体现精神的又有描写物象的写法
刻画主要人物：指的是对形象具体的个性形象，做具象外形和人物内在性格描绘的主题音乐
主题音乐的设计
具体到某个主题音乐的设计，可以有非常灵活的着眼点。例如代表动画里某个人物的性格特征、情感表现、命运发展的主题音乐；以某种哲学情怀为中心的主题音乐；强调某种意味、某种含义、某种情
调，具有象征性符合作用的主题音乐等等。当然，有些动画里面的主题音乐会同时具有上述几种特性。
1.与人物情感、性格、命运相关的主题音乐
这一类型的主题音乐在动画当中出现的频率是最高的。这种主题音乐可以集中体现作品中人物的性格特征，而这种性格特征又往往是与人物的情感表达、命运发展联系在一起的。
2.具有哲学情怀的主题音乐
在动画里，所谓的哲学情怀实际上是指那些超越具体剧情，对动画蕴含的某种人文含义进行暗示、渲染、张扬所产生的艺术表现作用。我们把这种通过音乐来产生哲学情怀的情况称为动画所蕴含的“四维空间”。这种“四维空间”可以超出剧情的现实发展，超出人物现场的具体情感状态，以一种“自为”的方式产生某种表现作用。当然，这里所谓的“超出”、“自为”一定是与剧情有着某种联系的。
某些主题音乐在设计的时候看似是超脱于动画之外的，但却可以使动画的具体故事情节随时被置于“四维空间”所具有的文化意义当中。
3.具有某种象征性符号作用的主题音乐
吴昊泽图片
象征性的符号作用是指主题音乐在动画里所发挥的贯穿表现作用，具有某种象征性的表现意义。象征性的表现往往并不局限于对某个场景里情节发展、人物情感发展的配合，它似乎是从动画提炼出来的某种意味、某种含义、某种情调。它们的出现对剧情发展似乎并没有直接的表现作用，而是附着在剧情里，每次出现都固执地坚持着它所承载的意味，为动画的整体表现提供了一种调，一种情调，一种氛围。
参考这段文字写第1集祈唱的第二乐章（例如《天空之城》的主题音乐是整个动画的灵魂、核心，其中有
一段是：音乐立即由弦乐演奏出优美、委婉的音乐主题，仿佛有一种天使降临的感觉，但优美的音乐你却透露着一些忧伤，预示着某种未知的灾难，不免让人内心感到一丝丝凄凉、哀伤。
描写第1集祈唱的第二乐章参考文字（音乐一开始有钢琴奏出的引子是…，这段引子给力一种晶莹剔透、空旷、纯净的感觉，有东京的…夜景，有….宏伟壮观…立刻给观众带来梦幻彩，歌词内容….）
（这段优美的主题音乐不仅一开始奠定全剧的感情基调，同时也贯穿全剧的始终，在后面的场景音乐、背景音乐里面都有主题音乐的影子，而且本身也不止一次的出现）
由于动画内容、形式的需要产生的结构形式有单主题音乐贯穿式、双主题音乐对比式、多主题音乐式，都是以主题变奏形式进行的。每部动画的主题音乐是根据剧情内容发展使用变奏方式写成的。一部动画主题音乐每次出现，都是一段相对完整的变奏曲
由于作品题材的需要、导演艺术构思的不同，主题音乐的表现形式分成三种：单主题音乐贯穿式、双主题音乐对比式、多主题音乐式。这三种方式，以一个主题音乐贯穿动画，使用得最多。相似的分类方法是根据动画里主题音乐的数量，可以将主题音乐引申发展的框架型结构分为单主题结构、双主题结构、多主题结构等几种。
框架型结构的含义
框架型结构是指动画里，由主题音乐作为全剧音乐的框架，对动画内容进行关照、概括，并做贯穿、发展的一种结构类型。框架型音乐结构适用于承载重大的题材与体裁。在采用框架型结构的动画里，音乐往往承载着比较丰富的内涵、内含。内涵是指本质的深掘；内含是指多种矛盾线索的交叉平行发展。在音乐形态的选择、创作里，框架型结构经常使用主题音调的贯穿、发展、变奏的手法。特点是，在音乐布局上往往都会有一个相对完整的结构，这就要求创作者可以对剧情进行整体把握，在设计音乐时要有层次感。
主题音乐引申发展的框架型结构
框架型结构主要的类型之一就是利用主题音乐引申发展来形成框架。这种框架型结构的起源是电影音乐发展过程里最先出现的一种结构类型。在美国好莱坞，从有声电影诞生以后直到20世纪60年代中期，这种结构类型一直在电影音乐的创作里占有统治地位。它的原因，主要在于当时的电影音乐基本上都是交响化的音乐，而专业电影音乐作曲家受晚期浪漫主义音乐风格的影响非常大，在创作里自然而然会套用已有的交响曲或者歌剧的音乐结构模式。目前，利用主题音乐的引申发展来形成框架依然是动画当中比较常见的框架型音乐结构。特别是在
那些大制作的动画里，这种音乐结构使用得最为普遍。
在这种音乐结构里，会有一个或者多个主题音乐（或称为主导动机）贯穿全剧，这些主题往往代表着动画当中非常重要的人物、地点、情感线索。通过这些主题的变奏、发展，动画便获得了一个可以支撑全部音乐的框架，而框架之外，就是具体场景里的场景音乐或者背景音乐了。
单主题音乐贯穿式（单主题结构）的曲式特点：是指在动画里只有一个作为框架的主题音乐，它作为音乐的核心贯穿全剧。有时候，这种结构里也会有其他的主题音乐，但他们在形态上都没有贯穿全剧，也没有作为全剧音乐框架的核心地位。主题音乐贯穿式的音乐，主题音乐多次出现，是以变奏曲式出现的，如果把插段音乐加进来，就成为主题音乐多次变奏的回旋曲式。
采用单主题音乐结构的动画比较多，这类动画通常是有一个核心式的符号。
双主题音乐对比式（双主题结构）是指动画当中具有两个作品为框架的主题音乐。这两个主题往往代表着不同的含义，在动画里具有同等重要的地位。由于音乐的框架是由两个主题形成的，因此这两个主题在音乐的贯穿上的要求就没有单主题结构那样严格。在结构上比单主题音乐贯穿式要复杂。两个主题音乐可以是剧情中对立的两个方面，也可以是一个人或事的两个侧面，可以是悲与喜的对比，可以是善与恶的对比、现在与过去的对比。
多主题音乐式（多主题结构）是框架型音乐结构里最为常见的结构模式。它指的是动画当中具有三个或者三个以上的作为框架的主题音乐，根据动画剧情需要设计、概括比较主要人物的性格形象、烘托和象征某一种精神或情感彩，这些主题音乐里可能会有一两个在旋律上比较突出，在动画中往往交错出现，所有的主题音乐都参与动画音乐框架的形成。动画中可根据剧情需要可设置多个主题音乐，但在全剧的整体音乐构架里，他们之间有不同的层次、功能、地位。在表现功能方面，他们通常不会平起平坐。这种多层次，可以是动画作品在视听语言更丰富、形象表现更立体。在多主题结构里，主题音乐的并置交叉发展，要注意布局的合理、音乐形象的准确。
例如美剧《越狱》的四季中，几段不同的主题音乐，用以分别代表某种情感，也向观众预示着剧情的转变。
（1）序曲、终曲的使用
a.由于动画比较长，在放映的时候需要分为上、下两个部分，中间留给观众一些休息的时间。
b.序曲、终曲的特点：用以提示观众动画就要开始或者已经结束，也是动画内容的呈示、总结。尤其是序曲，往往会包含有动画当中许多