摘要:艺术的世界性与民旅性的联系在于:何韵诗事件凡是世界的,都是民族的。离开民族的,就没有世界的。世界上各个国家的艺术都以各自的民族化为其主要标志之一,意大利的歌剧、日本的歌舞伎、中国的京剧……无不以各自的民族特取胜。
中图分类号:J021 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)20-0103-01
the way在21世纪的今天,艺术的发展在经过了现代主义之后,进入了一个多元化的时代。有的艺术家力争保持个人风格,有的追随国际艺术潮流,但更多艺术家把自己的视角转向了对本民族文化艺术,从中到适合自己的生长点,并广泛的吸收营养,在现代化、民族化与个性化相结合的探索中寻求发展。
smap 世界上唯一的花
一、通俗音乐民族化
纵观中国通俗音乐的发展历程,的确走过了不太长但很坎坷的路。七十年代末八十年代初的改革开放时期,音乐领域从是“强、硬、响、快”的风格转为港台音乐的“清新、温和、优美、流畅”和“周星驰睡黄圣依4次软绵、颓废、情爱、小资”等音调和思想。大陆音乐在一段在时间里音乐创作和演唱方面都一味地模仿或照搬港台音乐。中国通俗歌曲继港台一段“软唱”之后,终于陷入了一阵沉默,音乐家们开始反思:我们自己的音乐何去何从?……
“我曾经问个不休……”,一声惊天动地、反叛性的呐喊,终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑、爆破而又富有磁性的喉咙里蹦出!唤醒了中国通俗乐坛,音乐家们开始踏上了继西扬中、通俗音乐民族化、艰难而有意义的漫漫长路。
继而不断推出具有中国民族特的作品《信天游》具有西北的风格、《中华民谣》是将说唱音乐融入歌曲中、陈红演唱的《常回家看看》则是将东北二人转和评剧的曲调相融渗、韩红、李娜、张千一、容中尔甲、亚东等一批音乐人的作品如《青藏高原》、《珠穆朗玛》、《高原红》、《神奇的九寨》、《向往神鹰》等,另外何训田和朱哲琴的《阿鼓》更是让世界对中国的流行音乐刮目相看等,中国民族音乐的生命感在历史的风情地貌中程琳风雨兼程
熔铸着,它的意义阐释还远远没有穷尽。
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