]“即兴与“游走——提高“即兴伴奏能力之我见
作者： 徐潇
来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2012年第4期
    [内 容 提 要]“即兴伴奏”作为一门综合型较强的学科，在近几年的教学和应用中得到了不同程度的重视与发展。本文从学习、训练的角度阐述了“即兴伴奏”应该具备的基础能力，包括演奏上的技能、音高组织的选择、织体类型的运用以及如何提高“即兴伴奏”能力的几种实现途径等，进而说明“即兴伴奏”只有在一定条件的框架内，才能发挥其“自由穿插”与“即兴游走”的表现特征。
    [关键词]即兴伴奏 / 钢琴 / 音高组织 / 审美
    中图分类号：J624
    文献标识码：A
      文章编号：1001-5736（2012）04-0276-3
    在人类历史的发展进程中，自从“人”有了情感、思想、审美等方面的交流方式和心理诉求，就有了“即
兴”成分在歌声中的凸显。特别是从现有的民间音乐文献上看，虽然已经形成较为完善的音乐、民歌、戏曲等脉络体系，但就“即兴”本身所具有的表象特征来看，则一直伴随着这些音乐文化的诞生、形成和发展。可以说“即兴”这一情感表露的最初形态和思维动机的闪现，至今也是音乐活动中最常见到的一种“即兴伴奏”手段。
    本文所提的“即兴伴奏”，是指在钢琴伴奏中所体现的一门综合性很强的学科，所谓的“即兴”是指在没有事先准备的情况下，对存在的旋律或者歌声作品配以和声、音、音型等形式，使音乐得到更加饱满的发展方式和游走路线。“即兴伴奏”一词包含着双层含义，即“即兴”与“伴奏”，二者相辅相成，缺一不可。而随之出现的流行性的“即兴伴奏”则是指在不同音乐风格间的自由穿插、游走的伴奏方式，并以时尚性作为专业上的表现特征和音乐中的风格品质。因此，其即兴方式更为自由。
    一、关于流行音乐风格的学习途径姚乐怡三级
dangerfx    流行音乐之所以在今天的音乐中脱颖而出，最大的魅力就在于音乐的个性化特征和形式上的多样性表现，并以个性化的审美取向，在不同的音乐（歌声）风格中，到自我释放情感的途径。因此，相比于传统的艺术歌曲而言，流行音乐也更讲求出新与创新，这对于学生的创作热情来说具有很大的吸引力，同时也可以使作品带有浓重的个人性格印迹而形成自己的特定风格。所以，在对于侧重在流行性风格的即兴伴奏教学上，可以训练学生用同一首音乐作品配以不同的和声和音型，使之风格富于多
种变化，从而选择出最好的一次编配加以总结和应用。同时，针对流行性歌曲本身的多样性表现方式，在多数情况下，不同的作品在与不同的歌手演绎和即兴的伴奏过程中，音乐的流行性会有或多或少的变更，对于学习“即兴伴奏”的学生来说，这时教师就应以多种即兴思维的伴奏途径，来引领学生实现多种风格的操作可能，并以不尽相同的织体类型和多样化的风格案例，与学生一起在不同的曲风汇总中去发挥即兴性的表现特征。这样做的好处是，不但增强了学生的兴趣和热情，还能以其花样翻新的即兴手段，让学生在实践中获得更多的可行性表现。
    此外，在现代的流行音乐中，关于“即兴伴奏”方面可以应用的资料来源，与传统即兴伴奏资料相比占有得天独厚的优势。传统的艺术歌曲材料主要存在于教科书或者出版的书籍中，多数情况下，传统歌曲的即兴伴奏教材是固定不变的，特别是年代久远的作品，不但与学生的审美习惯有所出入，就是在内容、体裁等方面也难以调动学生们的创作热情。而随着科技的发展和互联网的普及，特别是各式的应用软件（打谱软件）和器材（录音设备）的出现，使得现代的流行音乐伴奏资料的来源变得更加容易、便捷，且每天都在推陈出新。所以，教师应教会学生在多种渠道中，特别是互联网中寻、获得更新的流行音乐方面的资料信息，以此使学生始终站在较为前沿、时尚的音乐层面上去学习；互联网上有许多优秀的音乐论坛和定期发表的流行伴奏乐谱，而这些论坛上所储存、呈现的宝贵资料，都能给学生搭建一个交流学习的平台。通过这样一种途径的学习，不但丰富、开阔了学生在音乐上的风格视野，还可以获得更为原创性的音乐作品和多样性的“伴奏语境”。
    与此同时，对于流行音乐的“即兴伴奏”者来说，除了要有较高水平的演奏能力外，还要学习和掌握不同风格的流行音乐特性（如：爵士风格、民族风情和个性化的流行风格音乐等）。所有这些，都需要进行仔细的认证（包括对特殊音阶、调式、和弦等方面的把握）。只有这样，才能使流行音乐的“即兴伴奏”焕发出本该具有的音乐品质与风格中的文化属性。
      　
    二、关于“即兴”方式的基础训练
    “即兴伴奏”中的“即兴”二字十分重要，它犹如设计师一样，需要提前加以规划和统筹，使得原本简单的旋律变得有血有肉，不但要在听觉上给人以更为立体的印象，还要以你所运用的即兴化思维方式，给人们带来不同以往的音乐意境，而这样的水平体现都与平时的经验积累直接相关。因此，“伴奏”似乎是所有的“即兴”工作完成以后所体现出来的效果形式，它不同于一般意义上的钢琴正谱视奏，而是一种在看歌曲曲调或者音乐作品时所同步进行的演奏能力。可以说在“即兴伴奏”的形式、顺序上，“即兴”在先，“伴奏”在后。
    首先，良好的钢琴演奏技术是“即兴伴奏”成功的第一步，如果伴奏者空有良好的伴奏意识，而钢琴演奏水平却不能与之同步，尤其是无法体现稍微复杂的织体类型和多声声部的设计，这对于演奏者来说是一件非常遗憾和欠缺的事情。因此，良好的钢琴演奏技术就显得格外重要。具备良好程度的演奏
能力和在“即兴演奏”方面本该具有的技术训练环节，都是作为“即兴伴奏”的前提条件。由此，想从事“即兴伴奏”专业的学生，必须在钢琴演奏的技术上达到一定的程度，起码应该具有相当于《车尔尼299》后期的程度，最好是拥有更为全面的技术水平（如：二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接,，并能快速移调以及八度技巧和钢琴踏板的合理使用等技术）。[1]
    其次，还要具备熟练的视谱能力。这种能力的培养不仅仅是在最短时间内对乐谱的各种要求（音符、力度记号、速度记号、连线、换气记号、升降音符号、表情记号等）聊熟于心， 还要在短暂的时间内做到迅速、确切地理解和表现意图。与此同时，除了要正确认识、理解作品中的音乐语（包括对句法结构的认知、调式调性的辨别和曲式布局的掌握等），还要做到在“即兴”过程中，随时融入你对作品的二度揭示（创作），特别是在接触一些新作品时，这种基础能力的呈现就显得十分必要了。[2]而如何能在作品中迅速的实现二度创作元素，最为有效的途径就是提高自己的音乐素养和对钢琴正谱的理解与分析。姚笛素颜与男友约会
    还值得一提的是，钢琴演奏技术与钢琴“即兴伴奏”是有本质区别的，主要表现为演奏技术是以规定的要领来完成乐谱的指令（属于机械性质的练习）；而“即兴伴奏”是在主体歌曲旋律基础上的演化或出新，并以理性或感性等相互结合的思维方式，来现场编配所要表达的织体与音乐中的某种情境。所以，对于“即兴伴奏”中的灵性发挥和瞬间的把握能力，是有着很高的艺术与技术上的含量要求的。因此，只有钢琴的演奏基础与“即兴伴奏”的技术发挥平衡发展，才可能达到相映成辉的音乐表现高度。
重来 邓鼓
    三、关于实现综合即兴能力的方法
    “即兴伴奏”在某种程度上是以润式的手法对原作品的艺术质量进行包装，即根据作品的内容寓意、风格走向和审美情趣等方面所进行的再创作。特别是对于流行音乐来说，“即兴伴奏”有时候更能突显出个性化的行为特征。之所以说“即兴伴奏”是一门需要综合能力的学科，是因为它除了具有一定程度的演奏技术作为风格的保证外，还需要在短时间对作品的内涵有一个清晰的解读与呈现。如：就一首流行歌曲的伴奏，作为“即兴”者要在歌声与和声、节奏与节拍、音势与走向等方面，力求在演奏之前就做出综合性的判断（在头脑中形成整体音响、音和织体上的推进路线）。特别是在“音高组织”（和声）的音响效果搭配上，要启用内心的听觉和对歌声的理解去驾驭、保障作品上的统一效果。由此，就必须解决一个问题——寻作品中的灵魂支撑点，即和声语境的设计方案。而这方面，无论是对流行音乐的“即兴演奏”，还是传统歌曲的“即兴伴奏”来说，都是至关重要的设计方案。如果说钢琴技术是弹好“即兴伴奏”的先决条件，那么和声的正确选择就是“即兴伴奏”的核心体现。因此，对于“即兴伴奏”来说，在作品中所反映出来的“音高组织”结构和由这种结构力带来的效果等方面的培养训练，就显得尤为重要。如何提高我们对作品中“音高组织”的感悟水平，笔者以为应该从以下几个方面去着手实现。
张震岳前女友    1.听觉与悟性。音乐上的感性是从听觉中产生的，伴奏者在“音高组织”结构的使用上，不光要在理论上有一定程度的认识，更重要的是在听觉上有一个正确的判别能力。如果伴奏者无法判断出和声编
配的好与坏、对与错，就很难对自己编配出来的和声做出准确的规划。因此，能够判断和声使用是否恰当是每个“即兴伴奏”者所必须具备的能力之一。要想提高这种能力，除了需具有相当程度的和声基础知识外，还可以从听觉分析入手。如：视唱练耳的训练、不同风格曲目的阅览、经典歌声案例的分析等。
    对于听觉上的分析与学习，应该从二个方面去着手实践：一是技术性的提高，如和弦听写与和弦链接的练习，对不同调式的不同和弦功能进行的迅速反应练习，各种调式和特性音阶以及复调类型的练习等；二是悟性的提升，如增强听觉上的学习与积累等。池珍熙妻子
    2.纵向思维。“即兴伴奏”中的和声、织体具有多样性和多变性，常常是以“你疏我密，你密我疏”，或者是“你静我动，我动你静”等方式进行的，[1]与节奏、节拍和歌声一起形成相得益彰的艺术效果，其中，既有逆向思维的存在，也有纵向、横向的意图表达。如果以音乐的体裁风格来区分，大致可形成织体上的一种规律，即：进行曲风格适合采用柱式和弦，舞曲风格则适合以律动性为织体特征，而抒情性的歌声则常以分解和弦来构成流动性的形式映衬等（大多数情形下，许多音乐作品都属于综合性的形式特征）。因此，对此类作品要加以区分和选择实用性较强的织体形式，才能达到“即兴伴奏”中的基本形态和审美意境。而如何为所演奏的即兴作品编配合适的和声进行和恰当的织体类型，则是必须解决和面对的首要问题。如：以传统和声为例，伴奏者应该做到对于各个调式的和弦（如：在调式中的I，IV，V级上形成的和弦）在键盘上的位置要十分娴熟（包括和弦本身的排列位置），因为它们
是确定和构成作品调式音响的基本途径。[2]其次，要明确旋律的调式特征，如果是大调式，一般可以选用其中的正三和弦（如：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ为主，再辅以副三和弦Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ），反之亦然。[3]在和弦的使用上，要有意识地对其进行中的和声变化和声部排列上加以处理、调整等（如：原位和弦、协和和弦在前，而转位和弦、非协和和弦在后等方法）。[4]
    此外，在一些歌声音乐中，常以变调（离调）的方法，来为“即兴伴奏”的音乐彩带来变化。但由于所伴奏的乐曲风格、调性各异，故要求伴奏者能熟练地掌握变调弹奏的基本要领。[ 5]通常情况下，一般采用先主调，后离调、变调的方式。所以，在练习中，可以先从近关系调开始熟悉，再进入远关系调上的转换练习。值得注意的是，在熟练掌握和声的配置和调式的转换方法外，还应该考虑“即兴伴奏”的细节问题（包括音区的选择、表情的幅度、节拍、节奏的变换方式等），[6]使其形成一个整体。