器乐的基本分类知识
（⼀）⾳乐作品的分类：
1 、分类⼀：⾳乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧⾳乐（包括歌剧⾳乐、舞剧⾳乐、戏剧配乐等）三类。其中戏剧⾳乐的⾳乐部分也含在声乐和器乐中，通常也分别并⼊声乐和器乐中。
2、分类⼆：⾳乐作品分为创作⾳乐和民间⾳乐，通常讲的“外国⾳乐作品”都是指专业创作的⾳乐作品。
3、分类三：有古典⾳乐与现代⾳乐之分。
（⼆）器乐曲的分类
器乐曲有各式各样的曲名、曲式结构、演奏⽅式等。基本上⼜可分为两、三⼤类。例如标题⾳乐与⽆标题⾳乐；室内乐和交响⾳乐；单声⾳乐和多声⾳乐。多声⾳乐中⼜可分为复调⾳乐与主调⾳乐。以上各种类型，也是⾳乐作品的各种体裁，是各有特点的。
（三）器乐曲的分类介绍
1、⽆标题⾳乐
整容失败的明星⽆标题⾳乐作品没有说明乐曲具体内容的⽂字标题，⽽只是⽤曲式名称如：“奏鸣曲”、“赋格”、“变奏曲”等作为曲名，或⽤乐器体裁名称如：“前奏曲”、“练习曲”、“⼩步舞曲”等作为曲名。为了避免同名有所区别，就加上乐曲的开始调名，例如“”C⼤调奏鸣曲“、”e⼩调交响曲“，或者再加上作者创作此种体裁作品的编号，如莫扎特《第四⼗交响曲》，李斯特的《匈⽛利狂想曲第⼆号》，肖邦的《夜曲--作品第九号之⼆》等。
许多⾳乐家在⽆标题⾳乐在创作时，只求通过⾳乐创作来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，体现⾳乐艺术本⾝的⾳响美、形式美及体裁风格特征，并不想⽤⾳乐去反映客观事物。有的作者不愿通过⽂字标题来使乐曲的内容⼀⽬了然，⽽只希望到知⾳去体会真正的⾳乐精髓。所以只以曲式名称或⾳乐体裁的名称作为曲名，⽽不设标题。
2、标题⾳乐
标题⾳乐是以⽂字或标题来阐明作品思想内容的器乐作品。⼗六世纪以前标题⾳乐出现，⼗九世纪上半叶标题⾳乐因欧洲浪漫派⾳乐家的提倡⽽盛⾏。标题⾳乐的名称也于此时产⽣。您熟悉的柏辽兹、李斯特是这⼀类⾳乐作品的代表⼈物。标题⾳乐在器乐作品中占有很重要的地位。⽐起⽆标题⾳乐来说它的表现⼒尖锐、⾳乐形象⽣动，更受⼴⼤众喜爱。
3、室内乐
室内乐原指西欧宫廷贵族中演奏、演唱的世俗⾳乐，以区别于教堂⾳乐及歌剧⾳乐。室内乐于⼗六世纪初发源于意⼤利，代表作有”室内奏鸣曲“、”室内康塔塔“等。⼗⼋世纪末叶以后，室内乐是指由少数⼈演奏、演唱并为少数⼈所欣赏的⾳乐。现今，室内乐多指各种重奏曲（有时也包括独奏曲），使⽤少数乐器伴奏的独唱、重唱曲等。室内乐对于演奏者要求很⾼，不仅需具备独奏的技巧，同时要有同别⼈合作的能⼒。
4、交响⾳乐
交响乐是指⽤管弦乐队演奏的管弦乐曲。交响乐可以采⽤任何曲式谱曲（通常是中⼤型结构的），⽽最典型的曲式结构则是”交响曲“。交响乐和交响曲是两个概念，交响曲是由三、四个乐章组成的管弦乐队演奏的⼤曲。代表⼈物有您熟悉的贝多芬等。
5、复调⾳乐
复调⾳乐是主调⾳乐的对称，多声部⾳乐的⼀种。它是以若⼲个旋律同时进⾏并相互关联的有机整体。在横的关系上，各种声部⼜彼此形成良好、协调的和声关系。
复调⾳乐分为：
复调⾳乐分为：
（1）因对⽐的⽅式所写的复调⾳乐称”对位⾳乐“，简称”对位“，即对位式的复调⾳乐。
（2）以模仿⽅式为基础所写的复调⾳乐，通称”卡农“，即”轮唱“或”轮奏“。
（3）⽤衬托的⽅式所写的复调⾳乐称”⽀声复调“。复调⾳乐以对位法为其主要创作技法
6、主调⾳乐
主调⾳乐是复调⾳乐的对称，多声部⾳乐的⼀种。其中有⼀个声部（通常是⾼⾳部）旋律性最强，处于主要地位，其他声部则以和声等⼿法对主旋律进⾏烘托和陪衬的作⽤。
7、歌剧⾳乐
歌剧⾳乐是欧洲⼗六世纪以来⼀种社会影响较⼤的⾳乐与戏剧相结合的综合艺术体裁。欧洲⼗⼋、⼗九世纪的歌剧⾳乐⼀般包含有序曲及幕间曲、咏叹调及其它抒情性的独唱、宣叙调及咏叙调、合唱及重唱等。
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（1）序曲：它是当歌剧还未开幕前，由管弦乐队演奏的⾳乐，其使命在于综合地叙述全部歌剧发展的重要关键场⾯，奏出剧中代表主⾓的旋律，它仿佛是剧情的缩图。合唱常⽤于歌剧中的众场⾯。
（2）咏叹调：歌剧主⾓的独唱，相当于戏剧中的独⽩，它的任务是表现歌剧中主要⼈物各⾃的特性，描绘他们的”肖
像“。咏叹调是歌剧中最精采的⾳乐，它有完整的结构形式和情感层次，可以单独演唱。
（3）宣叙调：接近于咏叹调的⼀种短⼩的乐曲，它经常出现在咏叹调之后。宣叙调⼜名”朗诵调“，是⼀种朗诵式的歌曲，相当于戏剧中的对⽩。
器乐曲的基本体裁
（⼀）体裁：
体裁就是指艺术作品的式样和类型、品种。
（⼆）曲式：
曲式是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局。
（三）乐曲的题材
乐曲的体裁是指乐曲在⾳乐风格和性质⽅⾯的特征。
不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各⾃的应⽤和表演的⽬的、演出的场合、乐曲内容的倾向性、⾳调和节奏的特⾊、⾳乐风格的特征等等有关。
（四）器乐曲的基本体裁：
器乐曲的基本体裁包括：
【前奏曲】含：前奏曲、序曲、套曲、⼩步舞曲、谐谑曲
【赋格】含：赋格、卡农、练习曲、浪漫曲、狂想曲
【幻想曲】含：幻想曲、创意曲、托卡塔、萨拉班德、塔兰台拉
【即兴曲】含：即兴曲、夜曲、⼩夜曲、⽆⾔歌、摇篮曲、随想曲
【圆舞曲】含：圆舞曲、玛祖卡、波洛乃兹、波尔卡协、协奏曲、组曲、组曲、交响诗、奏鸣曲
【康塔塔】康塔塔清唱剧、交响曲
灌篮高手主题曲下载举例如下：
（1）【前奏曲】原⽂是”序“、”引⼦“之意。它是⼀种单主题的中、⼩型器乐曲。它源⾃⼗五、⼗六世纪某种乐曲前的引⼦，最初常为即兴演奏，有试奏乐器⾳准、活动⼿指及准备后边乐曲进⼊的作⽤。不少作曲家均有独⽴的钢琴前奏曲。⼗九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前⾳乐亦有称作”前奏曲“者，其含义与上述独⽴体裁的前奏曲有所不同。
（2）【序曲】乐曲体裁之⼀。原指歌剧、清唱剧等作品的开场⾳乐，⼗七、⼗⼋世纪的歌剧序曲分为”法国序曲“及”意⼤利序曲“两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变⽽成。⼗九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采⽤这种体裁写成独⽴的器乐曲，其结构⼤多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科⾥奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
（3）【套曲】包括若⼲乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊⼥》等。从⼴义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。
（4）【⼩步舞曲】（Menuet）⼀种起源于西欧民间的三拍⼦舞曲，流⾏于法国宫廷中，因其舞蹈的步⼦较⼩⽽得名。速度中等，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。⼗九世纪初，⼩步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后⼜被谐谑曲所代替。
（5）【谐谑曲】（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，⼀种三拍⼦器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对⽐。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的⼩步舞曲。
（6）【赋格】（Fuga）西洋复调⾳乐中主要曲式和体裁之⼀，⼜称”遁⾛曲“，意为追逐、遁⾛。它是复调⾳乐中最为复杂⽽严谨的曲体形式。其基本特点是运⽤模仿对位法，使⼀个简单的⽽富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现⼀次（呈⽰部）；然后进⼊以主题中部分动机发展⽽成的插段，此后主题及插段⼜在各个不同的新调上⼀再出现（展开部）；直⾄最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。
（7）【卡农】（Canon）复调⾳乐的⼀种，其原意为”规律“。同⼀旋律以同度或五度等不同的⾼度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。
谢金燕的儿子（8）【练习曲】（Etude）⽤于提⾼器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含⼀种或数种特定技术课题。肖邦为其创始⼈。这种乐器练习曲除⽤以练习技巧外，同时具有⾼度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。
（9）【浪漫曲】（Romance）泛指⼀种⽆固定形式的抒情短歌或短⼩的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。
（10）【狂想曲】（Rhapsodie）⼀种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺⼈歌唱的民间叙事诗⽚断，⼗九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特⾊或直接采⽤民间曲凋，如李斯特的19⾸《匈⽛利狂想曲》拉威尔的《西班⽛狂想曲》等。
（11）【幻想曲】（Fantasia）⼀种含有浪漫⾊彩⽽⽆固定曲式的器乐叙事曲。原指⼀种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。⼗⼋世纪末叶起，幻想曲遂成为独⽴的器乐曲，如格林卡运⽤俄罗斯民间⾳乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。
（12）【创意曲】（Invention）它是以模仿为主的复调⾳乐的体裁名称，是⼀种复调结构的钢琴⼩曲，根据某⼀⾳乐动机即兴发展⽽成，类似⼩赋格曲等。
（13）【托卡塔】（Toccata）⼜称”触技曲“，它是⼀种富有⾃由即兴性的键盘乐曲。
（14）【萨拉班德】（Sarabande）舞曲的⼀种。据情起源于波斯，⼗六世纪初传⼊西班⽛。由于情调热烈奔放⽽被教会禁⽌。⼗六世纪未传⼊法国后，逐渐演变为速度缓慢、⾳调庄重的舞曲，常⽤于贵族社会和舞剧中。其结构为⼆部曲
会禁⽌。⼗六世纪未传⼊法国后，逐渐演变为速度缓慢、⾳调庄重的舞曲，常⽤于贵族社会和舞剧中。其结构为⼆部曲式，节奏为三拍⼦；第⼆拍的⾳，时值较长⽽突出。
（15）【塔兰台拉】（Tanantella）塔兰台拉原为意⼤利南部的⼀种民间舞曲。据传：被⼀种毒蜘蛛”塔兰图
拉“（Tarantula）咬伤的⼈，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另⼀说此舞因产⽣于塔兰多城⽽得名。其特点：速度极快，6／8或3/4拍⼦，主要节奏为连续不断的三连⾳，情绪热烈。
（16）【即兴曲】（Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也⽤于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐⼩品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以⼤多数是复三部曲式的。
（17）【夜曲】（Nocturne）原指⼗⼋世纪所流⾏的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与”⼩夜曲“类似。
（18）【⼩夜曲】（Serenade）原指傍晚或夜间在情⼈的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情的。在⼗⼋世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的⼩夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐⽤的，曲调较轻快活泼，⽽与爱情⽆关，属于室内乐体裁。
（19）【⽆⾔歌】（Song without Words）（⽆词歌）它的旋律犹如歌曲，⽤⾳型伴奏，但却⽆歌词，不供歌唱之⽤，是抒情歌曲般的器乐⼩品。由门德尔松⾸创。
（20）【摇篮曲】 (Lullaby）⼜称催眠曲，它原是母亲抚慰⼩⼉⼊睡的歌曲，通常都很简短。其旋律
轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。
（21）【随想曲】（Caprice）⼜称奇想曲、异想曲，其性质近似幻想曲，也是结构⾃由、⼤⼩不定，指⼀种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。
（22）【圆舞曲】（Waltz）⼜称”华尔兹“，起源于奥地利北部的⼀种民间三拍⼦舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两⼈成对旋转。⼗七、⼗⼋世纪流⾏于维也纳宫廷后，速度渐快，并始⽤于城市社交舞会。⼗九世纪起风⾏于欧洲各国。现在通⾏的圆舞曲，⼤多是维也纳式的圆舞曲，速度为⼩快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每⼩节常⽤⼀个和弦，第⼀拍重⾳较突出，着名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝⾊多淄河》、韦伯的《邀舞》等
（23）【玛祖卡】（Mazurka）波兰的⼀种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、⼥⼈围绕男⼦作轻快跑步等。玛祖卡的⾳乐特点为：中速、三拍⼦，重⾳变化较多，以落在第⼆、三拍常见，情绪活泼热烈。
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（24）【波洛乃兹】（Polonaise）也称”波兰舞曲“⼀种庄重缓慢、具有贵族⽓息的三拍⼦舞曲，源于波兰民间。
（25）【波尔卡】（Polka）捷克的⼀种民间舞曲，以男⼥对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，⼀般为⼆拍⼦。
（26）【协奏曲】（Concerto）指⼀种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的⼤型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和⾼度的技巧性。在⾳乐进⾏中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休⽌，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基⼈是莫扎特。协奏曲⼀般分为三个乐章：第⼀乐章是热情的快板，多⽤奏鸣曲式，⾳乐充满⽣⽓；第⼆乐章是优美的、抒情的慢板，⾳乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，⾳乐蓬勃有⼒，活跃奔放。在第⼆乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现⾼度的演奏技巧。在现代协奏曲创作中，也有以花腔⼥⾼⾳独唱（⽆词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。
（27）【组曲】（Suite）它是”继续“、”连续“之意，由若⼲器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独⽴性。组曲有古典、近代之分。古典组曲⼜称”舞蹈组曲“，兴起于⼗七到⼗⼋世纪之间，它采⽤同⼀调⼦的各种舞曲连接⽽成，但在速度和节拍等⽅⾯互相形成对⽐，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲⼜称”情节组曲“，兴起于⼗九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧⾳乐或电影⾳乐中选若⼲乐曲编成。有的组曲系根据特定标题内容或民族⾳乐素材写成，如挪威作曲家格⾥格的《培尔·⾦特组曲》、俄国作曲家⾥姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。
（28）【交响诗】（Symphonic poem）⼀种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题⾳乐的范畴。匈⽛利作曲家李斯特于1850年⾸创这⼀体裁，后来发展了它。交响诗的题材多取⾃⽂学、诗歌，戏剧，绘画及历史传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘⼀格，常根据奏鸣曲式的原则
⾃由发挥，也有⽤变奏曲式、三部曲式或⾃由曲式写成的。另有⾳诗、⾳画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相类似。
（29）【奏鸣曲】（Sonata）原是意⼤利⽂，它是从拉丁⽂”Sonare“（鸣响）⽽来，⽽与”Cantata“（康塔搭，⼤合唱）⼀词相对⽴，是⼤型声乐套曲体裁之⼀，原意为”⽤声乐演唱“，⼀个是”响着的“，⼀个是”唱着的“。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到⼗七世纪后期在意⼤利作曲家柯列⾥的作品才开始⽤⼏个互相对⽐的乐章组成套曲型的奏鸣
指各种结构的器乐曲，到⼗七世纪后期在意⼤利作曲家柯列⾥的作品才开始⽤⼏个互相对⽐的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到⼗⼋世纪⽅定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来”奏鸣--交响套曲“⼜增加了⼀个”⼩步舞曲“乐章，插在第⼆、三乐章之间，成为四个乐章的”奏鸣--交响套曲“。到贝多芬⼜⽤”谐谑曲“代替”⼩步舞曲“，后来的作曲家还有⽤”圆舞曲“作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的⼀套乐曲，但它⼜和交响曲分不太开，它是⼀种⼤型套曲形式的体裁之⼀。
（30）【康塔塔】（Cantata）⼤型声乐套曲体裁的⼀种。原意为”⽤声乐演唱“。最初是⼀种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，到⼗七世纪中期传⼊德国，遂发展成为⼀种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。”康塔塔“在形式上与”清唱剧“有相似之处，唯规模较⼩；其内容偏重于抒情，故事内容亦较简单
（31）【清唱剧】（Oratorio）译为”神剧“、”圣剧“。它是⼤型声乐套曲体裁的⼀种。包括独唱（咏叹凋，宣叙调），重唱合唱及管弦乐等，⼗六世纪末起源于罗马，初以《圣经》故拿为题材，化妆演出，其后亦采⽤世俗题材。⼗七世纪中期始发展为不化妆的⾳乐会作品，其中合唱处于主要地位。
（32）【交响曲】（Symphony）源于希腊语”⼀齐响“，是⼤型器乐曲体裁，亦称”交响乐“，系⾳乐中最⼤的管弦乐套曲。交响曲的产⽣同⼗七、⼗⼋世纪法国、意⼤利歌剧的序曲以及当时流⾏于各国的管弦乐组曲、⼤型协奏曲等体裁有直接的联系。交响曲的结构，⼀般分四个乐章（也有只⽤两个乐章或五个乐章以上的）
各乐章的特点如下：
第⼀乐章：奏鸣曲式结构，其⾳乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现⼈们的⽃争和创造性的活动。它强调不同形象的对⽐和戏剧性的发展，是全曲的思想核⼼。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。
第⼆乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中⼼。采⽤⼤调的下属调或⼩调的关系⼤调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第⼆乐章往往表现哲学思想，⼈道主义精神，爱情⽣活，⾃然风光等，其内容与深刻的内⼼感受及哲学思考有联系。这⾥突出⼈们的情感和内⼼体验。
第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以⼩步舞曲或谐谑曲为基础，采⽤复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。在古典交响曲的这⼀乐章中，往往描写，⼈们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等⽇常⽣活的景象，以及活泼幽默的情绪。
贾静雯与前夫同框第四乐章：⾮常快速，主凋多采⽤回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出⽣括的光辉和乐观情绪，也往往表现出⽣活、风俗和⽃争的胜利，节⽇狂欢场⾯等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。
因此，交响曲是⾳乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全⾯⽽艰深的⼤型器乐体裁，它以表现社会重⼤事件、历史英雄⼈物、⾃然界的千变万化、富于哲理的思维以及⼈们为之奋⽃的崇⾼理想等为见长；它总带是有⼀定程度的戏剧性。交响曲虽在⼗六、⼗七世纪已形成了规范的基本格局，但⼗⼋到⼗九世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献，因⽽使欧洲的器乐创作发展到了⼀个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。海顿确⽴了四个乐章的交响曲的规范形式，采⽤了编制理想的乐队组合⽅式，展⽰了多样的主题发展⽅法，使⼩步舞曲洋溢着民间的⽓息。他⼀⽣写了⼀百零四部交响曲，被誉为”交响曲之⽗“。莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构⼯整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采⽤带有复调因素的主调风格和旋律化的展开⼿法，丰富了交响曲的表现⼒。他⼀⽣共创作交响曲四⼗九部，由于他创作的早熟，⼈们称他为”天才中的天才“。海顿、莫扎特的交响曲，被⼈们视为交响⾳乐创作中的”珍
品“。贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国⼤⾰命先进思想和战⽃热情。他⽤⼴阔发展的动机，⾃⼰以富于动⼒性的和声，扩⼤了展开部的内容，给结束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他⽤诙谐（谐谑）曲代替了⼩步舞曲乐章，使终曲乐章成为全曲肯定性的结局，甚⾄在末乐章引⼊了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路⼈。⽆论在思想上还是在技巧上，贝多芬都是⼀位巨⼈。他的九⾸交响曲被视为交响⾳乐创中的”极品“。⾃⼗九世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派⼤师之⼿，交响曲⼜有了新的发展。