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朱茵和周星驰为什么分手婚礼进行曲 瓦格纳
瓦格纳歌剧《罗恩格林》之《婚礼进行曲》 《罗恩格林》是瓦格纳所作的三幕歌剧，1850年初演。剧情取自古代史诗，并由作者自撰脚本。
  故事讲述了来自天国的圣杯武士罗恩格林帮助一位无辜受人诽谤和陷害的公主爱尔莎，不但把企图抢夺爱尔莎继承权的仇人杀死，又使爱尔莎的弟弟摆脱魔法恢复了人形，同时他也准备娶爱尔莎为妻。做为一个圣杯武士，只有当他的来历不为俗人所知时，才会有除邪扶正的力量。为此，他要求爱尔莎永远不要问起他的姓名和来历。可是爱尔莎因受仇人的蛊惑对罗恩格林起了疑心，忘了自己曾经许下的誓言。结果罗恩格林只好离开爱尔莎回到圣杯王国，爱尔莎最后为此而死去。
  瓦格纳在这部歌剧中把罗恩格林和爱尔莎的命运看做是处于资本主义世界的一个真正的艺术家的命运，他对人们诉说正义和理想。因此，歌剧《罗恩格林》也可以说是作者的一部自传体作品。第三幕中的混声四部合唱《婚礼大合唱》是当贵妇人们引导着爱尔莎，国王和贵族们引导着罗恩格林进入新房时所唱，音乐庄严而抒情,乐队重复着合唱的声部。这就是欧美各国几乎家喻户晓，因常用做婚礼音乐而得名的《婚礼进行曲》。
是的，他写过，是瓦格纳歌剧《罗恩格林》之《婚礼进行曲》
《罗恩格林》是瓦格纳所作的三幕歌剧，1850年初演。剧情取自古代史诗，并由作者自撰脚本。


歌剧《罗恩格林》也可以说是作者的一部自传体作品。第三幕中的混声四部合唱《婚礼大合唱》是当贵妇人们引导着爱尔莎，国王和贵族们引导着罗恩格林进入新房时所唱，音乐庄严而抒情,乐队重复着合唱的声部。这就是欧美各国几乎家喻户晓，因常用做婚礼音乐而得名的《婚礼进行曲》。


瓦格纳的《婚礼进行曲》和门德尔松的《婚礼进行曲》是齐名的。瓦格纳的婚礼进行曲舒缓庄重，节奏较慢更加显得有宗教肃穆气氛，是以钢琴演奏开头；门德尔松的婚礼进行曲节走较快更加欢快激情，是以小号演奏开头。

有趣的是，当年瓦格纳由于具有强烈的反犹太主义情节，因此它对于犹太人出身的门德尔松的作品根本不屑一顾，不屑与其为伍，但是巧合的是后世他们的作品却同时在每个人人生中最庄严神圣的仪式上奏起，他们两个人也因此被一起牢牢记住！
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在中国非常流行的婚礼进行曲其实并不是门德尔松版的，而是瓦格纳版的。在国外,人们习惯地把这两首《婚礼进行曲》一并使用,瓦格纳写的那一首,作为新人入场时举行婚礼的庆典音乐;门德尔松写的那一首,作为礼成之后,新人退场,进入洞房时的音乐。
婚礼进行曲
（选自歌剧《罗恩格林》）
[德]瓦格纳 曲
  瓦格纳的《婚礼进行曲》和门德尔松的《婚礼进行曲》是齐名的。在我国，它甚至比门德尔松的那一首流传更广。在国外，人们习惯地把这两首《婚礼进行曲》一并使用，瓦格纳写的那一首，作为新人入场前举行婚礼的庆典音乐；门德尔松写的那一首，作为礼成之后，新人退场，进入洞房时的音乐。
  瓦格纳的《婚礼进行曲》原是三幕传奇歌剧《罗恩格林》里的一首混声四部分合唱。
  《罗恩格式》剧情梗概是这样的：
  在天上“圣杯王国”里，有位守卫圣杯的武士名叫罗恩格林。一天，他看到人间发生一件不平之事，便来到人间，击败了那阴险的篡位者弗列德里克，解救了被诬害的公主爱尔莎。并且使被妖法变成天鹅的王子——爱尔莎的弟弟恢复了人形。爱尔莎不知道罗恩格林是神，她爱上了这位勇敢、年轻的武士。罗恩格林也爱上了爱尔莎，答应和她结婚，但有个条件，那就是永远不许爱尔莎探问他的姓名和来历。在结婚的那天晚上，善良、单纯的爱尔莎被人挑唆，提出了不该提的问题，因为誓约被破坏了，罗恩格林只好惋惜地告别了她，回到“圣杯王国”里去了。
  在歌剧《罗恩格林》里，有两首婚礼音乐，一首是第二幕里，罗恩格林和爱尔莎到教学举行婚礼时的庆典音乐《到明斯特去》；另一首是第三幕第一场开始时，贵妇们引导新人进入新房的混声合唱。但是，后一首比前一首要流行得多。通常人们提到瓦格纳的《婚礼进行曲》，指的就是这后一首，它的旋律优美，速度徐缓，庄重而抒情。这首婚礼进行曲是降B大调，2/4拍，中速，复三部曲式。前面有一短小的、庄严的引子：
  A段有一个主题和一个副题。
  然后是乐曲的中段，它转到了D大调，这个曲调是从A段发展而成的：
  然后是A段，主题再现，转原调，接尾声结束。
  这首《婚礼进行曲》充满着欢乐和幸福的气氛，但我们现在听到的录音，多是用这个旋律改编的管弦乐曲。
嗨嗨
《婚礼进行曲》合唱曲            瓦格纳 (R.Wagner 1813-1883)
    瓦格纳----德国作曲家、指挥家、剧作家和诗人，是少数改变了音乐历史进程的作曲家。创作有11部歌剧和其他大量音乐作品。他毕生致力于歌剧革新，提倡歌剧的三种因素（音乐、戏剧、舞台场景）融为一体，认为神话题材更适于歌剧创作和艺术想象。
    瓦格纳自撰脚本的三幕歌剧《罗恩格林》写于1845-1848年，1850年于魏玛首演。《婚礼进行曲》是剧中众为罗恩格林与公主爱尔莎举行婚礼四部合唱曲。这首合唱曲为三部曲式，主题宏伟、庄严，旋律优美、抒情，富有歌唱性，表现了婚礼场面愉悦、和谐的气氛，一百多年来深受欢迎，并被改编成多种管弦乐形式，广泛用于婚礼音乐，是一首无论在舞台或教堂都适用的著名作品。
两首互不相容的《婚礼进行曲》
欧洲的青年人在教堂里举行婚礼时大都遵循这样的传统：当新郎新娘缓缓步入教堂，在神父的主持下举行婚礼仪式时，教堂里回荡着由管风琴轻轻奏出的瓦格纳的《婚礼进行曲》。
这首乐曲来自瓦格纳的歌剧《罗恩格林》的第二幕。世界音乐文献中恐怕再也没有哪一首乐曲能像这首《婚礼近行曲》这样恰如其分地烘托出那种为婚礼所特有的虔诚、庄严而又充满巨大幸福的气氛。而当婚礼仪式结束时，教堂里又响起另一首《婚礼进行曲》，它取自门德尔松为莎士比亚的戏剧《仲夏夜之梦》所作的配乐，它的旋律热烈激昂、朝气蓬勃，使参加婚礼的人们精神振奋地走出教堂。张扣扣案件的全过程
多少年来，几乎每一个婚礼仪式都是这样进行，瓦格纳和门德尔松的这两首《婚礼进行曲》也在人们心目中成为一对非常完美的姊妹篇。
然而，如果瓦格纳当年能够知道后人把他的名字与门德尔松放在一起，他会感到绝对不能忍受。瓦格纳的艺术理想和趣味与门德尔松大相径庭，他始终把门德尔松的音乐看成是敌对的艺术。有一次他对着尼采高喊：“把亨德尔、门德尔松和舒曼都给我卷到牛皮封面里去！”
瓦格纳生前是一位德高望重的大师，一个言出必行的权威。然而，他却管不了身后之事。
瓦格纳
百科名片
威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德国作曲家。开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流。同名的还有阿道夫·瓦格纳（Adolf Wagner,1835～1917）是德国最著名的财税学家，是社会政策学派财政学的集大成者和资产阶级近代财政学的创造者。
德国作曲家瓦格纳
瓦格纳故事
路德维希与瓦格纳
瓦格纳创作背景
瓦格纳的逝世
拾忆的歌词瓦格纳生平
后世对瓦格纳及其作品的评价
瓦格纳的作品
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编辑本段德国作曲家瓦格纳
简介
 
瓦格纳写真(12张)
　威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner）1813年5月22日出生于德国莱比锡，1883年2月23日逝于意大利威尼斯，终年70岁。威廉·理查德·瓦格纳出生在莱比锡的一个爱好艺术的警官家里。出生后不到半年父亲就去世。第二年夏天母亲就改嫁给一位多才多艺的戏剧演员路德维希·盖雅尔，全家迁往德累
 
 
斯顿。瓦格纳的继父在德累斯顿的一家剧院中工作。幼年时期，瓦格纳可以自由出入剧院，并经常陶醉在戏剧舞台之中。天长日久，在这位未来戏剧家的幼小心灵中渐渐地点燃了戏剧创作的火种。当瓦格纳14岁的时候，竟然写出了一部长达五幕的大悲剧《莱巴尔德与阿德莱达》。这部戏剧虽然明显地带有莎士比亚悲剧的印记，但作为一部少年习作，的确令人惊叹。瓦格纳接受系统的音乐教育并不太早，11岁才开始学钢琴。由于听了威柏亲自指挥的歌剧《自由射手》又使他对音乐的兴趣由钢琴转向歌剧。使瓦格纳立志走上音乐道路的真正动力还是贝多芬的音乐。1828年，在莱比锡布商公所的音乐会中，瓦格纳第一次听到了贝多芬的作品。充满热力而又富有进取精神的音乐使瓦格纳大为震惊，他第一次感到音乐的伟大，感到音乐中所蕴含的无穷的力量。1829年，瓦格纳在莱比锡剧院观看了贝多芬的歌剧《费德里奥》，史诗般宏伟的音乐使他再也无法摆脱这门艺术的吸引力。瓦格纳立志作曲，并以贝多芬为指路明灯，开始踏上探求音乐艺术的征途。
 
理查德·瓦格纳
喜帖街歌词
生平简述
  瓦格纳（Wagner，Wilhelm Richard，1813-1883），德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上也几乎不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。
主要作品
  他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》（《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》）、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》
瓦格纳 歌剧中的形象画(20张)
、《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。
艺术成就
  ① 对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为乐剧（Das Musikdrama）。
  ② 创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。
 
理查德·瓦格纳
③ 扩大了歌剧中管弦乐队的编制（三管制或四管制），加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉它”，使其处于人声伴奏状态的做法。他抓住了乐队的表现特点，通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。
  ④ 建立半音化和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。
编辑本段瓦格纳故事
  为了使自己能够成为一名真正的音乐家，瓦格纳于1831年随托玛斯教堂的音乐家梯沃多·魏利格学习
 
理查德·瓦格纳
和声、对位。如饥似渴 的求知欲，促使他在非常短的时期内就掌握了这些理论，并且用之于实践。1832年，瓦格纳创作了《C大调交响曲》由于这部作品在莱比锡上演获得成功，使瓦格纳在音乐界的地位有所改善。紧接而来的机遇，又使他在音乐的道路上出现新的转变。1833年，瓦格纳应威尔茨堡剧院的邀请，担任了该剧院的合唱指挥。不久又先后在柯尼堡和里加歌剧院担任指挥。这使他有机会广泛地接触各种各样的歌剧作品，并通过演出实践，逐渐地摸索到歌剧艺术的特殊规律和当时流行的不同流派歌剧的艺术风格。歌剧院的工作，使瓦格纳获得丰富的实践经验。他不但提高了指挥能力，而且在歌剧创作上也积累了大量的感性知识。在此期间他写了两部歌剧：《女奴》和《恋禁》。尽管这两部作品还比较幼稚，但它们却打开了瓦格纳毕生从事的歌剧创作的大门。在柯尼堡剧院工作期间，瓦格纳与女歌剧家米娜·普兰纳结成夫妻。