莫扎特歌剧《费加罗婚礼》中男中音咏叹调“你赢得了诉讼”的演唱
作为一个美声男中音，经过四年的学习，演唱了很多莫扎特的声乐作品，
在老师的指导下，我也对一些图像音频资料进行了学习，看到大师们的演唱，感觉到莫扎特许多歌剧特别是《费加罗婚礼》中男中音的咏叹调，都充满了戏剧的彩，这就要求我们，不但要从发声方法上有一定功力，要想打动观众，同时要对语气，表演更加注意，这样才能在音乐会或是歌剧的表演中给与观众更好的观看效果。
《费加罗的婚礼》是宫廷诗人洛伦佐·达·彭特根据法国启蒙运动时期喜剧作家皮埃尔·奥古斯丁·卡龙·博马舍的同名小说改编而成的。博马舍共写过三部以西班牙为背景的喜剧，剧中的人物都相同。分别是《塞维利亚的理发师》、《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》，创作于1732-1739年。《费加罗的婚礼》（又名《狂欢的一天》）于1778年首演。作品把伯爵放在人民的对立面，暴露了贵族的腐朽堕落，同时也反映出强烈的反封建的彩，富有时代气息，风格明快幽默，情节曲折生动，以嬉笑怒骂的语言，突出强烈的喜剧效果，是作者最出的代表作。而在这三部剧作中，前两部被谱成了曲，沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特选择了第二部，并于1785年12月到1786年4月间创作。19世纪的罗西尼选择了第一部。如果你还没有看过罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》的介绍，建议把这两个故事联系起来读，因为这两个故事是相互有关联的。
博马舍的话剧以幽默讽刺的笔法反映了当时社会上“第三等级”地位的上升，歌颂了人民反封建斗争的胜利。创作歌剧《费加罗的婚礼》时的莫扎特也已从萨尔兹堡大主教的樊笼中解脱了出来，正焕发出前所未有的创作激情。莫扎特的歌剧保留了原作的戏剧宗旨，在作品中对伯爵妄图恢复农奴制的作法加以挞伐，表达了对自由思想的歌颂。
莫扎特创作的四幕喜歌剧《费加罗的婚礼》描写了伯爵府的仆人费加罗马上要和女仆苏姗娜结婚了，费加罗正欢天喜地地准备婚事，谁知苏姗娜告诉他，伯爵送他们的婚房是不怀好意，是存心要占她的便宜，仍然要实现他假惺惺地曾经宣布要放弃的对奴仆婚姻的“初夜权”。费加罗听后恍然
大悟，二人决心和伯爵逗一逗。另有一老管家玛切林娜痴心地想要嫁给费加罗，并以一张债据作为要挟，给她出主意的是老医生巴托洛，十年前，就是因为费加罗帮助伯爵打败了想娶贵族小罗西娜为妻的他，而使罗西娜成为了伯爵夫人，所以，医生一直对费加罗怀恨在心，如今，到了报仇之时了。府中另有一翩翩少年凯卢比诺，成天到处播撒情种，和一个成天以散布谣言为己任的音乐教师巴西辽，加上一个糊里糊涂的法官和一个整天醉醺醺的花匠。当然，还有那独守空房的伯爵夫人。各路角齐登场，贵族和平民的较量就此开始。最后，属于第三阶级的聪明勇敢的平民，终于让伪善荒淫的伯爵当众出了丑。
声乐是一种传情艺术，需表现的不同的歌曲具有不同的创作背景和艺术内涵，要做到很好地传情，引
发听众共鸣，重要的前提和基础是准确地把握作品内容。演唱者拿到一首声乐作品，应了解其主题思想，确立基本情感，用剧中人的感觉去行动、去思考、去表现。例如，莫扎特的歌剧《唐璜》中采莉娜的咏叹调《鞭打我吧》。唱这首曲子之前要了解故事的背景，采莉娜是谁？她具有什么样的性格？和马赛托什么关系？弄清这些，就容易唱了。采莉娜非常漂亮，还比较活泼、动人。她在与马赛托结婚前遇到了唐璜，唐璜是个风流小生，还是个有地位又风度翩翩的城里人，见到美貌的采莉娜就想方设法引诱她，结果他成功了。当采莉娜认清唐璜的为人而要和马赛托相会时，她极力想平息马赛托的怒气。这段咏叹调就是以此为背景，采莉娜哄劝马赛托的一段唱。
要想塑造一个生动、鲜明的人物形象，如果不知道人物在作品中的定位，就如同在大海中目标不明确的航船，这种航行会失去任何价值和意义。只有正确地理解作品的全貌，才能正确诠释作品中的人物形象。在理解感受作品的同时，演唱者应张开想象的翅膀，使作品内容在自己心中、眼前活起来，身入其境才能使己动情，其演唱才能声情并茂具有强烈的艺术感染力。确立作品中人物所在情景包括时间、地点、环境等多个方面。情境是人物的思想、行动和唱词产生的根据，它决定着人物演唱的方式及分寸，只有对作品规定的情境认识清楚了，才能增强人物塑造的准确性。刘雪华主演的电视剧
由于人与人之间的性格差异，不同的声乐作品中的人物都有独特的特点，也就有了各式各样的语气，不同语气其唱词也相应有着不同的表达方式。正如《乐府传声》中的论述：“唱曲之法，不但声声宜讲，而得曲之情为尤重。盖声者，众曲之所尽同，而情者，一曲曲所独异，不但生旦净丑，口气各殊，
凡忠义奸邪、风流鄙俗、悲欢思慕、事各不同，使词虽工妙，而唱者不得其情，则邪正不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与词曲相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣
“你赢得了诉讼”是整部歌剧第三幕中的一个曲目，分成宣叙调和咏叹调两个部分，这个部分的主体是：审判。剧中的伯爵是一个反面人物，但是它具有与唐璜一样爱情观，为了爱情不惜作任何事情，他是是一个青年贵族，所以，虽然是男中音的唱段，但是不能给人老气横秋的感觉，他的嫉妒和愤怒，都应该用较年轻的语气变现出来，感情不是含蓄的，而应是比较直接的。
dust my shoulders off下面我就依照谱面具体分析一下整首曲子的演与唱。
宣叙调
宣叙调几乎是半说半唱的表现形式，强调了语言或诗句中的自然音调。突出其中的轻重音，而节奏的快、慢、疏、密和音调的高、低变化缺乏旋律性的特点，语言中的音节与旋律的音高和节奏的时值都相对简单。差不多是一个音对一个音节，或几个字用一个音高演唱出来，而且速度可以自由变化，伴奏多采用持续的和声衬托声部或是几个简单的和弦
傻瓜的爱情曾经心痛歌词前面的剧情是伯爵偷听到仆人费加罗可能可以赢得诉讼，顺利得娶苏珊娜为妻，所第一句，以一个一问的语气开场，着去开场白尤为重要。这不仅是一句疑问，更夹杂着愤怒的心情。“hai gia vinta la ca
usa！”平静中带一点愤怒，疑问的口气，紧接着，“我没听错？”，可以理解为“我不相信。”愤怒的心情要一下子爆发出来。进入急板后，一句“perfidi”，叛徒，要唱的有指向性，下面一句继续升华感情，“判决，判决我要惩罚他们”两个“io volio”要有一个渐强。下面感情出现转折，给人一种人”任我排布的感觉。后边进人小快板，有以一个疑问开始“万一他还清了老夫人的债务呢？”，有点担心，不安，然后自嘲的
“还她，怎么还！”，唱的时候带一些笑意。继续以窃窃私语的的语气自我解释，
larafabian声音平淡，要有偷偷摸摸的感觉。下一句中主要注意单词“questo”，意思是傻瓜，语气嘲笑，重读。“一切都对我计划有利”这一句是总结。然后通过一句“准备宣判了”引出咏叹调。
宣叙调，重点在于表达感情变化很大，要注意每一句的感情转折，用表情和一些动作进行比较合理的过度，只要记住心理上首先要融入人物，想着说话的语气来唱歌，在人物的感情上去表现他，是人不单单从声音，而是从整体演出上进入对作品的理解。
咏叹调
我大致将咏叹调分成了两个部分，其理论根据也是这首咏叹调的感情基调，第一部分，体现爱人被抢走的无比愤怒，第二部分，可以理解为是一种誓言“我一定要从费加罗手中抢到爱人，不能让他如愿以
偿。”两部分同样采取了两段的重复，但是从曲式句法和感情上都存在层层的递进，同样的歌词有着非常不同的感情彩。
第一部分的第一段歌词，纯粹是一种忧伤的感叹，语气悲叹平缓，要有吟唱的感觉。开始的两句是并行的二句式乐段，都是前半句平稳，后半句过渡到高音区，都有一种自我反问的语气，悲伤高亢。后边的五句是这样一个意思“我看着苏珊娜撩动我内心的激情，他对我却无动于衷，与一个卑贱的奴隶共结帘里？”
说明伯爵对苏珊娜的爱与内心的嫉妒，要在语气中体现出爱人的指向性。重复的一段，在谱面上增加了许多连线，旋律性加强，要显得更加生气，而后一部分，有变化了许多休止，使得说话的语气要更加多一些。
第二部分接了第一部分，开始表明对费加罗的嫉妒与恨以及报复的方法。重点说说几个地方的处理。
1.“tu non nasti andace。”有两次重复，在第二次上的andace由于是一个十度的跳跃，要有突强的感觉。
2.“per dare a me tormento ，e forse ancor per ridere，per ridere di miainfelicita。”从开头是渐强的，一直到mia的二分音符开始渐弱。这部分内
睡公主
容不能表现的太夸张，因为渐强不是记号渐强，而是根据音乐走向的渐强，要恰到好处。
3.“mi fa e giubilar”是一个向下的琶音，不要渐弱，中文是“使我快乐。”渐弱不能突出表达意思。
4.结尾部分要体现一种思想，我已经想到办法对付你了费加罗，胜利是属于我的，要有一种自信，从表情语气上都要体现。
再来说一下，我对演唱风格运用的一些看法。
演出莫扎特的作品时你一定注意不要表情太丰富，因为莫扎特把他所需要的表情都写到了音乐中。你只要把他所有写下的音符恰当地表现出来，表情就已经在那里了。在舞台上演出时，身体放松很容易促使你把表情搞得过火。你的动作越放松，过火表演的危险就越大。但动作过于拘谨，你永远不能发挥出个性。每一个歌唱家都有自己独特的音，如果能表达出自己对作品的真正感觉，就能展现出个性。
莫扎特的音乐具有典型的古典时期音乐的一切特征。因之，在演唱莫扎特歌剧时必须注意到以下几点：
1.必须注意到古典时期的主调音乐与巴罗克时期的复调音乐这一质的不同。巴罗克音乐开拓了对位法，使音乐向横向发展。古典音乐则发展了和声技术，注意到音乐的纵向发展，这个基本的不同之处—
—和声，影响到了演唱风格的很多方面，如旋律线的行进就与终止式的使用有关；在属和弦在重拍，主和弦在弱拍的阴性终止式情况下，旋律和演唱往往需要有一点渐弱的、柔和的收势（这在莫扎特作品中常出现，因此也是演唱时的风格特征之一）。在属和弦在弱拍，主和弦在重拍的阳性终止式情况下，旋律往往采取明朗、干脆的强收，而各种终止式在全曲的分布，则又像文章的起承转合的布局一样，起着决定旋律线条演唱的抑扬顿挫和换气的方式（从容的、或果断的，声止而意未尽的，告一段落的……）。当延长的音结束在强拍上时则强收，在弱拍时则弱收。音的运用也往往与调性有关，当音乐从大调突然转为小调时，一般情况下，它都暗示着演唱者要把明朗的欢快的歌声转为较暗的或带点忧郁的音。
2.起音要求准确，绝对不允许出现油滑的上滑音或意大利浪漫主义歌剧演唱中的华丽的下滑音，这是演唱莫扎特等古典时期作品以及德、奥艺术歌曲中，