SONG OF YELLOW RIVER2021
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度、大二度、大二、小二度、大二度、小二度、大二度，
即音阶可以表示为：C–D–E-#F-G-A-bB-C。如：
谱例1
谱例1为第一乐章的主部主题的音乐片段。由两句
构成，第二句为动机和主题材料的变化发展。从上例中
可看出，旋律采用的音阶结构为：E-#F-#G-#A-B-#C-D-E，
第二句旋律将本来升高的第七音级还原，所以音阶结构
从E利底亚调式快速转换到以E为主音的人工音音阶即
E为主音的泛音音阶。人工音阶的使用，为和声彩的
变化奠定了基础。
3、无调性的运用
在本作品中片段性的音乐材料重组，使音乐调性变
得模糊，弱化了调性。如：
谱例2
谱例2为第一乐章再现部分的音乐片段，从第五小
节开始为副部的开头，从第8小节至第10小节左右手
的材料都三次引用了前一句的材料。副部两个乐句的开
头都将原动机进行了两次重组，都运用了对原动机进行
同度卡农，且以模仿的复调写作手法，第二次重组是第
一重组的倒置，之后的材料也是新的。因此，谱例2中
将旧材料和旧材料的重组放置于新旧材料交替之中，形
成了无调性的典型分割，以及复调技术的运用彰显了作
曲家娴熟的作曲技法。
从以上几点也可以看出作曲家巴托克创作中的多调
李渼琦
性风格，人工音阶和无调性的综合运用，这也正是20
世纪音乐创作的鲜明调性特点之一
三、和声分析
（一）和弦构成特
1、二度叠置
二度叠置③是指由大、小二音程构成的和弦。将二
度作为和弦的构成方法，三个或更多二度关系的音高组
合起来可以被称作音簇。如：
谱例3girl gone wild
谱例3为第三乐章C段的材料片段，采用了大量的
二度叠置，以及三个以上二度叠置即音簇的使用。第四
小节中声部二度叠置引用了第三小节的中声部材料，前
生日快乐伍思凯六小节的二度叠置都为大二度叠置，三声部的材料设计。
前三小节下方两声部二度叠置的运用，很好的衬托了最
高声部即调性为e的辅助调性。第四至第六小节形成了
复合和声为二度叠置音簇的形成做了合理的过渡，同时
音簇的运用为主题的再现做了有力的铺垫，代替了传统
属准备的和声写法。
2、复和弦
复和弦④是指两个或两个以上和弦的同时结合。由
于经过音中，使用的二重或三重和声的持续，会形成双
重调性；复和弦分为：两个三和弦单位、非三和弦单位
等多种形式。
（1）以大三和弦为基础的复和弦
因大三和弦第二转位的音程结构最接近泛音列，为
了达到最佳音响效果，所以在低声部基础和弦的低音一
般为大三和弦的五音。如：
谱例4为第二乐章的旋律片段，使用了两个单位的
复和弦。在第一小节最低声部中，采用了C大调主和弦
作曲理论与作品分析
的第二转位，作为泛音的基础，上方高声部的和弦原位
为A-#C-E，也做了第二转位，在最大程度上实现了音乐
的协和性与和声音响的最大化。第二小节和第三小节上
方两个声部两次使用了三重延留，产生了bG与C的双
重调性。
（2）以七和弦为基础的复和弦
在本作品中建立在七和弦基础上的复和弦，主要使
用于突强的音乐片段。如：
谱例5
谱例5为第三乐章的旋律片段，在第二小节与第三
小节中，使用了A-C-E-#G减小七和弦为基础的复和弦，
上方两个单位和弦分别为：D-#F-A原位大三和弦与原位
E-#G-B大三和弦。并用在了全曲力度最强的位置，与之
后二度叠置的和声彩形成了鲜明对比，达到了全曲的
最高潮。
（二）和声手法
1、不同调式形成的镜像和声
在本作品种，镜像和声的运用主要体现在：以两种
不同调式采用反向倒影的和声手法，以两个调式的某个
音为轴，同时将辅助的调性综合起来，形成新的调性思
维，这也是巴托克常用的手法之一。如：
谱例6
谱例6为前四小节为反向倒影结构，右手旋律为：
#C-#D-#F-#G-#A的五声音阶，左手为：C-D-E-F-G-B的
六声音阶。以F音作为横向轴心来展开，并伴有以bB
为调性的辅助调，形成了新的调性思维。两条不同的调
式音阶，以反向倒影的和声手法形成两股不同的和声运
动，形成了新的和声彩的对比与和声思维。
2、极音对置⑤
爱上痞子男极音对置的和声手法，可以通过调与调之间插入新
孔雀翎下载的远关系调来实现，也可以通过和弦与和弦之间插入新
的和弦形成极音对置，这也是近现代作曲家常用来瓦解
调性的和声手法。如：
谱例7
谱例7中通过三度叠置、三度加二度叠置、音簇等
多种叠置和弦，运用极音对置的和声手法，中声部二度
叠置和弦低音增四度上行，有效地将调性逐渐彻底瓦解，
代替了传统的终止式，也没有终止和声，冲破了大小调
的和声束缚。
3、纵合化和声手法
纵合化和声手法是一种纵向和弦结构来自横向旋律
的多声部结构手法，可以围绕五声性音阶、七声音阶；
也可以是全音阶、甚至是八声音阶。在本作品中主要体
现七声音阶为中心与四音列为中心的多声部写法。
（1）以七声音阶为中心的纵合和声手法
如：谱例8
谱例4
SONG OF YELLOW RIVER2021
/ 02谱例8第一乐章再现部的旋律片段，主要是围绕
E-#F-G-A-B#-C-D的七声音阶为中心来展开。第一行第
五小节和第六小节是对主题用复调的写作手法，进行先
后的不同音高的模仿。如谱例标记可看出，A的材料用
于后和弦的旋律音为#C与E，B材料旋律音为bE；C材
料旋律音为B与D。横向材料的重组，在第二行第二小
节纵向上形成了#C-E-B-D省略五音的高叠和弦。
（2）以四音列为中心的纵合和声手法
如：谱例9
谱例9为第三乐章主题部分的旋律片段，主要围绕
E-#F-A-B的四音音例为中心，将第1和第二小节的旋律
音A，B，E，#F放到第四小节最后一个和弦，实现了纵
合化的和声手法，且该和弦是四度与五度混合叠置、二
度与四度混合叠置的纵合化和声。
纵合化的和声结构打破了以三度叠置为主的传统和
声结构方法，创作出了新的和声语汇，以音列为中心的
多声部技法越来越受作曲家的青睐。
结  语
通过对巴托克《钢琴奏鸣曲》的和声手法的初步研
究可以看出，在和声的运用上，主要采用了二十世纪鲜
明的和声创作手法。
在调性上，加入双调性技术，人工音阶技术，以
及无调性的综合运用，充分体现出二十世纪多调性音乐
风格。
在和声上，三度叠置的二度、四度、高叠和弦等的
运用，赋予了作品二十世纪新的和弦构成手法，丰富了
作品的和声彩。
在和声手法上，采用了反镜像倒影的和声手法、模
进、极音对置等。这也是近现代作曲手法的重要特点。
纵合化的和声结构打破了以三度叠置为主的传统和声结
构方法，创作出了新的和声语汇。
在部分乐章的终止式上，打破了传统的终止式，被
和弦的交替使用与和弦对置所代替。■
注释：
① [美]文森特·佩尔西凯蒂.二十世纪和声学[M].
上海音乐学院出版社,2019:32.
② [美]文森特·佩尔西凯蒂.二十世纪和声学[M].
上海音乐学院出版社,2019:33.
③ [美]文森特·佩尔西凯蒂.二十世纪和声学[M].
上海音乐学院出版社,2019:103,107.
④ [美]文森特·佩尔西凯蒂.二十世纪和声学[M].皮皮虾我们走歌曲
上海音乐学院出版社,2019:113,117,129.
⑤ 徐力平.高级和声学[M].人民音乐出社,2014: 
290,293.
参考文献
[1] 斯蒂凡·库斯卡特.调性和声及二十世纪音乐
概述[M].人民音乐出版社,2013.
[2] 乐榄.浅析巴托克钢琴奏鸣曲[D].中央音乐
学院,2018.
[3] 吴晶晶.巴托克钢琴奏鸣曲中的匈牙利民间音
乐特[D].华东师范大学,2015.