开封教育学院学报
Journal of Kaifeng Institute of Education 2019年12月20日Dec.202019
第39卷第12期
Vol.39No.12
doi:l0.3969/j.issn」008-9640.2019.12.109
雷佳星
（河南大学音乐学院，河南开封475000）
摘要：中国钢琴改编曲已有百余年的历史，回顾梳理其一个多世纪的发展历程、类别特点、显著成就，不仅能深化对钢琴改编曲独特历史意义的认知，也有助于推动当前钢琴改编曲创作的发展和繁荣。
关键词：钢琴改编曲；音乐创作；发展历程；意义
中图分类号：J624.1文献标识码：A 文章编号：1008-9640（2019）12-0246-02
一、钢琴改编曲的发展历程
从时间上分析，中国钢琴音乐的创作是从20世纪初期开始，距今已有百年历史。在百年发展历程中，一代又一代的音乐创作者通过不懈努力和积极创造获得了大量带有浓郁民族风格的优秀作品，在这些优秀的作品中，用传统音乐与民族民间音乐改编形成的钢琴音乐作品占有很大比重。这些创作丰富了中国钢琴音乐内容，推动了中国钢琴音乐创作的长效发展。
钢琴改编曲是指作曲家将中国听众所熟知的具有中国风格的音乐元素与西方技法加以融合，或将既有的歌曲和器乐曲在保持相对完整性的情况下进行改编，创作出符合中国音乐审美习惯的作品。
（一）钢琴改编曲的萌芽时期
钢琴传入中国伊始，钢琴改编曲这一形式就已经出现。据文献记载，康熙曾在钢琴上弹奏改编的古琴曲《普庵咒》。1913年，赵元任先生根据中国民歌和江南丝竹所创作的《花八板与湘江浪》，以及具有中国调式风格的《和平进行曲》，是将中国乐曲用键盘乐器来演奏的最早尝试。1921年，李荣寿发表在《音乐杂志》上的一首以“锯大缸”曲调改编的《中国戏剧曲》，沈仰田以民间曲调创作的《中国戏曲钉缸》，学堂乐歌时期萧友梅等人用钢琴为歌曲伴唱的演绎，也是用改编手法来完成的。这些虽然不能称为真正意义上的钢琴曲，但已属于钢琴改编曲的萌芽阶段。
（二）20世纪3（）年代的发展时期
你说你爱我的歌>o come emmanuel这一时期的钢琴创作技法逐渐趋于成熟，基于音乐创作的经验积累，钢琴改编曲迎来了一个初步繁荣的时代。1941年，刘雪庵根据琵琶曲《平沙落雁》改编而成钢琴曲《南来雁》，用独特的钢琴语汇再现大雁北归的生机蓬勃之景。1945年，江文也将琵琶古曲《潯阳月夜％又称《春江花月夜》）直接改编为两首钢琴作品《第三钢琴奏鸣曲“江南风光”》和《钢琴叙事曲“得阳月夜”》，这两首作品的曲调结构基本与原曲一致，用不同的演奏形式向人们描绘了一幅江南水天的夜之美。1949年中华人民共和国成立之后，中国艺术文化得到政策上的有力支持，钢琴艺术获得了一个发展良机，呈现出崭新的面貌。大量优秀的钢琴改编曲脱颖而出，主要作品有：陈培勋的《思春》《旱天雷》《卖杂货》，江文也的《乡土令诗》《典乐》《渔夫舷歌》，马思聪的《越调三首》，桑桐的《内蒙古民歌主题曲七首》，黎英海的《民歌小曲五十首》，汪立三的《兰花花》。这些作品比早期的作品更具艺术价值，有些是直接将原曲进行移植改编，有些是将原曲的音乐元素融合创作改编，音乐具有明显的民族性。这些作曲家大都是从欧洲学习作曲技法归来，可以比较熟练地运用欧洲古典和浪漫时期的创作技巧，但同时又有较扎实的中国民族文化根基，所以，可以很好地将中国传统音乐元素与西方作曲技法相融合，创作出具有浓郁特的中国风味钢琴曲。
（三）钢琴改编曲的多样化时期
1966-1976年是我国音乐发展史上西洋乐器的特殊时期，钢琴作为西洋乐器之王，成为被打击的首要对象。但是，这次挫折也为钢琴改编曲的创作带来了意外的收获。
1967年5月，为纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》25周年，青年钢琴演奏家殷承宗把钢琴搬到天安门广场上演奏革命歌曲和一些京剧片段，引起了人们的热烈反响。随后，殷承宗又为《红灯记》谱写钢琴伴奏，并联合刘庄、储望华、盛礼洪、石叔诚、许斐平等人将冼星海的《黄河大合唱》改编为《黄河》钢琴协奏曲。一批优秀的钢琴演奏家们，通过钢琴伴唱《红灯记》和《黄河》钢琴协奏曲的成功，重新看到了西洋乐器在中国的希望。要想让钢琴在中国继续稳固发展，就需要创作出贴近大众的、富有深刻思想内涵的、符合当时文化氛围的作品。所以，这一时期的钢琴改编曲呈现出多样化的状态，除《红灯记》《黄河大合唱》的钢琴改编外，还有不少民族歌曲和传统器乐的改编曲。
民族歌曲改编的主要作品有：崔世光的《松花江上》、王建中的《陕北民歌四首》《浏阳河》以及周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》等。这类作品虽然在钢琴改编曲中占比不大，却是不可或缺的一部分。我国疆土辽阔，民族风俗习惯各不相同，民歌也有着浓郁的地域彩，将这些单旋律移植在多声钢琴上，着实考验创作者的功力。如王建中的《山丹丹花开红艳艳》，原曲歌词旋律都较
收稿日期：2019-12-01
作者简介：雷佳星（1993—），女，河南开封人，河南大学音乐学院2017级研究生。研究方向：钢琴演奏•246・
为简单，但是音域跨度和起伏大。作者在进行改编时，用分解琶音、音阶和装饰音的技法，运用中国
音乐特有的民族调式做伴奏和声，来表现民歌中高亢瞭亮的情绪。民族歌曲是对生活的真实写照，最能直接反映广大众的思想情感，再加上众对民族歌曲的熟知与喜爱，促使这些改编的钢琴作品广为流传，进而推动了钢琴音乐的发展。
民族器乐改编的作品主要有：黎英海根据古琴曲改编的《阳关三叠》、琵琶曲改编的《夕阳箫鼓》，王建中古琴曲改编《梅花三弄》、喷呐改编的《百鸟朝凤》、器乐合奏改编的《彩云追月》，刘庄根据琵琶曲改编的《十面埋伏》，储望华根据二胡改编的《二泉映月》等。这些器乐改编曲可以称为是钢琴改编曲中的经典之作，已存在并流传的音响给作曲家提供了更直观的音乐感受，在吸取原曲传统创作技法成果的同时，用西方现代技法探索更新的表现形式。如黎英海根据同名琵琶曲改编的《夕阳萧鼓》，用随性散板的节奏做引子，同音不断重复，速度由慢到快再到慢，来模仿从远到近的鼓声，接着又用西方快速的琶音技法来模仿古筝流水般的音，为主题旋律增添动感。这些作品的共同特点是，都保留了原曲的音乐素材、结构和风格，标题与作品内涵融为一体，中国风格调式与欧洲和声体系有机结合，打破西方曲式的规范，音乐结构具有浓郁的中国特。秦怡女儿
(四)20世纪80年代至今的钢琴改编曲
经过多样化阶段之后，钢琴改编曲这一形式逐渐沉寂下来，在数量上有所减少，但由于前期创作经验的积累，在艺术价值方面相较之前更有新意。主要改编的作品有：沈传薪的《云南民歌五首》、魏廷
格根据器乐合奏曲改编的《金蛇狂舞》、储望华根据民族歌曲改编的《在那遥远的地方》、崔世光根据刘天华的三首二胡即兴曲改编的《空山鸟语》《良宵》《光明行》，张朝根据云南民歌改编的《滇南山谣三首》以及包含有20首改编曲的《中国旋律》等。这一时期的改编曲已经不同于前期的改编，没有完整保留原曲的旋律，而是选取其中的音调进行新的创作。其运用现代无调性创作技法，使音乐的表现更加戏剧化，也在民族曲调的基础上更多地出现了现代和声音响。
二、中国钢琴改编曲的意义
我国传统音乐在悠久的历史发展中有着独特的中国韵味，钢琴改编曲继承并发展了这一特，使中国传统音乐文化所特有的个性在中国钢琴音乐中体现出来，并取得了显著成效，是中国钢琴音乐逐渐走向成熟的标志。钢琴作为西方外来乐器，人们慢慢地接触、学习、了解钢琴文化，如今钢琴在中国已经得到普及，更是出现了“钢琴热”现象。改革开放后，我国各项文艺事业发展迅速，有了更多对外学习和交流的机会，但对于传统音乐和民族音乐的继承与发扬却有很大缺失钢琴改编曲借用钢琴作为传播媒介，让古老的乐曲中又蕴含着新音乐元素，使现代听众易于理解与接受。
中国钢琴改编曲创作彰显民族精神与民族理想，注重精神内涵表达，让最终创作出的作品具备恒久性艺术价值。在步入新世纪之后，世界文化朝着多元化方向发展，多元文化产生了激烈碰撞，越来越多的国家意识到传承发展民族文化的重要价值：钢琴这门外来艺术要在中国生存与发展下来，在发展过
程中显现出巨大的生机与活力.就必然要经历民族化的发展过程。而钢琴改编曲正是中国钢琴音乐民族化的代表，在创作内容方面选取民族化题材，最终呈现出民族化风格。如《生旦净末丑》就是取材于中国京剧的钢琴音乐作品。
钢琴改编曲的艺术形式，有着深刻的时代印记。每部优秀艺术作品均是时代的一面镜子，展现出来的时代特征也是对其艺术价值的形象说明。受到改编曲创作的启示，人们认识到只有不断融入时代特，追赶时代发展步伐，才能够让艺术拥有创新发展的活力。中国钢琴音乐作品创作应该秉持与时俱进的创作原则，加强技术创新，用钢琴音乐作品反映特定的时代背景与时代精神，让人们在聆听音乐作品时可以浮现相应时代的画面，真正受到触动和感染。由于艺术灵感均来源于实际生活，生活与时代存在着密不可分的关系，因此，创作者要加强生活体验，在作品创作中融入生活要素.加入个人的情感经验和深刻体悟，让中国钢琴音乐创作走上一条与时俱进、传承和创新相结合的发展道路。
三、结语
钢琴艺术从20世纪初期传入到我国之后，得到了我国音乐工作者的高度关注，推动了钢琴艺术在中国的繁荣和发展，同时对钢琴音乐创作者提出了很高的要求。要促进钢琴艺术在我国生根发芽，就必须加快钢琴作品的创作和发展步伐，遵循钢琴艺术的发展规律。中国钢琴音乐的创作既要关注时代发展变迁，又要继承民族化创作传统，同时注意融入民族特，促进钢琴艺术的本土化发展，这样才能增
强发展活力，拥有更加广阔的发展前景。钢琴改编曲有着独特的艺术价值和不可泯灭的历史意义。对于中国钢琴音乐未来的发展，人们在肯定改编曲价值的同时，也不能限制自身思维，而是要基于广阔视角，创作出大量的原创钢琴作品，打破传统的局限性，推动中国钢琴音乐创作的持续发展繁荣。
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