第一部分：布鲁斯音乐
一、布鲁斯：英文blues，及蓝调，意为忧郁、忧伤。它起源于美国的密西西比河，是由美国的黑人在困苦的底层人生活中创作出来的音乐形式。
布鲁斯的发展史：它最初是人生的叙述，后来在衍变发展的过程中加入了乐器伴奏，最初是用了木吉他和口琴伴奏。他的发展经历了：乡村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯、器乐布鲁斯。
代表歌手：a、查理·帕顿 b、爱迪·杰姆斯 c、切斯特·本尼特 d、瞎子雷蒙
（2）古典布鲁斯：20世纪20、30年代由女歌手表演的布鲁斯，歌手通常是在室内场所表
演，如：酒吧、剧场等。演唱恪守布鲁斯歌词和音乐结构风格，注重切分节奏的感觉，擅长细腻忧伤的旋律。它必不可少的乐器有钢琴、鼓（架子鼓）、低音大提琴。
代表作：a、妈咪·史密斯《疯狂的伤感》
b、玛莱尼《玛莱尼夫人的私房话》
c、贝丝·史密斯《忧郁的伤感》
（4）器乐布鲁斯:用钢琴演奏代替布鲁斯人声演唱，把单簧管等乐器也加入了进来，在保持布鲁斯切分节奏和重音的基础上，穿插了很多装饰性短乐句，在键盘上溜来溜去。它不再是愁眉苦脸的悲感状，而是兴高采烈的欢喜状。
二、布鲁斯的音乐特点：
（1）注重演奏者与听众之间的互相交流作用。
(2)即兴性。演唱风格非常自由，常用一个短小的主题进行即兴演奏。为了表现感情演唱者可以自由地处理节奏、音高、音等。
（3）同日常生活的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟嚷都可以用来渲染烘托气氛。
（4）强调节奏的作用。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍、旋律多含切分节奏和三连音等等复杂的节奏型。
（5）音阶方面，使用布鲁斯音阶。以C大调为例，将主调的第Ⅲ、Ⅶ级音降半音。欧洲C大调音阶是：C、D、E、F、G、A、B。布鲁斯音阶：C、D 、bE、F、G、A、bB.
（6）音乐结构一般是12小节，分为3句，每句4小节，歌词是上、下句呼应式的AAB结构，第一句重复一遍。
（7）和弦进行以Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级3个和弦为主，12小节为一个模式反复。
第二部分：美国黑人音乐——爵士乐
一、爵士乐：英文Jazz的译音，近代音乐的主要品种，出现于19、20世纪之交美国南方城市新奥尔良，20世纪20年代传遍欧洲、风靡一时。
二、比波时代：出现于20世纪40年代，名称来自于爵士音乐家在练声或哼唱时发出的“噼里噼里噼里巴”或“嘟噜嘟噜嘟噜巴”的无意义的音节，用来哼唱旋律，填补即兴变奏的音符。
特点:反抗风行10多年的大乐队传统，背叛精雕细琢的配器和乐队总谱，反对纵向和声以及大乐队黏糊的节奏；强调爵士乐原有的即兴演奏的原则，重新树立独奏的权威。
代表人物：（1）查理·派克（怪鸟） （2）约翰·吉列斯匹（昏乱者）
三、乐队的编制：
a、节奏组：低音提琴、吉他、钢琴和鼓
b、铜管组：短号、小号、长号、圆号
c、木管组：萨克斯管、单簧管
第三部分：非洲鼓得用途
1、鼓在非洲常作为国家、民族的象征。
2、非洲鼓常用来传递信息和语言，鼓手用不同的力度，敲击鼓得不同部位，发出各种不同的音响，加上缓急有别的节奏，形式各种各样的鼓点，来传递各种信息。
3、求爱功能。非洲人常用鼓来表达不便用语言表达的事物（赞美妻子或向导性求爱）。
4、鼓语还用来宣布战争，一个人的出生、死亡、和婚姻等重大事件。
5、非洲鼓还用于娱乐、祭祀、庆祝节日等社会活动中。
第四部分：西班牙弗拉门戈
一、 弗拉门戈是指发源于西班牙南部安达卢西亚地区的融歌唱、舞蹈、吉他独奏于一体的综合艺术。其中吉卜赛民族对它的影响极为重要。
二、弗拉门戈音乐的分类：弗拉门戈的音乐以不谐和音为主，并且频繁变调，初听都往往觉得晦涩难懂。音乐和舞蹈按情绪的不同可以分为三类：深沉之歌、轻松之歌、一般之歌。
a、深沉之歌：表达在躁动忧郁的社会环境中人类的黑暗心情，是发自内心的深刻表达，是弗拉门戈音乐的根基，又称“大歌”歌唱的节奏自由，音暗哑，近似于喊叫，微分音、装饰音很多，东方彩最浓，情绪深沉。
b、轻松之歌：情绪欢快、曲调流畅、节奏轻快、常表现欢乐放纵，活泼轻浮，多情诗意等题材，有着短暂的悲伤。
c、一般之歌：在艺术表现上倾向于深沉之歌，不能强烈的感动人。
沈梦辰
三、西班牙弗拉门戈的表演形式及特点（歌唱形式、歌唱特点、弗拉门戈吉他、舞蹈）
迪丽热巴和鹿晗 （1）弗拉门戈歌曲的演唱形式：a、准备部分 b、引子部分 c、核心部分 d、过渡部分 e
、歌手自由华彩部分 f、结束部分
（2）弗拉门戈的歌唱特点：常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑，歌声嘶哑。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。
（3）弗拉门戈舞蹈：它融合了印度踢踏舞和西班牙当地的舞蹈加上阿拉巴神秘伤感的情调，是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体。弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的声音十分清脆，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众相互呼应，气氛十分热烈。女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作。
（4）弗拉门戈吉他：弗拉门戈吉他在构造和演奏技巧上面与古典吉他有所区别。大致分为两大派：a、古典派演奏：以稳重的节奏为主，演奏的乐曲比较规范。b、浪漫派：
基本演奏法：a、手指扫弦 b、旋律经过句 c、在歌唱中间作即兴式的间奏。
第五部分：印尼音乐——甘美兰音乐
一、甘美兰：“甘美兰”原意为“用手操作、敲击”。指一套乐器的组成，同时也指它演奏的音乐。其乐器大多数是青铜器制作。它形成于15世纪。
甘美兰音乐的特点：
（1） 音乐体系：a、斯里德罗音阶（五声音阶，由基本等距离的音程构成）b、培罗格音阶（七声音阶，有大小不等的音程构成）
（2） 调式：甘美式演奏时要遵循一种称为帕台特的调式，斯里德罗和培罗格有3种帕台特。它除了规定调式中心音和骨干音外，还规定了特定的音域，旋律型，终止式等。帕台特有专门的表意内容、演奏时间也有一定的限定，与印度的拉个相似，表现不同的情绪要采用不同的帕台特。
（3） 织体——复音层叠（四层）：a、核心旋律层 b、装饰变化旋律层 c、对比旋律层 d、节奏层；
（4） 循环曲式结构：曲式结构是循环曲式，每个音乐段落皆可以不断反复。大吊 锣的声音每出现一次，就标志着一次循环的结束和下一轮循环的开始。只要 鼓手不作转换段落的暗示，演奏将一直循环反复下去。
二、安格隆：是印尼的一种古老民族乐器，由于它是用竹筒制成的，故也称竹筒琴。它是利用竹筒和竹棍的相互碰撞而发音的。因为它是用手摇动的，所以也称摇竹。
克恰克：是世界上最特殊的声乐形式之一。即用人声来打节奏，流行于印尼的巴里岛。
第六部分：印度音乐
一、 印度舞蹈的种类及特点：
主要的古典舞有梦想缤纷南方的婆罗多舞、卡塔卡里舞；东部的奥狄西舞；北方的卡塔克舞、曼尼坡里舞。
婆罗多舞最初是从印度教庙宇中的敬神舞蹈变出来的，它的舞蹈典雅组成。 卡塔卡里实际上是一种哑剧，表演的多是两大史诗（《罗摩衍那》、《摩诃婆罗多》）中的故事
选段，演员的动作比较缓慢，面部用浓颜重彩来化装，用以表示正反派角，与我国京剧脸谱有相似处。
卡塔克舞起源于民间，在莫卧尔王朝时期成为豪华的宫廷舞蹈，它受到了波斯舞蹈的影响，节奏快，旋律多，脚步动作复杂。演员脚上系有二百个左右的小铜铃，随着节奏的变化时而清脆，时而混响。开朗、奔放，刚柔结合是这种舞蹈的特点。
曼尼坡舞是印度东北部曼尼坡里地区的舞蹈，动作和舞姿比较轻盈柔和，与缅甸、泰国的古典舞蹈接近。
奥迪西舞是东部胡一天年龄奥里萨邦的舞蹈，它综合了婆罗多舞和卡塔克舞的一些特点，表演者身体的上下部分各自向左右倾斜，形成三道弯式的状态，婀娜多姿，优美动人，现已在全印度各地流行。
印度舞蹈的特点：
古典舞蹈已发展为一分完整、独特的体系，它的特点之一是用手势表达各种意思，单手可以作出28个手势，双手可以作出24个手势。这52中手势可以表示具体的内容。印度古典
舞蹈演员还能用手势、眼神、颈部动作和面部表情来表示9种拉斯（拉斯的意思是韵味、感情，9种拉斯为爱情、诙谐、怜悯、愤怒、英雄气概、恐怖、轻蔑、惊讶、平静）。
婆罗多舞的特点：利用身体重量分配的平稳，下肢姿态的稳固，使双手挥洒自如。观众可以通过舞者的手势，眼睛、面部表情、肢体语言和音乐节拍的快慢来读懂舞者要叙述和表达的思想，情绪和故事。婆罗多舞又称为“哑舞”。
二、 拉格：是印度古典音乐特有的一种现象，它是一种旋律的框架，拉格有很多种，每种拉格都有它自己特有的音阶、音程、特定的旋律片段，并表达某一种特定的情绪。印度音乐有几百种拉格最常用的只有十几种，每种拉格都有自己不变的音，最少5个音组成，最多9个音组成。
塔拉：是印度对节拍节奏体系的总称。印度音乐的节奏比较复杂，它常常是不均等的如14拍可以是3+4+3+4，也可能是5+2+3+4，最少的又3拍，最多的有128拍。
印度当代最著名的音乐大师拉维·香卡是杰出的西塔拉琴演奏家和作曲家。
印度的鼓乐：南印度最古老的鼓是木丹加鼓；北印度音乐生活中用得最多的是两个一套的达不拉鼓。（其中一个大的，一个小的。达不拉发高音，巴亚发低音。）
房祖名 张默
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