情感论: 20世纪德国音乐学家提出，用以描述巴洛克时期与音乐的表现相关的一种美学理论，根源于亚里士多德等人的修辞学理论。巴洛克时期音乐家认为音乐的每一种要素，包括音程、调式、节奏、速度等，都具有情感力量。
新教康塔塔：康塔塔最重要的发展是在巴洛克晚期的德国。以巴赫为代表的路德教会康塔塔成为这一时期德国非常重要的宗教体裁。这种康塔塔通常包括一些列宣叙调、咏叹调、重唱、合唱。合唱有时以众赞歌为基础，伴奏使用通奏低音，经常加入其他乐器。其音乐的目的是为仪式而创作，而且整个教会年节康塔塔不重复使用，此次巴赫有200多首新教康塔塔留存下来。
协奏风格（协奏手法concertato）：在蒙特威尔第的《圣母弥撒与晚祷》明确提出这一概念。主要指声乐和器乐结合在一起的作品，不是简单的重叠，各自有各自的声部，两者即对比，又协调。主要是指协奏风格的宗教音乐。
意大利博洛尼亚乐派：17世纪中叶，博洛尼亚是器乐创作和表演的一个重要发展中心。代表人物是著名的作曲家和小提琴家托雷利（独奏协奏曲，快慢乐章）和科雷利（完全用大小调创作、只写弓弦乐器作品）。
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奏鸣曲（sonata）:巴洛克的器乐合奏音乐。最初泛指早期器乐作品，如声乐作品中的器乐前奏和间奏，后来指独立的器乐作品，无标题多乐章的室内乐合奏形式。17世纪中下叶，按功能划分为教堂奏鸣曲（多乐章的器乐合奏，弥撒仪式各段落之间穿插演奏）和室内奏鸣曲（娱乐场合和私人音乐会上的一组风格化的舞曲），按织体分为三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲。
巴洛克时期的调性和声与对位
1、1547，格拉瑞安的建立在C音上的伊奥尼亚和A音上的爱奥尼亚，形态与大小调相同，但调性功能和关系并不同，因此还不能等同。
2、大小调体系在巴洛克中期才趋于成熟。和弦之间存在着功能关系，即对调中心的倾向。所有和弦都围绕着主和弦，属和弦和下属和弦是对主和弦的最重要的两个支撑和弦。
3、意大利的科雷利完全用大小调和声语言进行创作。拉莫对调性和声进行解释和理论总结《和声学》（1722）。巴赫在同年出版了《平均律钢琴曲集》（上集），即是对平均律（“好律”）在实践应用上的探索，也是对大小调功能和声的实践探索。1722“和声年”
没有你的日子我真的好孤单
斯威林克（荷兰重要的管风琴作曲家，其弟子开启北德管风琴学派）布克斯特胡德、库瑙
弗罗贝格：将源于意大利的室内奏鸣曲（阿拉曼德、库朗特、萨拉班德、基格4种舞曲为中心）带到德国，最终确立了组曲形式的标准乐章。
弗雷斯科巴尔第：17世纪上半叶意大利最重要的键盘作曲家。《音乐之花》三套管风琴弥撒曲组成。
大库普兰：法国键盘音乐的代表人物。将法国传统与意大利音乐风格结合起来。《羽管键琴作品集》（“破碎风格”指一种节奏精致的琶音织体）
维瓦尔第：巴洛克晚期意大利作曲家，以管弦乐创作而闻名。500多首协奏曲，多带有标题。《四季》
多米尼科·斯卡拉蒂：最重要的创作是555首键盘奏鸣曲，单乐章、为羽管键琴而作，教学目的，结构上是带再现的二部曲式。
亨德尔：巴洛克时期著名的管风琴演奏家、作曲家，主要创作领域歌剧和清唱剧。
1719年，在英国王室的支持下组建伦敦“皇家音乐协会”剧团，写过大量歌剧。内容多取材于古代历史和神话，形式上保持华丽的意大利歌剧格式。歌唱演员多聘请欧洲各处的名角。《乞丐歌剧》（1728）是他的歌剧代表作。后转为清唱剧创作。其声乐成就更为突出。
他采用为信奉新教的广大英国众所熟悉和尊崇的圣经作为题材，赋予清唱剧以前所未有的英雄性和史诗性。清唱剧代表作有《弥赛亚》、《犹大·马加比》。
他的器乐作品有《水上音乐》、《烟火音乐》
他被英国奉为“民族音乐家”。亨德尔有驾驭庞大音乐结构的能力，音乐线条简洁而宽放，以主调和声风格为主，善于用很经济的手法创造恢弘的效果。音乐中更强调旋律与和声。
巴赫：德国著名的管风琴演奏大师、对位大师、作曲家。
巴赫娴熟、完美地驾驭各种复调手法，以致使发展了几个世纪的复调音乐达到了最后的高峰，同时巴赫又表现出创作主题旋律的巨大才能。高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用的成就使巴赫成为一个继往开来的关键人物。
宗教音乐作品：《马太受难乐》、《约翰受难乐》《b小调弥撒》200多首康塔塔
管风琴作品：《帕萨卡利亚》、《a小调前奏曲与赋格》
女人何苦为难女人歌词古钢琴：《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》
独奏曲：6首小提琴独奏奏鸣曲、6首大提琴独奏组曲
管弦乐作品：4首组曲、2首小提琴协奏曲、6首《勃兰登堡协奏曲》
《戈尔德堡变奏曲》、《音乐的奉献》（复调作品集）、《赋格的艺术》
    巴赫音乐复兴：1829门德尔松在柏林上演《马太受难乐》。巴赫音乐是巴洛克音乐的辉煌顶点，并成为西方后世音乐的伟大源泉。
名词解释：
分开的合唱队（cori spezzati 复合唱）    意大利序曲（sinifonie）  返始咏叹调
第一种常规（prima pratica “古代风格”）  抒情悲剧（吕利）
第二种常规（seconda pratica “现代风格”）歌词情感的表达作为重点，自由处理不协和音任素汐是谁以加强歌词的情感表现。麦嘉资料
问答：
1、早期歌剧的发展
没有人在乎2、巴洛克时期器乐的发展
3、比较巴赫和亨德尔的音乐创作