摘要：近年来，国内音综市场逐渐成熟，各类音综大放异彩。但大量音综节目的出现，使音乐类节目的市场陷入瓶颈，品类亟待破局，观众们也需要新的审美刺激。因此，对于创作者们来说，如何另辟蹊径、走出市场全新道路成为首要任务。在香港回归祖国25周年之际，湖南广电和香港电视广播有限公司联合推出的港乐竞唱献礼节目《声生不息·港乐季》一经播出便掀起讨论热潮，节目多方面数据在各平台强势登顶。节目以对音乐文化的创新突破和时代共进的阐释，对共同激荡的家国记忆的致敬，带来触及自我审视、生活态度的深层思考，于大众，其带来的社会意义与价值远超音综本身。
洪小玲图片关键词：《声生不息·港乐季》；音乐类综艺；传统媒体与新媒体
一．主题创新：以港乐为切面，构筑民族信念
由于对音乐选手的过度开发、观众的审美疲劳，很多“综N代”音乐节目在播出几季之后都陷入收视率下滑、口碑下降的局面。在各类主题音综节目泛滥的市场下，《声生不息·港乐季》大胆选择独特的视角，从音综市场中杀出重围。让有经典的、有情怀的港味好歌回归大众的视野，让同根同脉搏的两地人民特别是新时代的年轻人，通过音乐对话，加深相互间的了解。
节目审美为表，深刻立意为里。《声生不息·港乐季》既精心选取凝聚中华儿女文化认同、情感认同的代表性歌曲，又兼顾各年代香港流行音乐的特点及各年龄段观众的口味。从节目先导片文案便能看出，这已不再是一档只是热闹一时、普普通通的音综，而是被赋予了意识价值与时代使命的“新主流音综”。
二．叙事创新：至简回归本真，微观唤起共鸣
《声生不息》采用“音综+伪纪录片”的叙事结构，达到一种大道至简的节目效果。近两年，在音综数量多但爆款缺席的市场下，很多节目为博眼球，将音乐和人“异化”成了话题炒作的工具，利用音乐人和乐评人之间的冲突、音乐人之间的拼杀淘汰制造看点，而有记忆点的歌和作品却少有留下。与之相反，“大道至简”成为《声生不息》独特化的叙事理念：让音乐回归音乐，去除那些繁复赛制和话题冲突，呈现音乐带给人最纯粹的感动和共鸣。
节目借由港乐为切面抒发出来的故事性内容，不同于官方机构主导的历史书写，更加具有打动人心的效果。这为港乐与个体连结提供了契机，使得节目不仅拥有了时代家国的纵向表达，同时开拓了人生横切面和社会辐射度的横向、多维度表达。于是，节目外，作为观众，我们也从歌手们跨屏的多维度演绎中，寻到与自己可共情、可参考的人生经验和意
义。
三．制作创新：电影级视听语言，殿堂级舞美设计
在许多哲学家和美学家看来，听觉和视觉是人作为接收主体最重要的感官认知。柏拉图在《大希庇阿斯篇》中将“美”归纳为由视觉和听觉产生的快感。现如今，琳琅满目的音综市场促使观众对综艺制作的要求越来越高，用流量、题材博眼球的套路似乎已经成为过去。他们不仅关注舞台创意，还开始关注拍摄创意。芒果TV响应得很及时，它给《声生不息》创造了电影级别的打开方式。从舞台的布置，包括主舞台、副舞台、主持区、观众区等区域构成，到运镜的手法，包括根据歌曲不同的调性，用灯光、投影、机械、道具等元素填充，拓宽表达方式。
四．营销创新：开拓全新道路，创造共赢价值
作为一档全新的音乐综艺，《声生不息》开播即预定年度爆款音综：节目上线首日斩获超过2亿的播放量，斩获热度和网播量双料冠军，成功拿下当天综艺日播量市场占有率首位。从热度到口碑，实现了双丰收的佳绩。
谢谢你给我的幸福
（一）情怀调性营销。从成本端来看，音综节目的制作，需要在艺人出场费、舞美和歌曲版权等方面进行投入，属于高投入的综艺节目。在市场寒冬之下，《声生不息》一举拿下九个赞助品牌，招商能力可谓“一枝独秀”。对于品牌而言，节目的营销价值核心在其高社交媒体话题度作为营销热点借势和鲜明的形象以凸显品牌特性。《声生不息》强大的招商能力在于其抓住了“情怀+治愈”的独特调性，创新性突破传统音综的竞技形象，在话题度保障的同时塑造个性，符合品牌方的期待。
（二）嘉宾阵容营销。节目选取了在两地区拥有一定观众和热度基础的嘉宾，首先奠定了节目的热度与话题基础，观众对嘉宾的讨论，很大程度上反映了嘉宾的引流效果。人气最高的六位歌手中，分别代表了三个不同阶段的歌者，一是乐坛“领军人物”的林子祥和叶倩文，代表了香港乐坛经久不衰的经典，节目也让他们再次回归大众视线，再度引发观众热潮；二是“中年代表”的李健和杨千嬅，作为长期活跃在两岸乐坛的中坚力量，节目的播出也助力了歌手的热度上升；最后一组是代表“新生代”的新鲜血液曾比特和炎明熹，作为香港地区青年人的音乐表达者。
（三）制作配置营销。首先，传播范围更广备受赞赏的“芒果百万文案”更是将节目立意与
格局推至高点，成为观众热议话题。2分左右的引言片，在豆瓣、微博的话题讨论度大热，不少观众表示，因为文案的吸引，看完了整部综艺。同时，在线下，节目组还发起城市歌词计划，将长沙等城市铺满港乐歌词，把港乐的浪漫打在公屏上。
（四）多平台联动营销。《声生不息》以节目为主轴，湖南卫视、芒果TV和TVB翡翠台由点及面，相互穿透。横向，以内容立足，打通多内容形态；纵向，借品牌势能，实现跨媒体场景沟通。节目组联合香港各大IP及两地媒体，打造《听港乐吧》系列海报，每张海报上既有音乐元素，又有联名的相关元素，TVB、宝丽金、香港旅游发展局纷纷加入。同时，《声生不息》引言篇中，特首林郑月娥录制两分钟短片，表达对香港音乐的看法：“让有传播意义、审美价值的港味好歌回归大众视野；让同根同脉的两地人民，特别是年轻人，通过音乐对话，更加了解彼此，了解祖国，促进民心相通。”也成为极大的热点。音乐类综艺节目传播的首要条件是具备优质的内容，要通过短视频进行碎片化传播。《声生不息》在短视频平台，碎片化的“花絮”短片种草全域用户，价值观的内容引导青年文化传播，短期效果结合长期主义，形成完整的商业生态。话题化传播是一种吸引受众的可行性策略，通过微博制造话题能够持续保持节目热度。
五．结论
《声生不息》以港乐故事的述说展开，以深远立意触发观众情绪，在现实主义价值索引中，践行着对音乐类节目表达边界和社会影响力的拓展，再度开辟了一条无人尝试的全新路径。同时，《声生不息》展望音乐和音综市场的未来，关注年轻一代的音乐文化与情绪表达，从选曲、改编层面做好经典与创新的平衡，从内容创新上实现真正了“不息”。
参考文献
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