韩雯雯微博《星际穿越》：声⾳设计如何抓住⾳乐、对⽩、⾳效三要素
作者 | 魏⼦凌
王澜菲订阅*************
节选 | 《影视制作》杂志6期
优秀的电影往往少不了优秀的声⾳设计。本⽂以电影声⾳相关理论为基础，以电影声⾳的三要素——⾳乐、⼈声对⽩、⾳效为出发点。通过截取影⽚的相关⽚段，对影⽚《星际穿越》声⾳设计上的独到之处进⾏细致的分析，进⽽考证声⾳设计艺术对于影⽚本⾝的作⽤。
1. 影⽚⾳乐设计的创新
《星际穿越》由好莱坞著名配乐家汉斯·季默配乐。汉斯·季默的作品多次⼊围奥斯卡奖，其中《狮⼦王》（1994）、《敦刻尔克》（2017）摘得了奥斯卡最佳配乐奖。⼤量运⽤电⼦合成器，是其配乐的⼀个显著特征。与以往不同的是，汉斯·季默此次采⽤了传统交响乐原声实录的⽅式对本⽚进⾏配乐。原声实录，是交响乐在真实厅堂下的录制，能获得极为真实的空间感。交响乐真实的厅堂录制辅以电⼦合成⾳乐，加强了影⽚视听效果的呈现，提⾼了⾳乐的真实感、震撼感。实录交响乐和电⼦合成乐，奇妙地在这部影⽚中碰撞出了⽕花。
除了⼤量配乐采⽤实录，汉斯·季默在此次配乐中还有⼏点创新：他加⼊了世界上最⼤也最复杂的乐器管风琴作为全⽚配乐的核⼼乐器。管风琴较少⽤于影视配乐中，笔者认为其⽤于本⽚有以下⼏点作⽤：⾸先，管风琴的⾳域宽⼴，⾳⾊复杂多样，能够配合宇宙在视觉上的种种奇观。其次，管风琴是西⽅中世纪宗教⾳乐的代表性乐器，多在教堂演奏，教堂宽⼴的空间赋予了管风琴声⾳极⼤的混响，这会唤起⼈们内⼼对神的敬仰和⾃⾝灵魂的归属，进⽽⽤听觉丰富⼈⽂的情感元素。
《星际穿越》剧照：飞船通过⾍洞
本⽚描述的是沧海⼀粟的⼈类驾驶飞船，到宇宙这⼀神秘的领域去进⾏漫长的探索，因⽽管风琴的这些特质在影⽚中处处得到体现。⼈类对星⾠⼤海的探索，正如⼈类对神明的敬仰和对⾃⾝的升华。
此外，正如汉斯·季默所述“我所感兴趣的是，如何只利⽤很少的⾳符，就让⾳乐表现出复杂⽽完整的情感”那样，影⽚配乐多次使⽤了恐怖⽚配乐中常⽤的单⾳动机，辅以不和谐⾳程及和声关系，由此加强观影者⼼中的恐惧感。星空是未知世界，这种单⾳动机恰恰能够唤起观影者对未知世界的恐惧。
主题⾳乐第⼀次出现是在库珀驾车在⽟⽶地追逐⽆⼈机的场景。这段情节是电影埋下的⼀个伏笔，⽆⼈机由于引⼒异常⽽飞⼊农场。视听上，库珀驾车在⼀望⽆际的⽥野中追逐⽆⼈机，画⾯的开阔配合⾳乐中管风琴的急促演奏到达⼩⾼潮；内在主题上，引⼒异常正是库珀展开调查，最后开启整个太空探索旅程的根源，是整部影⽚展开叙事的铺垫；引⼒也是维系全⽚的核⼼概念之⼀，是除了爱之外唯
⼀能够穿越不同时空和维度的介质。主题⾳乐的管风琴旋律为这次追逐的过程赋予了⼀种神秘感，⽽这种神秘感，也与库珀的星际之旅如影随形。
配乐第⼀次出现，是在库珀⼀⾏⼈刚刚启程离开地球，⽼教授在地⾯上发来祝福时。钢琴演奏的⼩⼆度⾳程，恰如其分地表现了太空深处的神秘，突出了库珀⼀⾏⼈对即将到来的未知旅程紧张不安，也为影⽚叙事的展开做出了铺垫。
甘薇老公《星际穿越》剧照：飞船离开地球
2. ⼈声对⽩：品味台词的韵味
对⽩是⽀撑影⽚叙事的重要部分，通过对⽩，观影者能进⼊演员的内⼼世界，也能更好地理解影⽚。尽管后期制作⽤了⼤量的对⽩替换，影⽚还是极⼤程度地保留了对⽩的韵味。例如，在库珀开始星际之旅时，布兰德教授发来祝福：“不要温顺地⾛⼊那个良夜，激情不能被消沉的暮⾊淹没……”这句对⽩其实拿捏的是⼈⽣哲理，引⾃狄兰·托马斯的⼀⾸诗。“良夜”和“暮⾊”都⽐喻死亡，这是教授为了⿎励库珀⼀⾏⼈不要放弃希望，不向命运屈服。星际之旅前路未⼘，诺兰却告诉观影者：永远⼼怀希望，⽆论将⾝处什么样的绝境中。狮子王主题曲谁唱的
再⽐如，TARS 说⾃⼰的诚实度为90%。这句对⽩有种幽默感，表⾯上理解是做⼈既要诚恳也要圆滑。
不过欣赏完影⽚再仔细品味后，我们会产⽣不同的理解。库珀在进⼊⿊洞之前⼀直认为科学和理性是更重要的，布兰德则与其相反，有时会相信感性，库珀在与布兰德长期相处的过程中，逐渐明⽩了感性的重要意义，基于感性，库珀才认为房间⾥的墨菲⼀定会去拿⼿表，尽管这基于理性是有很⼤风险的；基于感性，布兰德猜测的艾德蒙斯星球最终适合⼈类居住，尽管当时被基于理性的库珀否决了。由此可见，影⽚另⼀个内在主题便是理性与感性。如此，机器⼈诚实指数的这⼀对⽩便能理解：90% 的诚实表⽰理性，10% 的不诚实表⽰感性。库珀在影⽚结尾重新设置T ARS，调整其诚实度为95%，再次体现了他对理性的看重，同时也呼应了影⽚在之前埋下的伏笔，颇具戏剧张⼒⽽⼜引⼈深思。
3. 背景⾳效：声⾳的主、客观塑造
影⽚的声⾳设计⾼度还原了客观感，即符合⼤众听觉经验，⽐较真实的设计。⽐如有声与⽆声之间的处理，宇宙是真空的，⽽声⾳不能在真空中传播，因⽽表现飞船在太空中飞⾏时，影⽚是完全⽆声的，这在体现声⾳真实性的同时也平添了太空的神秘感，与观影者内⼼的压抑和恐惧产⽣共鸣，唤起观影者对光明、对爱的强烈渴望。
《星际穿越》剧照：飞船到达⼟星op2
与客观相对的是主观。影⽚多采⽤声⾳蒙太奇，对声⾳进⾏强化或弱化处理，进⽽塑造主观视⾓下⼈物的⼼理。⽐如库珀坠⼊⿊洞后，⿊暗中⽕花冲击飞船的声⾳。这种声⾳远⽐正常声⾳要⼤，强化后
的冲击声是库珀主观⼼理的突出，是对命运的担忧。还⽐如，⿊洞中库珀弹射出飞船后，夸张的呼吸声，以及在坠⼊五维空间后背景⾳乐中打击乐的强奏，反映了库珀对未知空间的恐惧。此时出现的管风琴旋律则为影⽚带来了魔幻⾊彩，是跨越时空的救赎。
还⽐如，曼恩偷⾛飞船后，强⾏在对接未完成的情况下打开舱门，导致飞船爆炸。这⾥的爆炸声并未被表现出来，⾳乐也随着爆炸戛然⽽⽌，之后以留⽩的形式再次出现，观影者只是看到了飞船爆炸的景象。真正的爆炸现场不会什么声⾳都没有，但这种舍弃声⾳的⽅式，却能让观影者主观地感受到飞船爆炸时的冲击⼒，恐惧感再次涌上⼼头，即“此时⽆声胜有声”。
4. ⼩结
在震撼⼈⼼的画⾯背后，我们也能看到声⾳对于《星际穿越》这部科幻巨作的重要作⽤：它不仅为诸多场景提⾼了视听表现⼒，更和电影所要表达的内涵⾼度契合。从主⼈公的情感历程上，到故事发展的线索上，再到影⽚整体的叙事风格上，都充满着严谨的科学理论和深刻的⼈⽂关怀。在声⾳的作⽤下，电影表达的内在主题与观众的内⼼思考达成共鸣，意境便悄然到来。
END
韩国影史⾸个⾦棕榈——《寄⽣⾍》背后的拍摄细节
小提琴名曲沉思
⽔墨天⽓产品制作分步解析！不仅是⼀种风格，⽔墨动画还能这么”玩”
《长安⼗⼆时⾠》凭什么被安利？
4K电影画质、特效制作250⼩时，果味VC乐队全新MV幕后拍摄花絮