乐理课心得体会
乐理课心得体会篇一
记得周国平先生好像有过这样一段话，比较有趣。他说：“音乐 家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事 情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总 是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语 言。”
我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个 人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候， 即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一份作品的理解和感 悟，也可能会发生很大的差异的吧。
另外，适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲 家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助的。但是，那也仅仅 是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代 环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于 音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就 是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流 水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该宿醉插曲
也没有什 么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。 所以，我觉得，乐理知识对于欣赏 （仅仅是欣赏 ）音乐而言，应该是 不算太重要得。个人认为欣赏音乐，重要的是感悟，而不是单纯的 依靠知识。
同时，通过音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐也有了更深的认 识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。 像大多数青年人一样，我们都很喜欢当今的流行音乐，我们对港台 流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说 了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐 家的姓名。而通过这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音
乐的优美、动人，我被吸引了 ! 我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪 放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南 民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。 我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗 民情和鲜明的地域彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有 不同的风格特，这也是它们的魅力所在，正是因为这样，音乐的 元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的， 歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
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trueblue伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来 越重要的角，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的 感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交 响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下 来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里， 音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式， 也越来越受我们的欢迎。
从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用， 它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富 有同情心的人，一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情，当 你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅 游在音乐中 ! 恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感，令人振 奋或者令人如痴如醉，能够调节人们生活、工作、思维的节奏，可 以提高这些人处理事务和学习的效率。
我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉， 我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而 并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几 个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活 中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智， 更加敏锐。还有音乐能开发
一个人的思维，启迪一个人智慧。法国 大文豪雨果有一句知理名言：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙， 一把是数字一把是文字，一把是音符。“可见音乐对一个人的智力 的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音 乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。
乐理课心得体会篇二
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理 解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课 之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这 些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、 神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号， 声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一 ; 是有目的的， 是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀 ; 它能用有组织 的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫 主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：
一） 古典主义音乐
古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。 其特点是：理智和情感的高度统一 ; 深刻的思想内容与完美的艺术形 式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成 就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室 内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一 套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、 室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实 性和鲜明的时代感 ; 曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完 善，配器细腻，音力度变化丰富 ; 作曲技法上创造了动机展开的发 展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等， 造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完 整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。 木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲 的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、彩丰富的音响。这 种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
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二）浪漫主义音乐
浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对 封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象， 反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民 间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格 与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
乐理课心得体会篇三
至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识， 我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音 乐是作曲家 （当然也包括演绎者 ） 心灵的吟唱，所以，要用心灵去感 受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢 解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的， 更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那 些格律谨严的诗词 ; 那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、 空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。
周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的 语言叙说天国的事情，诗
人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛 苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗 人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一 个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会 有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境 和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差 异。
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适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时 的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的 帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活 环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言， 最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让 我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事 是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐 理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉
得，乐理知识对于欣赏 （仅仅是欣赏 ） 音乐而言，不是太重要。欣赏 音乐，重要的是感悟，而不是知识。
通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的 认识。以前我一直觉得民
族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。 像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行 音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解 甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的 姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、 动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔， 江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、 清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰 富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域彩。民族音乐 风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样， 音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听 “腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来 越重要的角，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的 感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交 响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下 来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里， 音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式， 必定将会更受我们的欢迎。mc小u哈