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赵本山儿子死亡
中华民族有着光辉灿烂的传统文化和丰富多彩的民族语言，孕育了闪烁着中国音乐智慧和人文精神的艺术品种——中国民族声乐。中国民族声乐演唱艺术最早源于戏曲、曲艺、民歌，它以汉语语言为基础，以民族情感为主，以字领腔，字正腔圆，以情带声，声情并茂，韵味浓郁，唱演均重，神情兼备，真切动人。作为中国民族声乐艺术美学理论的一个永久性课题，中国民族声乐的“字、声、情、韵”基本特征，具有鲜明的民族特及其审美风貌和精神。本文在提炼现有成果的基础上，从“字、声、情、韵”四个方面研究民族声乐的艺术之美。
汪峰一、字清声美
歌唱者在演唱发声时必然会有咬字的过程，而“声”又会必然伴随在演唱咬字吐字之中，“字”与“声”在演唱
中两个作为重要因素，既矛盾又相统一，缺一不可。在演唱中，歌唱者唯有正确处理好两者的辩证关系，才能有字清声美的效果。在论述“字”与“声”的关系时，《唱论》提出了：“字真、句笃、依腔、贴调”的观点：字重声轻、字前声后、以字带声、美声传义、字声流动、巧唱在心，体现出字清声美的要求和美学法则。
1.字重声轻，字前声后蓝皮鼠和大脸猫歌词
字重声轻指歌者演唱时强调字头的力度，以保持呼吸的稳定以带动声音与呼吸的有机结合。字前声后是指歌唱者演唱时通过唇、齿、喉把字音咬清后，应让母音迅速回到咽部上来。由此可见，字重声轻和字前声后不是孤立的动作，而是结合在一起的、瞬间的，只有这样，才能实现字音清晰，声音圆润、连贯。
2.以字带声，美声传义
以字带声强调歌唱者唱清字头并完成音调韵律的抑扬、长短、快慢、强弱等音乐的变化和对比。美声传义则指歌者演唱中分析和把握好歌词的语气、语调、情态、语势等要求，最后把词和曲以及韵律融为一体。通过以字带声、美声传义，字、声、曲得以完美结合，使观众在欣赏中从字、义、声的信息之中受到感染，得字明义，得声动情，获得审美享受。
3.字声流动，巧唱在心
在字重声轻、字前声后，以字带声、美声传义的基础上，字声流动强调在演唱过程中增强气息的流动性，从而完成字、声的流动性。巧唱在心则指歌者凭音乐素养，依据旋律轻重强弱、快慢急徐、高低抑扬、顿挫连断的变化，发挥想象，化有限为无限，用心去完成歌词韵律与流动旋律之间的结合，把音乐旋律美感的流动性扩展得更宽阔。歌者只有不断虚心学习多种民间艺术的演唱风格和方法，方能把中国声乐作品自如地行腔、润腔。
刘洋资料二、以“情”动人
“情”是意识的产物，是主观的东西，是声乐艺术的灵魂和生命。“感于物而动，故形于声”，人的声音是内在感情激发的结果。“情”是多种能力和智慧的综合，“感人心者，莫先于情”。对音乐来说，好的歌曲皆是因情而发，整个艺术过程就是：它的产生是作词者动心，演唱是歌唱者唱心，欣赏是听者感心的。“情”的存在才赋予人声个性化的使命。“声”在“情”的作用下，被赋予个性和特点，让听众能够感受到强烈的感染力。“情”是歌者对作品中所反映的时代背景、事物和生活内涵、角人物的思想感情等，具体地分析、观察和感受。“情”是歌者把所理解的内容和感受的情感，运用演唱的技能和技巧，用歌声表现出来。“情”是作者的感情、歌者自己的真实情感和对作者感情的发挥相互统一、协调融合等。
陈奕迅韩红声乐艺术是直接用人声表演的艺术，声乐艺术具有民族性，每个民族都有自身的社会历史形成状况和龙猫组合
独特的文化背景，所以每个民族的审美习惯也各不一样，所以歌者需要采用特殊的情感处理方式去演唱民族歌曲才能彰显出音乐的内容，唱出自己民族的演唱风格。“唱情”就是“声入而应，情交而感”，与人“情通”，歌声“入人”；使人“神往”歌声“化人”，真正达到真情所致。
声乐演唱是歌唱者把音符和文字变为音响的过程，是一项充满创造性的艺术活动，是对一个艺术“二度创作”的过程。一首优秀的民族声乐艺术作品，只有经过歌唱者的艺术加工和二度创作，并将歌曲的文学内容与旋律淋漓尽致地展示给听众，才能让听众欣赏、接受。这就要求歌唱者，结合声乐作品的时代背景，理解作品内涵，领悟作品中的情
中国民族声乐艺术之美
刘艺华
摘要：在中华民族悠久的文化背景下，在中国丰富多彩的语言基础上，具有行腔韵味艺术特点的中国民族声乐，“字、声、情、韵”基本特征在字正腔圆、声情并茂的准则下相应生辉。由于它鲜明的特和贴近众生活的演唱内容，深得观众的喜爱。为了全面认识我国民族声乐的艺术之美，本文在提炼现有成果的基础上，对中国民族声乐艺术所讲究的“字、声、情、韵”基本特征进行了探讨和研究，并作了一些粗浅的阐述。
关键词：中国民族声乐；艺术之美；字声情韵
音乐