《竹林深处》创作背景及演奏技巧方法讲解
作曲家龚全国介绍--------经典葫芦丝演奏曲目《竹林深处》。《竹林深处》（龚全国词、杨正玺曲）利用葫芦丝独特音及打音、颤音、吐音等特殊演奏技巧所产生的缠绵悠远的流水旋律，将傣族水一样的民族性格，宁静、和谐的生活画面表现得淋漓尽致。1979年《竹林深处》首次推出后，国际电台、中央电台进行了录播，响遍东南亚。成为80年代、90年代葫芦丝的形象大使。时至今日，葫芦丝演奏曲目跨越了民族、跨越了国界，从音高到旋律变化都再不断提出挑战，《竹林深处》仍然流行不衰。然而，这首曲目却不是什么呕心沥血之作，可以说是“得来全不费功夫”。龚全国说，《竹林深处》的前身是他发表的一首小诗，原名为《串》，内容讲述一对青年从初识、到相知、到相恋、到自然结合的过程。发表后很受欢迎。龚全国再次进行修改，遇到杨正玺老师，谱曲后，竟成为了葫芦丝最美的嫁衣。
龚全国1950年出生于云南德宏州梁河县。1973年进入州民族歌舞团。在1979年云南省创作节目调演中，他的葫芦丝独奏《竹林深处》，震动了春城舞台，令外国朋友赞口不绝。从1980年开始，他那美妙动听的葫芦丝旋律，飘出云岭高原，飘向全国，走向世界，为祖国争得了荣誉。 1980年，在全国少数民族文艺会演中，荣获葫芦丝演奏优秀表演奖。1982年
在全国民族乐器独奏比赛中荣获葫芦丝、象脚鼓表演一等奖。叶丽仪1983年，被国家民委、文化部、广播电影电视部、中国音乐家协会命名为“傣族青年葫芦丝演奏家”，同时参加中国少数民族艺术家演出团赴内蒙、宁夏、青海、广东等地演出，所到之处，皆受欢迎。为什么受伤总是我1984—1986年曾两度赴日本访问演出，所演奏的代表曲目《竹林深处》、《德宏美》，被日本广播电台列为专题节目播放。
1987年到云南艺术学院深造，两年学习期间撰写的《浅谈葫芦丝的演奏艺术》论文，受到了好评。近两年来，他又相继改革成功傣族民间乐器金角琴(牛角琴)、象脚鼓琴、铓琴等。1991年4月赴泰国演出中，金角琴、葫芦丝，还有景颇族民间乐器吐良的演奏，深受泰国人民欢迎。
另一位云南民族文化艺人杨正玺老师（已故）
另一位云南民族文化艺人杨正玺老师（已故）
背景&意境
乐曲根据流行于云南德宏地区的《葫芦箫调》创作。傣族小卜冒(小伙子)多在夜间“串姑娘” (谈恋爱)时演奏《葫芦箫调》，小卜少(姑娘)能根据不同的调子辨别出自己的情侣。该曲以极其抒情的风格，表现了傣族青年们的爱情生活
竹林中，隐隐地飘出阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。发古之幽思，来路渺渺；望前路憧憬，满目雄浑。竹林深处隐现的傣家竹楼。傣族小卜冒(小伙子)经过竹林时，吹起了葫芦，打破了竹林深处的寂静，优美的葫芦声阵阵传在竹楼里，姑娘在竹楼上倾听优美的声，招呼傣族小卜冒上楼约会，小伙子怕惊动她家人，轻手轻脚的来到楼上（如中板部分，就像偷偷摸摸的感觉）两人之间手拉手也冲满了激情来到小竹楼里。。。。。。（演奏这段的时候要投入学会产生两人恋爱的联想。。。。）
另一种联想如如……这首<竹林深处>用葫芦丝倾诉爱慕的心，该曲是葫芦丝独奏曲中的精品长殊途,歌曲主要是表达傣族小卜冒(小伙子)和小卜少(姑娘)在月光和竹林中谈恋爱的情景.开头部分是小卜冒在竹楼下吹起葫芦丝段旭明,在竹楼里听到葫芦丝声后就缓缓走下楼来和小卜冒见面,然后两人手拉手走进竹林,在月光下和竹林。。。男孩吹葫芦丝,女孩则跳孔雀舞,曲调欢快.跳跃结尾部分是悠长和缓慢的调子,表达男孩子送女孩子回家时,两人那种依依不舍之情景。
以上要学会产生联想最能休现音乐的境思。
技巧讲解：
引子的演奏
演奏引子时首先需注意换气，凡标有换气符号的地方原则上必须换气，在第四小节第四拍前半拍“3”完了以后如果气息确实调整不过来可在此处换口气。引子加点气震音效果更好其次是虚指颤音的表现，在引子的演奏中，只有“3”运用虚指颤音，其余音均不用，“5”音的演奏我建议用微微的气震音表现即可。（25 建议中间加个3，就等于23 5可以更好控制引子），最后是速度的变化，在整个引子中有速度变化的是5—6小节，第4小节第四拍后半拍至5小节第四拍前半拍采取由慢到快的速度变化，5小节第四拍后半拍以后恢复原速。
当我遇上你歌词二中板的演奏
中板共16个小节，首先来整体分析一下这个16小节，我们从标识符号上来看，有叠音，虚指颤音，吐音，也就是说技巧上不掌握，从节奏上也不存在难度，而要演奏好这段关键是情感上的体现请注意提示词“抒情，优美地“，也就是提示了我们在速度上要控制好，恰倒好处。
neversaygoodbye我的女孩 其次是给大家讲一下此段的重难点。第一个重难点是8分音符的虚指颤音的演奏，这个音不能因为它很短而逃避虚指颤音这一技巧，不错演奏起来确实有一定难度，但这是傣族风味的重要调料，不克少，加强练习后能完成。
第二个重点是9—12小节吐音的运用，这几个小节在本来首乐曲曲中有画龙点睛之意，每每演奏到此处都能把演奏者和听众充分的调动起来，有强烈的舞蹈欲望，要演奏好这几个小节特别是9—11小节，要做到吐音到位，在9—12小节中要严格按照我在乐谱标的吐音进行吐奏，凡标有吐音的必须吐，没有标有吐音记号的不要吐，这几个吐音小节非常特别，它打破了常规的节奏强弱规律，从而吐音的位置也随之而改变，每一拍的前半拍演奏为顿音，而顿音通常是用舌吐音来演奏。在这里除了第一拍第一个1音用舌吐来演奏，其余拍的第一个音均用气息来控制，因为顿音的停顿而使9小节的第2 ，3，4拍后半拍10小节第一拍的后半拍的第一个音变成音头，而音头需用吐音来演奏，这几个小节的吐音位置就是这样来的。
为什么我没有把顿音符号标上去呢，因为在这里顿音并不是完全意义的顿音，而真正需要的是一种音断意延之感。如果标了顿音记号大家演奏到这里将会受顿音记号所牵制，演奏成一个很实在的顿音，那将达不到最佳艺术效果。
快板的演奏
对于处次接触到此曲的演奏者来说这是一个难点，因为在这里，手指和舌头的配合稍有差错。那将会影响演奏效果。在快板中分为两个部分，一个是纯单吐部分，二是三吐部分，在单吐部分里节奏型几乎从头到尾是一致的，并且有较强的舞蹈性，节奏很好掌握，只有练习是注意舌头和指头的配合，严格按乐谱上的吐音符号进行演奏，很快就能掌握。三吐部分也不存在多大难度，关键是三吐技巧练习好，那么这一段便可信手捻来，不过演奏时注意强弱的体现，把每拍的第一个音吹出顿音的感觉
四 尾声的演奏
尾声的演奏和引子相似，只是在情感上相对引子要淡一些，也就是在力度上要软一些，在情感上要更深一些，把竹林深处的“深”“静”表现的更加到位。
难点：引子部分 中板部分就是休止符要停顿的地方 三吐部分
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