朱绍庚
【摘 要】艺术歌曲改编的钢琴作品,是指将原本为声乐与钢琴伴奏而创作的艺术歌曲改编为钢琴独奏这一演奏形式的作品.钢琴改编曲虽然与艺术歌曲有着一定的区别,但是,二者不论是在表达情感还是在演奏技巧方面都有着异曲同工之妙.拟以李斯特改编的舒曼《奉献》为例重点论述实际教学以及演奏技巧方面的问题.
【期刊名称】《淮南师范学院学报》
当你老了【年(卷),期】2017(019)005
【总页数】5页(P80-84)
【关键词】钢琴改编曲;歌唱性连奏;多声部控制
【作 者】朱绍庚
【作者单位】淮南师范学院 音乐与舞蹈学院,安徽 淮南 232038
【正文语种】中 文
【中图分类】G642
由于生活水平的提高，人们的音乐欣赏水平也在逐步改变，尤其在钢琴领域，人们的学习热情居高不下，而钢琴教育体系的不断完善，也使我国钢琴演奏水平得到了较大的提高。在这样的情况下，人们便对一些更加富有表现力的作品提出了更多的要求，也对除了原创的钢琴独奏作品以外的艺术形式产生了强烈的好奇心，而钢琴改编曲目正是一个很好的选择。接下来笔者将以《奉献》为例，探讨钢琴改编曲的独特魅力以及对实际教学的意义，并对乐曲中重要的技术问题提出相关教学建议以提高钢琴教学质量。
纵观从古至今的国内外乐坛，作曲家们创作了大量旋律优美的艺术歌曲，一些作曲家还对此类作品进行了改编，在乐曲原有的基础上融入了改编者自己的乐思，使之成为更富技巧性的钢琴独奏曲。如李斯特根据莫扎特的歌剧改编（从某种程度上来说甚至可以是再创作）的《唐璜的回忆》，成为了不少钢琴家展现技巧的不二之选，从技巧表现的角度来说，它极大地丰富了钢琴的表现力。从以上现象中不难发现：
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1、键盘乐器具有其他乐器所不具备的表现多声部层次的极大优越性，可以表现各种各样的织体、音。打工十二月
2、改编曲目从某种程度上来说，可以满足人们对于交响乐、室内乐等作品原作欣赏的需要。
3、某些改编曲目由于改编者的独具匠心和非凡的创造力，其魅力已经远远超过了原作，并得到更为广泛的流传。
艺术歌曲改编的钢琴作品，是指将原本为声乐与钢琴伴奏而创作的艺术歌曲改编为钢琴独奏这一演奏形式的作品，在数量巨大的钢琴改编作品中，颇具特。笔者为什么要在众多的改编作品中，选择声乐艺术歌曲的钢琴改编作品作为本次论文的论题呢？因为声乐艺术与钢琴艺术相比，各有特点又各具魅力。
1、声乐演唱的发声体与共鸣腔都是由身体的器官构成，发声体与演唱者合二为一，所以声乐也自然而然地成为了发声体与表演者最为亲密的演奏方式，其特点为横向线条的表达。而钢琴的构造则决定了钢琴演奏者对键盘施以向下的力，键盘带动击弦器敲击琴弦，同时
制音器被抬起，这是一个十分复杂的机械化过程，我们的手指与琴弦并不是直接接触的，所以钢琴演奏也就成了发声体与表演者最不为亲密的表达方式，其特点为纵向发音。所以，选取艺术歌曲的钢琴改编曲的目的是为了试图用声乐的演唱方式激发演奏者对于钢琴作品歌唱性连奏的训练，进而更好地表现作品内容。
2、声乐演唱的音区变化和声部划分使声乐作品可以在不同的作品中表现出丰富的内涵，总体来说，高音区激昂富有张力，中音区饱满而清澈透明，低音区温暖舒缓而深沉。而钢琴的音变化，虽然对于经过专业而系统的训练的人，也可以做出十分富有彩的处理，但是这种处理相对于声乐来说，就困难得多，而真正能够掌握其中诀窍的人更是少之又少，这是一项需要刻苦钻研、用心聆听才可以灵巧运用的技术。
3、声乐的演唱极其讲究呼吸技巧，如果没有科学合理的呼吸技巧，便无法构成音乐的语气和乐句结构。而钢琴的演奏只需要演奏者提供对琴键的力便可完成，演奏者时常会忽视对乐句的划分，使诸多的音符堆砌在一起，缺乏对于音乐结构必要的的掌控和表达。所以声乐演唱中音乐语气的体会可以在钢琴教学中帮助学生训练音乐语气的表达和句法结构感。
4、声乐的表现是必须有歌词作为依据的，演唱者对于作曲家的思想感情的领悟较为直接，
而钢琴音乐有很多无标题的“纯音乐”，这对于我们理解音乐作品来说会是一个不小的障碍。所以将声乐作品改编的钢琴作品用于钢琴教学可以帮助学生更好地表达音乐情感。
根据声乐艺术的这些特点，在钢琴教学的过程中，可以从改编曲目的学习中分别与上述声乐艺术的特点相互对应，出二者的相通之处来辅助教学。
舒曼（R·Schumann,1810～1856）是德国作曲家、音乐评论家，他创作出了大量极富个性的钢琴独奏作品、艺术歌曲、室内乐、交响乐等，极大地开拓了浪漫派音乐的和声、曲式结构的艺术语汇，创造了一些由短小而富有特性的小曲构成的组曲，以音乐来展现艺术家们丰富的内心世界。作为音乐评论家，他大力推崇巴赫以来优秀的德奥音乐传统，并对勃拉姆斯等后辈的音乐事业发展提供了积极的帮助。1840年，舒曼为未婚妻克拉拉创作了艺术歌曲集《桃金娘》，作为献给她的结婚礼物。其中的第一首《奉献》是一首充满喜悦之情的爱情赞美诗，表达了对爱情的赞美以及喜悦之情。
李斯特（F·Liszt 1811～1886）是匈牙利钢琴家、作曲家。个人独奏音乐会这种表演形式就是由其首创，其演奏生涯持续时间之久、表现力之惊人、影响力之广泛，在他那个时代鲜有人能够与之匹敌，另外一种重要的音乐体裁——交响诗也是由其首创。在钢琴曲创作小柯的作品
红星歌钢琴伴奏方面，他致力于探索并挖掘钢琴这种乐器的表现力，同时结合各民族不同风格的音乐，丰富了钢琴演奏的技巧与表现手段。他不仅创作了大量极富个人代表性的原创作品，改编自其他作曲家的交响乐、声乐以及重奏作品也是其一大贡献。晚年，李斯特又把精力转移到一些富有宗教性质的作品以及对新风格的探索上，大大地提升了钢琴音乐的哲学内涵与思想深度。1848年，他将舒曼的这首《奉献》改编为钢琴独奏曲。
综上所述，从教学的角度来说，笔者之所以选取李斯特改编的《奉献》作为选题，主要有以下原因：
（1）舒曼与李斯特都是那个时代最伟大的音乐家，他们的作品经过历史的洗礼时至今日仍然是广大钢琴学习者必弹的经典曲目。由于二人都具有深厚的文化修养和艺术底蕴，所以二者的结合必然带来十分强烈的艺术感染力。对于这样耳熟能详的作曲家，在教学过程中可以减少不少压力，给学生带来亲切感，增强他们学习音乐文化的意识，引导学生从了解作曲家的生平和创作背景入手，进而更全面地学习作品。
（2）舒曼的歌曲耳熟能详、朗朗上口，继承了贝多芬、舒伯特的德语艺术歌曲的传统，同时又富有个人情感的抒发和浪漫主义气质，从教学角度看，对于情感表现与结构把握方面
的训练具有典范意义。
（3）李斯特作为19世纪最伟大的钢琴家，对于钢琴的性能十分了解，很好地结合了声乐与钢琴的优势，有利于学生把握两者的优点，相互借鉴。
钢琴改编曲虽然与艺术歌曲有一定的区别，但是总体来说，二者不论是在情感表达还是在演奏技巧方面都有着异曲同工之妙。接下来笔者将以李斯特改编的舒曼的《奉献》为例重点论述实际教学以及演奏技巧方面的问题。
李斯特在本曲的改编中运用了大量丰富而华丽的织体，但是无论采用什么样的织体，都离不开一个关键技术：歌唱性连奏。对于有着艺术歌曲元素的钢琴作品，这种技术就显得尤为重要，所以，演奏时要充分考虑到艺术歌曲的特点。这也就涉及下一部分即将论述的问题——钢琴演奏与教学中的歌唱性连奏技术。
钢琴演奏的歌唱性是指将每一个独立、圆润的音符串联起来，使之成为具有倾向性、情感性而又流畅、连贯的乐句。由于流畅性、连贯性的需求，演奏此类乐句应该给听众带来一气呵成的感觉，避免产生支离破碎之感，钢琴中的歌唱性更多的是追求像歌声一样甜美，使听众仿佛置身于恬静优美的意境之中。烟花易冷 林志炫mp3
钢琴从发音原理上讲，属于打击乐器，其演奏的乐句从声音效果上看，难以像小提琴运弓那样，在一个弓子内拉出非常连贯、均匀的线条，也难以像管乐那样，一口气吹奏出非常绵延的气息。但其丰富的表现力却使它成为“乐器之王”。原因在于，人耳听到的连贯的乐句，其实是由听众将在钢琴中弹奏出来的原本“间断”的音符下意识地串连在一起，达到了连贯的效果。
为了在钢琴的演奏中，尤其是钢琴教学中解决歌唱性这一难题，对钢琴基本构造的了解必不可少。钢琴是由榔头敲击琴弦振动发声，之后榔头便回归原位，当琴键被按下去以后，也就是当琴弦开始振动之后，演奏者就再也无法通过琴键来控制钢琴的内部机械结构了，对这个琴键再做任何的工作都是没有意义的。钢琴的具体击弦原理过于复杂，这里由于篇幅原因，不再赘述。如谱1所示：
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