一切的艺术都是美的，诗歌是美的精粹。悠悠中华的文化宝藏丰富多彩。古代诗歌的熠熠光彩格外夺目。从缝纫机乐队下载“关关雎鸠”的清脆，到“萧萧斑马林更新违约”的雄浑：从“骏马秋风冀北”的壮美，到“杏花春雨江南”的秀丽；从“大江东去”的豪放，到“晓风残月”的婉约：从“吾将上下而求索”的执著，到“且放白鹿青崖间”的潇洒：从“庄生晓梦迷蝴蝶”的朦胧，到“月朗风清鹤唳空”的明澈，风格迥异，美不胜收。
一、读中求感
“动”指朗读吟诵。吟诵是语言学习特别是汉语言学习的入门钥匙。以往的古诗歌语言教学，过多地强化内容的理性分析操作，，忽视了传统诗歌的朗读感悟，从而造成了诗歌本身情趣性和审美性的流失。这已是共识，不再赘述。
新课程标准在培养学生听说读写能力方面增加了语感和语文相关的知识素养的内容，根据语文学科的特点和学习汉语言的规律。特别加强了对诵读、积累、感悟、熏陶的要求，强调学生的主动性、实践性。古代诗歌的韵律、节奏及诗歌语言的美。在吟咏过程中，能通过其声
音的高低强弱、音调的抑扬顿挫及语速的快慢徐疾，体现出诗歌内在的节奏变化，给人以审美享受。
动口的方式应多样化。在朗读式的教学过程中，可根据具体情况处理，以轻咏、齐诵、对吟、演读、连读、跟读等不同的朗读方法来感受古代诗歌的独特魅力。共同的特点就是要发挥学生的主动性，让学生开口，主动投入地读，专注忘我地读，灵活多样地读，反复多次地读，力求熟读成诵，因读生感：倚声求气。人情入境，体会古诗歌的音乐美与语言风格美。
1、轻咏。轻咏式的朗读适合于那些充满诗情画意、风格柔美清新、节奏舒缓轻慢的诗歌。在读的过程中应尽量采用轻柔而充满深情的语调，重在读出其情味。如王维的《山居秋暝》，那“空山新雨后，天气晚来秋”的空灵景象，那“明月松间照，清泉石上流”的静谧意境，只有在充满深情的轻轻咏叹中，才能体会如在理查德，克莱德曼的钢琴曲《秋日私语》中漫步的意味。
2、齐诵。齐诵式的朗读，最宜于那些节奏鲜明齐整、气势豪迈慷慨的阳刚之诗。捡到一分钱儿歌“岂日无衣，与子同袍”的同仇敌忾，“大江东去，浪淘尽陈洁图片”的一泻千里，“无边落木萧萧下，不尽长江
滚滚来”trouble maker的滔滔不绝，通过学生大声酣畅的朗诵，其气韵的铿锵，汇成一股强大的激情之流，经学生感同身受，诗歌的意蕴方能与学生的心灵贯通，形成强烈的心灵震撼。齐诵的另一种方式是跟读式齐诵，让学生跟一些上乘的配套磁带读，因其有艺术表演家声情并茂、气贯长虹的朗诵表演，兼之配有与其意境相吻合的乐曲，更能引人入胜，往往使得学生的情绪高昂，情不自禁；齐声跟读，效果更佳。
3、对吟。有些古诗，特别是一些叙事诗，注重人物形象的塑造，人物形象栩栩如生，个性语言鲜明生动；如《孔雀东南飞》中刘兰芝和焦仲卿的大量对白部分，能较好地反映人物的内心世界，体现人物性格，就可采用同桌合作的方法，以对吟的方式，来进入角。多角的古诗则可进行表演式的朗读，即演读。除此之外，对吟式的朗读还适合那些格律特别严谨的律诗、绝句，你读上联，我对下联，相互形成一个整体，在默契的配合下共同领会古代诗歌的凝练语言与平仄相间的盎然趣味，感受其韵律之美，
总之，读要因人而异、因时而异，更要因诗而异。新课程标准指导下以学生为主体的课堂。主要应依靠学生反复诵读和自行领悟来欣赏古代诗词。在实际教学过程中，必须把朗读和背诵放到所有环节的中心位置上来，用读来带动并加深领悟。古诗的多种方式的诵读应是诗歌美学感悟的重要前奏。
二、静中求悟
感悟的过程应循序渐进。洪毅然在《美感的心理过程》中曾指出：“审美活动或美感经验乃是一种层层深入的过程。”通过诵读，学生对于诗歌的内容、韵律，特别是其语言美及音乐美有了感觉，已初步体味其整体，心中也有了进一步了解诗歌的兴趣与欲望，从心理学的角度讲，这是个兴趣被激发的过程。如果情感的激发，情绪的渲染，能让教师动情，学生动容，那么，趁热打铁，品味诗歌，用心去涵咏，挖掘其内在意蕴，理解诗人与客体的交融，体会其意境美与情操美，让学生开启情感的大门，使其情感与诗中的情感产生共鸣，则是古诗美学感悟的渐进与上升，是目的所在。
1、聆听。“韵美读中悟。诗香静中生。”动态的诵读使人体会了中华古诗词的独特语言魅力，而静态的倾听则更能让人进入诗歌的内在世界。经过了学生的开口诵读，心中已有一定的情感积蓄，此时给学生创设一个宁谧的氛围，敛声屏气，让学生入静，注意力就会高度集中。沉浸在作品的精神世界中，或聆听诗歌内容，或聆听与诗歌意境相吻合的乐曲，或聆听诗歌的画面写意旁白，或聆听富有情感彩的作品的相关资料介绍，这样会有助于学生的进一步酿势，在脑海中投映出情景交融的画面，从而更深入地领会诗歌意境。如体
会“蜀道之难，难于上青天”，就让学生承受焦晃在《古诗词诵读磁带》中那种豪迈苍凉的“一夫当关，万夫莫开”的激情撞击；了解“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。就让学生聆听古曲《十面埋伏》中琵琶的清脆圆润；感受“寒蝉凄切，对长亭晚”，就让学生融入李叔同《送别》旋律的婉切深情：一旦学生内心的情感与外界的冲击有所契合，对诗歌的意境感悟。便能满蕴于心；也自然能理解诗人怎样借客体来表现自己的鲜明的个性彩，表现自己的爱与恨、痛苦与欢乐、希望与追求。
2、默想。“静聆”自然会激起学生情感与思维的火花，“默想”则是在此基础上继续的无声的意蕴探求。佛家讲求静中求禅，解诗亦应静中求悟，在动与静的结合中，适当留出“空白”与“静场”，如电影艺术中的“定格”，给学生以思考的余地。刘勰有言“寂然凝虑，思接千载”，陆机又言“精骛八极，神游万仞”，都是对默想这一静默中充满着积极思维和充分联想想象的活动的极好说明。在古诗歌的感悟过程中，给学生以一定的静思冥想的时间，让他们放飞自己的思维，融入自己的想象，把“语言符号”上的“景物”具体化、形象化，由此虚化为一种主客观和谐交织的艺术境界。“星垂平野阔，月涌大江流”的广阔深远，“今宵酒醒何处?杨幂巴黎时装周杨柳岸晓风残月”的清冷凄婉，“暖暖远人村，依依墟里烟”的恬淡幽雅，“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”的凄凉萧瑟。只有在想象的空间里，才能更深入地理解古诗歌情景交
融、虚实相间的艺术特，更深刻地领会作者的情感与志向，达到一种心领神会的“意会”境地。
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