关于古筝的小故事
【篇一：关于古筝的小故事】
古筝的历史故事筝在战国时期已经广为流传，于秦国尤盛，故又名秦筝。
现在各地常用筝为十三弦和十六弦两种。五声音阶定弦，最低音可以g 起始，音域达三个八度。
近代民间筝在不同地域有不同的流派风格。如山东、河南 、浙江、广东潮州和梅县等。
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筝,又叫古筝;韩国叫伽耶琴;越南叫十六弦琴。筝的出现,最晚也在公元200年(秦朝)以前, 战国时期秦国已广范流传,直至今日潮州筝仍叫秦筝。中即提到:击瓮叩钵、弹筝博髀, 真秦之声也。更早的也记载:齐国的临淄城,其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹筝。东 汉刘熙解释说:为什么叫作筝呢?其音高,筝筝然也。日人冈昌引解释筝字的起缘: 秦国婉无义之两女,争弹瑟(二十五弦),蒙恬破为二器,各取其半(十二弦与十三弦),秦王奇之, 遂命名为筝,因争而成新器也。但该书至今未见,且秦筝为十二弦、唐筝方为十三弦,其中不无 杜撰可能。:五弦筑身、形如瑟。筝字字头从竹,与秦之筑这个乐器,或许有关系。描述筝说:形制与瑟相同,只是
弦比较少。古时十二弦者,叫筝;二十五弦者,叫 瑟。从出土的古代乐器文物中已可获得证实。
相传(见)古瑟原为五十弦、黄帝破为二十五弦。若后再破分为十二、三弦之说, 果能成立,则与后代又增回为十四弦(唐)、十五弦(清)、十六弦(民初)、十八弦、二十一弦、 二十五弦、二十六弦、四十弦、四十四弦、四十九弦。两相对照之下,不禁让人兴起时光倒 流之想。
古琴与筝瑟两者最大的区别,是筝、瑟有琴码,一弦一码一音,只能于演奏时透过左手之 按、压、放等指法于琴码之左方奏出滑音、变化音;而琴无琴码,可用左手按指成音。一弦多 音,且可用空弦、按弦、半按弦(泛音)成音。所以古琴只有七条弦,音域却比古筝更宽。两者 相同之点是原则上空弦均定为五声音阶,(一般古琴定为 五声音阶)可以拂弦指法奏出流水效果。且同为高音在内,低音在外。
古筝属八音中『丝』类乐器,原与琴瑟一样, 用蚕丝弦,音古朴典雃;近代才改用钢线 音铿锵;现代则更改用钢丝尼龙线,可兼得两者之长。筝之音、与演奏特,因地域、流派 的不同,有极大的差异,不宜通论,须究各筝派,分别论述之。
筝在民间普遍流传,但似只有潮州有二四筝谱手抄本、一书中有古筝分谱 流传。直至民国19年梁在平始出版一书。山东西南部的荷泽(曹州)、郓城、甄城一 带流传 一种的说唱艺术,以洋琴、坠琴、古筝、(软弓)京胡、琵琶、三弦为伴奏 乐器。已有二百年以上的历史。逐渐演化成之古筝独奏曲有、、等六首(老 演奏技巧方面,以姆指小关节摇指,最为突出。近代郓城赵玉斋(1923-)更创双手弹筝(左方)法。编作筝曲、、、等。出版有等三书。另一郓城筝家高自成(1918-)编作有、、、等曲,出版有、 等。除此之外,另有一种称为的古曲演奏形态,由洋琴、古筝、(软弓) 京胡或琵琶二胡(如意钩)合奏。曲目均为由六十八小节构成之四合(段)套曲。由四大(板)类构 成,曲目有、、、等。山东西部的聊城、临清 一带,则有(4/4拍子)、(2/4拍子)两种古筝独奏曲,亦均为六十八板体。曲目有、等。
最有名的古筝代表曲目,应属娄树华改编之十三弦筝曲,原由山东聊城金灼 南根据山东聊城、临清一带两个民间的筝曲(2/4拍)、合成, 传予娄树华。娄树华再传予其弟子曹正(1920- ),曹正与朱郁之将之合编为胡琴与古筝之重奏 曲,是他的成名曲之一。其中第三段催板,描写风雨归舟的回旋模进旋律,尤其脍炙人口近半世 纪之久,且历久不衰。是古筝经典性的奏法与作品。各派均加以吸收,演奏谱仅有略微不同而 已。其后曹正又在南京从梁在平学习古筝,经常演奏、(河南八板)。
出版有等多种。以上三种筝曲曲目,形成派。
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与山东相邻的河南省,流传一种称为的说唱艺术,清朝中叶以后盛行于南阳 一带,又叫、、。大调曲子中器乐(开场曲、间奏曲>部 分,叫的,多以古筝、琵琶、三弦主奏,(配以箫、四胡、八角鼓等)。约有、 、、、、、等四五十首六十八板体 的曲目,统称。中州古调全曲有三段,慢板与中板共六十八小节,快板三十四小节。
演奏特是多用中指外弹、大颤音、回旋滑音、抖吟与微分游摇。形成派。
complicated heart河南筝派经三大名家—王省吾、曹东扶、任清芝的努力,脱离山东筝派,成为独立的流派。
曹东扶(1983-1970)弹筝,师承马书章。擅演奏、、、、 等哀伤曲。、、、也是名曲。出版有、、、。编作有、、、、、等十三首河南板头曲(王克先整理)。出版有、(刘 家贵整理)等。
上海秦汉胡同国学书院 4000801518
【篇二：关于古筝的小故事】
古筝，它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民众的喜爱。一起来看看古筝的历史是怎样的，欢迎阅读!
古筝的历史 古筝是我国最古老的弹拨乐器之一。早在时期，它就盛行于陕西、甘肃一带，公元前237年李斯在他上书秦始皇时，曾描述了民间筝歌的生动场面： 夫击瓮叩缶，弹筝搏髀而歌乎呜呜，快耳目者，真秦之声也。
兹后，筝常常因之而被称为 秦筝 了。
筝的早期形制，据汉《风俗通》所引古音乐文献《礼.乐记》的佚文，说是 五弦筑身也 ，但其时五行学说盛行,究竟是记录的原始筝制还是臆测就不得而知了。现在一般认为，筝是由早期的五弦发展为汉代的十二弦筝，进而为隋唐的十三弦筝，明代增至十四、五弦，近代才出现了十六弦筝。
近年江西贵溪春秋崖墓出土了两张十三弦筝，这件珍贵的文物，弥补了早期文献记载的不足，它表明古筝早已传入中国南部，且其形制业已发展到了令人惊叹的水平。使我们明
白了十三弦筝并非产生于十二弦筝之后，而是早就与之并存的筝制了，只不过早期的十三弦筝多用之于雅乐，称之为 颂琴 而已。
汉代早期对于真秦之声的秦筝显然是有所讳忌的，官方记载的音乐史志均未见著录。但民间酒会却往往以弹筝击缶为全部的音乐活动，后世还盛传着邯郸女子秦罗敷弹筝作《陌上桑》之歌的故事，可见西汉时秦筝在民间已经流传很广了。
张永《元嘉正声伎录》(公元424 453)载有 但曲 七首：《广陵散》、《黄老弹》，《飞龙引》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》，《鹃鸡游弦》、《流楚窈窕》等，都是器乐合奏曲，同时也是筝独奏曲。就这些曲子来说，都不是秦声而是楚声;其结构规模，比起西汉 无要妙之音、变羽之转 的筝歌来，有了长足的进步。可以说，筝的崛起乃是随着汉代晚期相和歌的兴盛而获得飞跃发展的。
村田白慧莉表演艺术和乐器构造性能的进步总是相互促进的。汉魏相和乐的筝，已基本定型，一个六尺长的上圆下平的琴身，上张十二条弦，高高的柱子，弦急声高，又多用骨甲代指，弹起来筝筝作响。比起声音细微的七弦琴和体积笨重的瑟来，筝更是广大众喜闻乐见的乐器。演奏已有了 大兴小附，重发轻随 的勾搭及撮弦、促柱等手法，和今天的弹筝技巧已没
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有多大差异了。这时演奏的曲目，既有前代的雅曲像《驺虞》、《鹿鸣》等，又有当代民间的新声，正如《十九首 所说的： 弹筝奋逸响，新声妙如神 ，秦筝以其清新美妙的音乐倾倒了无数的诗人骚客，现存古代的筝赋的作者如侯瑾、阮禹、傅玄、贾彬、顾恺之等都是汉末、魏、晋时人;弹筝的名手，除了郝索、陆太喜等民间筝手外，魏文帝、游楚、桓伊、谢仁祖、何承天等王公贵人也竞相习弹，蔚成风气。这一时期是古筝艺术史上空前兴盛发展的黄金时代。
在东晋、南继相和乐而起的清商乐中，筝更广泛地用来演奏吴歌和荆楚西曲。有名的吴歌《上声歌》，就是由于筝使用了 上声促柱 的手法而得名;而《三洲》、《采莲》、《乌夜啼 等西曲也是筝常演奏的代表性曲目。可知古筝艺术是不断吸收着民间音乐的营养而获得旺盛的生命力的。
大约在梁陈之际十三弦筝逐渐兴起，到了隋代，十三弦筝在雅乐中的地位已完全确立，但十二弦筝的传统却随着清商乐而流入隋唐燕乐，直到唐末，才因清乐的衰微而为十三弦筝所取代，而其定弦的原则，却被十三弦筝继承下来了。如唐筝中的平调调弦法，其渊源无疑是来自魏晋的清商三调的。
十三弦筝在唐代得到了充分的发展，其普及的程度，甚至使有着深厚传统的七弦琴音乐受到冷落。.弹筝名手辈出：薛琼琼、李青青、龙佐、常述本、史从、李从周，崔七等，她(他)们精妙的筝艺常为诗人们所称颂。燕乐的兴盛给秦筝艺术以更为广阔的天地，有名的大曲，《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》、〈伊州》、《凉州》等，也都曾被吸收为筝的独奏曲。开成中(公元839年)扬州崔氏女所弹的十首筝曲《迎君乐》、《槲林叹》、《秦王赏金歌》、《广陵散》、《行路难》、《上江虹》， 晋城仙 、〈丝竹赏金歌》、《红璁影》、《思归乐》，都是二十八至四十几段的大曲;其调名有正商调、分丝调、小石调、双柱调等。《乐府杂录》说筝有宫、商、角、羽四调，临时移柱用于二十八调，从上述十首曲的调名来看，民间筝乐的调弦法还不止于此数，由此可见高度发展的唐筝水平。
唐代雅乐中也使用着筝(称为颂瑟)，祖孝孙，张文收所考定的十二均旋宫之乐，使筝的旋宫性能得到进一步的系统完善。《治筝类要》中所载旋宫十二均，就是转刊的唐代古筝的旋宫方法。
唐筝丰富的宫调形式和宏大的曲子结构，堪称传统筝乐的顶峰。随着频繁的文化交流，唐筝远传至边陲域外;其绪余下及宋代。影响所至，甚至北宋的琴瑟调品也在借用着筝的调弦
方法而弹奏操弄的，这曾使得当时的雅乐家房庶为之感慨不已。南宋经、靖康战乱，唐代的许多传统音乐都已散亡，但宫廷燕乐中还有筝独弹，领奏、合奏等多种形式，只此可见唐筝影响之一斑。
马延强明代筝制已增至十四、五弦，音域有了进一步的扩大，只是由于复古思想的影响，筝被看作俗乐，乐人的地位低下，教坊乐户、歌伎伶人，每被官府传唤以筝歌侑觞，如江宁教坊的李节，善弹筝唱歌，受到作曲家和文人的赏识、算是其中的佼佼者了。
士大夫既不屑为之，弹筝艺人仅靠口授心传，又无力刊刻筝谱，在集诺之风最盛的明清五百余年间，竟无一部筝谱传世，由于没有这个桥梁，至使前代不少筝乐传统，日渐消亡，古曲目及多种定弦的方式，大都未能流传下来。
元明戏曲说唱音乐的发展对筝乐有着很大的影响。明代中叶北方流行一种以筝、琵琶、三弦等乐器合奏与伴唱的 弦索 ，其曲目有北词清弹六十余套。这种传统表演方式，后来一直沿传到近代。值得注意的是周亮工《书影》中详细记录了公元1506 1624年间三种不同的筝歌艺术：明武宗时教坊乐人梁三姑，弹筝独步一时，她的表演，唱词间夹有说白，更便于敷演故事情节。弹奏时 洪往舒归，鲸骇鸾续，更时时罕折柱状，已若风雾烟雨、共冷冷
也 ，她高超的技艺有着极为强烈的艺术效果和感染力量。稍晚些时的田玉环，不是梁氏一派，她的筝艺更多受到姑苏、太仓的琵琶和仪征、扬州的陈隋古调的影响，表演时演唱重于弹奏;刘弱弹筝则干脆唱起甘州、桐城诸歌，如北风凄劲、戌土秋怀，正是秦筝慷慨悲歌的遗意。而他的演奏 连丝并拨，雨霰惊飞 ，也有着很高的水平。据周亮工的见闻，明代末年再也见不到这样的绝艺了。