李嫣将出国留学《费加罗的婚礼》赏析
简介
莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》完成于1786年4月，同年5月在维也纳首次演出。歌剧主要描写伯爵的男仆理发师费加罗与伯爵夫人的女仆苏珊娜的纯洁爱情，作者通过喜剧性的爱情故事，深刻、尖锐地提出了反对封建制度的社会问题。这部歌剧当时受到了非常热烈的欢迎，也遭到宫廷贵族的不满和禁演。
歌剧序曲的主题与歌剧中的音乐没有直接的联系，但在风格上和情绪上与歌剧的内容是一脉相承的。这首序曲是一首妙趣横生的作品，它概括了普通平民的性格特征，烘托了喜剧中胜利的欢乐气氛。从中不难看到费加罗机警、幽默的形象和苏珊娜聪慧、美丽的倩影。
歌剧序曲的主题与歌剧中的音乐没有直接的联系，但在风格上和情绪上与歌剧的内容是一脉相承的。这首序曲是一首妙趣横生的作品，它概括了普通平民的性格特征，烘托了喜剧中胜利的欢乐气氛。从中不难看到费加罗机警、幽默的形象和苏珊娜聪慧、美丽的倩影。
莫扎特作品赏析
1、歌剧《费加罗的婚礼》序曲（op.492）
莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》完成于1786年4月，同年5月在维也纳首次演出。剧本由篷泰根据法国剧作家博马舍的同名
喜剧撰写。歌剧主要是描写伯爵的男仆理发师费加罗与伯爵夫人的女仆苏珊娜的纯洁爱情，作者通过喜剧性的爱情故事，
深刻、尖锐地提出了反对封建制度的社会问题。在剧中，普通平民以机智、勇敢和胜利的姿态出现在舞台上，而对封建贵
族的虚伪、堕落则进行了无情的讽刺、揭露，这部歌剧当时受到了非常热烈的欢迎，也遭到宫廷贵族的不满和禁演。
歌剧《费加罗的婚礼》序曲的主题音乐与歌剧中的音乐没有直接的联系，但在风格上和情绪上与歌剧的内容是一脉相承
的。这首序曲是一首妙趣横生的作品，它概括了普通平民的性格特征，烘托了喜剧中胜利
的欢乐气氛。从中不难看到费加
罗机警、幽默的形象和苏珊娜聪慧、美丽的倩影。
序曲采用省略展开部的奏鸣曲式结构。呈示部的主部由两个主题构成：
第一个主题是稍快急速、性格爽朗的音流。
第二个主题为急板，像是明快、雄健的号声，体现出抒情喜剧的风格。
连接部出现活泼跳跃的节奏和弦，将热烈的情绪推进了一步。
副部也有两个主题，用属调写成。第一主题富有朝气，有一反复出现的音型，象征费加罗不屈不挠争取爱情自由的性格。
第二主题使费加罗勇于斗争的性格表现得更加突出。
罗机警、幽默的形象和苏珊娜聪慧、美丽的倩影。
序曲采用省略展开部的奏鸣曲式结构。呈示部的主部由两个主题构成：
第一个主题是稍快急速、性格爽朗的音流。
第二个主题为急板，像是明快、雄健的号声，体现出抒情喜剧的风格。
连接部出现活泼跳跃的节奏和弦，将热烈的情绪推进了一步。
副部也有两个主题，用属调写成。第一主题富有朝气，有一反复出现的音型，象征费加罗不屈不挠争取爱情自由的性格。
第二主题使费加罗勇于斗争的性格表现得更加突出。
结束部旋律优美、细腻，富于歌唱性，刻画了少女苏珊娜的形象。
经过一个短小的连接句，音乐进入再现部，副部的主题在主调上出现，全曲充满了热烈气氛，表现了费加罗战胜封建势
力，获得婚姻自由的欢乐情绪。
2、《G大调弦乐小夜曲》（op.525）
莫扎特一生共写了十三首小夜曲，其中最有代表性的是1787年8月创作的《G大调弦乐小夜曲》。这是一部轻快的乐曲，充
满了淳朴、真挚的感情。由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴及倍大提琴演奏。由于它是莫扎特全部小夜曲中唯
一用弦乐演奏的，所以被称作《弦乐小夜曲》或《G大调弦乐小夜曲》。它堪称18世纪器乐小夜曲的典范。
万里长城永不倒歌词这部作品共有四个乐章，第一乐章：快板，奏鸣曲式结构，具有进行曲风格。开始四小节的前奏为号角特征的引子乐句，
音调明朗有力，充满信心。
呈示部的主部主题清新、流畅，情绪饱满，颤音的出现更显得生机勃勃。
副部主题由两部分构成，第一部分主题节奏鲜明，连奏、断奏音型交替出现。
第二部分是连续反复的颤音和断奏，幽默而轻巧，蕴含一种自得其乐的情绪。
展开部非常短小，主要以引子乐句和副部主题的第二部分音型展开。
再现部按奏鸣曲式原则，副部主题的调性由属调转为主调，其它基本是呈示部的再现，最后是短小精悍的尾声。整个乐章
节奏明快、旋律生动、简洁利落和富有推动力。
第二乐章：行板，是一首抒情的浪漫曲，具有回旋曲式的特征。主题淳朴、抒情、典雅、宽广。
第一插部旋律富于流动性，轻歌曼舞。
第二插部跳音与连奏形成鲜明的对比。
第三插部是全曲中唯一小调性的主题，它运用一个回音音型，连续不断地出现于小提琴与大提琴对答之中，形成高音部与
低音部的对比，增加了乐曲的戏剧性。
最后，整个乐章在宁静的气氛中结束。
第二乐章：行板，是一首抒情的浪漫曲，具有回旋曲式的特征。主题淳朴、抒情、典雅、宽广。
第一插部旋律富于流动性，轻歌曼舞。
第二插部跳音与连奏形成鲜明的对比。
第三插部是全曲中唯一小调性的主题，它运用一个回音音型，连续不断地出现于小提琴与大提琴对答之中，形成高音部与
低音部的对比，增加了乐曲的戏剧性。
最后，整个乐章在宁静的气氛中结束。
第三乐章：短小、精致的小步舞曲，复三部曲式结构。
第一部分主题由明快、有力和抒情、流畅两种富于对比性的旋律构成，带有舞曲风格。
第二部分旋律甜美柔和，具有歌唱性。也由两种对比性旋律构成。
第三部分反复第一部分的主题后，结束全乐章。
第四乐章：快板，回旋奏鸣曲式结构。呈示部含有两个主题，第一个主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律活泼轻快，充满着
青春的活力和生命的光辉，这一主题在本乐章中重复五次，但调性每次有变化。
鹊桥汇第二主题优美、纤巧、生动，与第一乐章副部主题的第二部分近似，具有舞曲的风格。
展开部是以主部主题为基础的调性变化与发展。
第一部分主题由明快、有力和抒情、流畅两种富于对比性的旋律构成，带有舞曲风格。
第二部分旋律甜美柔和，具有歌唱性。也由两种对比性旋律构成。
第三部分反复第一部分的主题后，结束全乐章。
第四乐章：快板，回旋奏鸣曲式结构。呈示部含有两个主题，第一个主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律活泼轻快，充满着
青春的活力和生命的光辉，这一主题在本乐章中重复五次，但调性每次有变化。
鹊桥汇第二主题优美、纤巧、生动，与第一乐章副部主题的第二部分近似，具有舞曲的风格。
展开部是以主部主题为基础的调性变化与发展。
再现部以副部主题在前、主部主题在后，倒置出现，从而加强了回旋曲特有的热烈情绪。
《G大调弦乐小夜曲》在欢快、明朗、兴高采烈的气氛中结束。
3、《A大调第五小提琴协奏曲》(op.219)
莫扎特的小提琴协奏曲共有六首。他的前五首小提琴协奏曲都是在1775年的几个月时间内写成。《第五小提琴协奏曲》完
成于1775年12月。当时，年方十九的莫扎特在萨尔茨堡任宫廷乐师，但无论是创作速度还是艺术上的成熟都令人赞叹不
已。这五首小提琴协奏曲风格典雅，旋律优美，洋溢着青春的气息。
莫扎特在确立古典协奏曲的体裁方面有较大贡献，他的协奏曲采用三个乐章快---慢---快的对比形式；并确定了第一乐章
奏鸣曲式的主题对比原则：即第一乐章一般都有两个呈示部，第一个由乐队陈述基本主题，
《G大调弦乐小夜曲》在欢快、明朗、兴高采烈的气氛中结束。
3、《A大调第五小提琴协奏曲》(op.219)
莫扎特的小提琴协奏曲共有六首。他的前五首小提琴协奏曲都是在1775年的几个月时间内写成。《第五小提琴协奏曲》完
成于1775年12月。当时，年方十九的莫扎特在萨尔茨堡任宫廷乐师，但无论是创作速度还是艺术上的成熟都令人赞叹不
已。这五首小提琴协奏曲风格典雅，旋律优美，洋溢着青春的气息。
莫扎特在确立古典协奏曲的体裁方面有较大贡献，他的协奏曲采用三个乐章快---慢---快的对比形式；并确定了第一乐章
奏鸣曲式的主题对比原则：即第一乐章一般都有两个呈示部，第一个由乐队陈述基本主题，
第二个则由独奏乐器展示，并
强调独奏乐器的作用，充分发挥其技巧性。《第五小提琴协奏曲》以其结构之独特为人们所熟悉。
第一乐章：快板，奏鸣曲式。
乐队在乐章开始时全奏出一个强有力的和弦，给音乐以推动。接着，在第二小提琴和中提琴的颤音背景上，第一小提琴以
明亮的音响奏出引子的主题，它是这个乐章第一主题的雏形。
经过一段连接，流畅地进入第二主题，这个主题典雅、轻巧。
接着，独奏小提琴奏出一段缓慢、富于表情的咏唱，这是第二呈示部的引子，紧接着是主部主题的出现，这时由独奏小提
琴奏出的一段坚定有力、生气勃勃的旋律，给人们的感觉是这一乐章的音乐这时才真正开始。
强调独奏乐器的作用，充分发挥其技巧性。《第五小提琴协奏曲》以其结构之独特为人们所熟悉。
第一乐章：快板，奏鸣曲式。
乐队在乐章开始时全奏出一个强有力的和弦，给音乐以推动。接着，在第二小提琴和中提琴的颤音背景上，第一小提琴以
明亮的音响奏出引子的主题，它是这个乐章第一主题的雏形。
经过一段连接，流畅地进入第二主题，这个主题典雅、轻巧。
接着，独奏小提琴奏出一段缓慢、富于表情的咏唱，这是第二呈示部的引子，紧接着是主部主题的出现，这时由独奏小提
琴奏出的一段坚定有力、生气勃勃的旋律，给人们的感觉是这一乐章的音乐这时才真正开始。
连接部和副部都显示出了独奏小提琴与乐队之间的对比，富于装饰性。简短的展开部形象柔和抒情，再现部把前面的主题
一一再现。乐章结束之前，出现了独奏小提琴辉煌的华彩乐段，它既快速明亮又柔和细腻。
第二乐章：慢板，三部曲式。
在这个乐章里，莫扎特表达了细腻而多样的内心体验，反映了这个时代的人们对生活的热情和渴望，第一部分主题抒情、 张纪中版西游记插曲
委婉。
副部的旋律在力度上与主部产生对比。展开部和再现部中，几个主题加以展开和再现，最后出现简短的华彩乐段，安静地
袁立赵岭结束第二乐章。
第三乐章：回旋曲，小步舞曲速度。
乐章开始由独奏小提琴奏出主题，这是一个典雅而柔和的旋律，典型的小步舞曲节奏，构成了一幅宫廷舞蹈的场面。
这个主题时而由乐队，时而由小提琴奏出，但每一次出现都有新的装饰，丰富了主题的发展。
中间的插部是18世纪流行的所谓“土耳其音乐”的段落，二拍子，快板速度，是莫扎特采用的那种异国情调的范例之一。
由五支节奏活泼、情绪欢快的旋律构成的间奏乐段的主题，是匈牙利的舞蹈音乐，刻画了民间生活。
乐章结尾经过小提琴的华彩乐段和小步舞曲的主题再现，把“罗可可”风格装饰的、轻盈美
妙的旋律，又展示在听众面
前。
前。
我想发表一下对《费加罗的婚礼》在历史上曾起到的作用的一些看法。只是我个人的感觉，并不一定真是这样。
《费加罗的婚礼》本来是法国小说家博马舍的同名小说，后来又改编成话剧上演，不过就是由于这一部简简单单的话剧却不幸引起了法国的资产阶级革命，并造成无数无辜的贵族被杀死，因为它在穷人心里种下了这样的一个的观念：“贵族对穷人的新娘享有初夜权，穷人就不配享有完整的爱情”。穷人对贵族的仇恨不是一两天产生的，平时总会受到贵族的欺负，在看了这部话剧之后，这种仇恨有进一步加强了。在这部作品里，初夜权的保留还是废除只能靠贵族自己的喜好。穷人对此无能为力，只能像Don Basilio在咏叹调里唱得那样“在这危险的世界上，我们只能逆来顺受”。费加罗是穷人中第一个勇敢地站出来主动挑战这一不公的人。法国最著名的报纸之所以取名叫《费加罗报》，就是表明自己是永远不畏强暴，敢于表达真理的报纸。
《费加罗的婚礼》本来是法国小说家博马舍的同名小说，后来又改编成话剧上演，不过就是由于这一部简简单单的话剧却不幸引起了法国的资产阶级革命，并造成无数无辜的贵族被杀死，因为它在穷人心里种下了这样的一个的观念：“贵族对穷人的新娘享有初夜权，穷人就不配享有完整的爱情”。穷人对贵族的仇恨不是一两天产生的，平时总会受到贵族的欺负，在看了这部话剧之后，这种仇恨有进一步加强了。在这部作品里，初夜权的保留还是废除只能靠贵族自己的喜好。穷人对此无能为力，只能像Don Basilio在咏叹调里唱得那样“在这危险的世界上，我们只能逆来顺受”。费加罗是穷人中第一个勇敢地站出来主动挑战这一不公的人。法国最著名的报纸之所以取名叫《费加罗报》，就是表明自己是永远不畏强暴，敢于表达真理的报纸。
莫扎特当年挑选这部话剧来改编成歌剧，其实也是想抒发自己类似的想法。但之所以他的歌剧没有遭到禁演，反而经久不衰。是因为任何人看完歌剧《费加罗的婚礼》之后不会有任何“恨”的念头产生。与此相反，它体现的是一种“爱”，一种彻彻底底的原谅。任何再坏的富人，也有他人性中善的一面。如果一个富人很坏，不是因为他的本性就是坏人，而是由于不公正的制度，使他滋生了作恶的念头。只要没有了这种不公正的制度，使他失去了作恶的机会，这个社会就不会再有什么十恶不赦的“恶人”。要做的应该是改变制度，而不是去杀富人。这就是莫扎特的真正的伟大之处。
你看，历史往往就是由于一些微不足道的小事构成的。法国国王当时对有关费加罗的一切就是采取简单的禁演。而不是去考虑如何反省在《费加罗的婚礼》反映出的法国自身的制度上的问题。结果越禁演，偷偷的在演，在看的人越多。相反，奥地利皇帝当时就比较开明，在知道莫扎特创作了歌剧版的《费加罗的婚礼》之后，支持在维也纳皇家歌剧院上演这部歌剧，并自己亲自带头观看。其实他是想借这部歌剧教育当时的贵族要尊重穷人的权利。
你看，历史往往就是由于一些微不足道的小事构成的。法国国王当时对有关费加罗的一切就是采取简单的禁演。而不是去考虑如何反省在《费加罗的婚礼》反映出的法国自身的制度上的问题。结果越禁演，偷偷的在演，在看的人越多。相反，奥地利皇帝当时就比较开明，在知道莫扎特创作了歌剧版的《费加罗的婚礼》之后，支持在维也纳皇家歌剧院上演这部歌剧，并自己亲自带头观看。其实他是想借这部歌剧教育当时的贵族要尊重穷人的权利。
不幸的是歌剧《费加罗的婚礼》没等传到他的故乡法国，法国就已经开始发生革命了。法国人心目中《费加罗的婚礼》还是宣传仇恨的那部话剧。法国人就没有机会受到这次“爱的教育”。结果是同一个《费加罗的婚礼》，带给德国人、奥地利人和意大利人的思想是爱与宽容，带给法国人的是愤怒与仇恨。
关于作品的资料：baike.baidu/view/51612.htm
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