摘要：有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。交响乐的欣赏看似困难，实际当你对这一个交响乐的创作背景，作者生平有了一定的了解之后，只要对音乐演奏懂一点点，就能做到欣赏交响乐。它像文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。而钢琴作为交响乐中重要的一种乐器，就像文章中提纲挈领的一笔。本文将结合一些名作的实例，从几方面简单分析欣赏交响乐的一些方法，并简要谈谈钢琴在交响乐中的重要作用。
关键字：交响乐；欣赏；钢琴
一．认识交响乐
交响乐或称交响曲该词来自希腊文的“一齐响”，最初是指不同声音协和地同时发声的意思。它是一种大型器乐套曲作品，由若干个独立又相互有内在联系的乐章组合而成，篇幅长大，易表现磅礴的气势，重大的题材，丰富的内容，复杂而深刻的思想感情。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它也是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。
交响曲一般分为四个乐章，结构如下：
第一乐章：奏鸣曲式，快板（全曲最重要乐章，两种主题对比、矛盾的展开，充满活力和戏剧性。为整
个作品奠定了基调）。
第二乐章：复三部曲式或变奏曲式，缓慢，富于歌唱性（是全曲的抒情中心，内容往往与深刻的内心感觉及哲学思考有关）。
第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，中速(主要是以表达舞蹈、娱乐、休息、游戏等日常生活景象)。演员王玮
第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板（全曲的结论，常回顾前面乐章的素材。在一些乐观、明朗的作品中，本乐章常表现生活的光辉、乐观、节日的欢乐或胜利
三国恋简谱交响乐的乐章不是固定的，根据创作要求和表现内容而定。如贝多芬的《田园交响曲》有六个乐章，柏辽兹的《幻想交响曲》有五个乐章，舒伯特的《未完成交响乐》只有两个乐章，而西贝柳斯的《C大调第七交响曲》，仅由单乐章构成。
二．欣赏礼仪
1、音乐会开始前，欣赏者应首先了解演出曲目，事先了解它所描写的内容，在听乐时，随着音响，脑海中就会有所想象，就会进入乐曲所规定的特定意境，易引起感情上的共鸣。
2、着装干净整齐。国内外最普遍的情况是，男性着西装，女性着洋装(裙装)或小礼服。着装不用过度
华丽，但最好避免牛仔裤，拖鞋或奇异的打扮。穿着得当不仅显示个人的素养，也是对演出者的尊重和礼貌。
3、准时入场。最好能于开演前15分钟左右到场，充分熟悉环境，也有充裕时间阅读乐曲解说。第一首曲目通常安排时间较短的乐曲，目的是方便迟到的听众还能于第二首曲目演出前的空档进入。但是，也有愈来愈多的音乐厅严格限制迟到的入场者，演出一开始即将入场的大门关上，迟到的人只能等到中场休息才可进入并就近入座，不可打扰到其他听众。
4、欣赏乐曲过程中的礼仪：
张翰电影①音乐会开始时，应鼓掌迎接指挥上台。对上台演出的独奏或独唱等演员，也应给予掌声鼓励。
②演出进行时应保持安静。这不仅是对表演者和其他观众的尊重，也表达了自己的修养。女医明妃传演员表_全部演员介绍
手机最好是关机。不要大声谈话，不要食用或饮用容易发出响声的食物、饮料。总之，任何惊动场内其他人的言行都是失礼的。演出过程中禁止拍照摄像，因为闪光灯和按动快门的声音都会严重干扰台上表演者的演奏和周围观众欣赏艺术的氛围。
③乐章之间的短暂停顿是不应该鼓掌的。音乐是否完全结束，通常要看指挥者的双手是否完全放下并转身致谢，此时才表示全首终结，观众再行鼓掌。在演出结尾的时候。观众如果希望表演者继续表演
的话可以延长掌声。乐队返场时报以长时间热烈掌声。
④音乐会上是不允许中途退场的，演出结束后，也不要急于退场，只有乐队首席退场，演员谢幕后观众才可按序退场。
三．对交响乐内容的欣赏
交响乐大多都有一定的创作背景。其中最具代表性的莫过于贝多芬的《第五交响曲》。
贝多芬开始构思并动笔写《第五交响曲》是在1804年，那时，他已写了“海利根遗书”，他的耳聋已失去治愈的希望。他的情人朱丽叶塔·齐亚蒂也离他而去。你能想象他当时的那种绝望么？当他完全面对这个现实的时候，就想完对命运进行叩问，所以理解《命运》中第一乐章里“绝望的悲哀”和“忧伤的痛苦”便不是问题了。第一乐章开始的四个连续重低音，像死神的脚步，亦像命运的大手一点点扼住我们的咽喉。虽然大多数的鉴赏者认为第一章表现的是战争来临时压抑恐怖的氛围，但是这又何尝不是和命运抗争前的无助与凄凉。
有些交响乐注重描绘一幅画面。法国印象乐派创始人德彪西的《大海》就是一个很好的例子。
听到《大海》，听者便如处于大海之滨。随着乐章的推进，一幅幅画面逐渐展开，从黎明至中午，仿佛我们欣赏着大海的、光、声、形的变幻。时而狂风怒号，时而巨浪拍岸，时而波光浮动，时而浪
花四溅，瞬息万变。欣赏这累作品，需要加上丰富的想象，无形之中，就可得到概念性的联想——大自然的美好、生活的有趣，万物的生长不息。
有些交响曲则注重故事情节。如俄国作曲家里姆基基·考萨考夫的《天方夜谭》，法国作曲家比才的《卡门组曲》。这类作品多数取材于文学作品，作为舞台剧的音乐出现，所以欣赏时很容易理解其内容。
此外，交响乐中还有一类叫做舞曲。
舞曲的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚。如约翰·施特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》等等，都属于交响舞曲。他们大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲易于理解，很快地就能普及起来。
四．钢琴在交响乐中的重要作用
钢琴是交响乐演奏中不可或缺的一种乐器，而钢琴的演奏有多种技巧，如：手指独立性技巧、音阶与琶音快速均匀跑动的技巧、八度的技巧、轮指和弦以及大跳的技巧。这些技巧的把握和运用需要演奏者长时间的训练和实践，而在钢琴演奏的过程中，投入演奏者的情感可以提升这些钢琴演奏技巧的表
现力。就轮指技术而言，要弹得非常有表现力，就不容许有任何模糊、混淆的成分在其中，。除了娴熟的技巧，情感的投入正好可以使演奏者体验和领会交响乐曲的情绪内涵，体悟乐曲情感的发展逻辑和彩变化，使技巧的运用更加纯熟，提升其表现力。
四．总结财神有道主题曲
交响曲可从很多角度来欣赏，但我认为最重要的两点，就是对作者的了解，和丰富的想象力，做到这两点，就可以比较容易的把握作品想要表达的情感，也容易在欣赏时产生内心的愉悦，以达到陶冶情操的目的。此外，如果自身具备一定的音乐知识，我们就能够从更高
层面来欣赏作品，便是欣赏高雅音乐的较高等级了。对于钢琴在交响乐中的作用，除了娴熟的指尖技法，饱满而准确的情感更是点睛之笔。二者兼具，交响乐曲中的情绪内涵、变化和逻辑才能更好的表现出来。
参考文献：
黑人资料《交响乐欣赏十八讲》刘雪枫北京师范大学出版社
《交响乐文化》崔平、杨中碧清华大学出版社
《贝多芬:c小调第五交响曲(命运)》广西师范大学出版社
《贝多芬传》罗曼·罗兰，于鑫译陕西师范大学出版社
《情感运用在交响乐演奏技巧中的作用》尹辉2008（3）
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