1.古典乐派。也称维也纳古典乐派。它是十八世纪下半叶至十九世纪三十年代之间在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派。古典乐派推崇理性，追求艺术形式的严谨和音乐语言的清楚简明；创作手法上，注重戏剧的对比、冲突和发展，继承传统主调音乐因素。古典乐派的音乐，是高级的传统的富于严肃性和教育性的音乐。也是常常在正式音乐会中出现的音乐。它区别于浪漫乐派音乐，取法古希腊、罗马的作品规范，以和谐统一整齐等形式为音乐艺术的最高标准。这个乐派的主要代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。
    2.浪漫乐派。浪漫主义是十八世纪末至十九世纪初，在欧洲兴起的一种文艺思潮，它是为招架古典主义而勃起的。浪漫乐派的主要特征，在于作品的抒情性、自传性和个人心理的刻划。浪漫主义音乐在贝多芬晚年作品特别是钢琴奏鸣曲中已有所表现。从十九世纪二十年代起到一八四八年资产阶级革命失败止，是浪漫乐派形成和发展的时期。浪漫乐派可划分为前后两个时期。前期浪漫派有舒伯特、韦柏（他们是浪漫乐派的奠基者），还有舒曼、门德尔松、柏辽兹、肖邦、李斯特和瓦格纳等；后期浪漫乐派有法朗克、勃拉姆斯、希鲁克纳、柴可夫斯基等。
    3.民族乐派。它是指十九世纪中叶以后活跃在欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动有
密切联系的一批音乐家。他们在政治上都属于激进的爱国主义者，都参加或同情本国的资产阶级革命，有强烈的民族意识；在艺术上，他们都主张创造具有鲜明民族特征的音乐。一般都乐于采取本国优秀的民间歌调作为音乐素材，表现爱国主义的英雄主题。于是，在欧洲各国兴起了以发展本国、本民族艺术和精神特征为宗旨的音乐，即民族乐派。这个流派包括挪威的格里格，西班牙的阿尔贝尼斯、格拉那多斯，捷克的斯美塔那、德沃扎克，罗马尼亚的泼隆贝斯库、艾奈斯库，匈牙利的艾凯尔，俄国的格林卡和“强力集团”的巴拉基列耶夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基一科萨科夫，波兰的莫纽什科等。这些音乐家都扎根在自己民族的民间音乐土壤中，把传统音乐功效和本民族独具的音乐语言和题材密切结合起来，在歌剧、器乐、声乐作品中，鲜明地表现了自己民族的风格，取得了丰硕的艺术功效，对欧洲音乐文化的发展做出了应有的贡献。如格里格的《培尔.金特》组曲，斯美塔那的《我的祖国》，德沃扎克的《第九交响乐》，格林卡的《卡玛林斯卡亚》，穆索尔斯基的《荒山之夜》等。
    4.印象乐派。印象主义原是绘画领域里的一种主张，它的目的在于表达直接感受的事物印象。是法国画家莫奈等所提倡的。十九世纪后期至二十世纪初期活跃于法国。后来，这种艺术思潮逐渐影响到文学和音乐。作曲家德彪西在印象画派和魏尔伦、马拉美的象征诗
歌的影响下，开创了音乐上的印象派。代表人物是德彪西和拉威尔。这个流派，题材常取自诗情画意及自然景物等，以暗示代替陈述，以声音“彩”代替力度，着意表达感觉中的主观印象，并大量运用变和弦、平行和弦和全音音阶等。他们在音乐领域成为独树一帜的印象乐派。印象乐派的后起者有杜卡、鲁塞尔、迪利厄斯、法里雅等。
    5.表现乐派。表现主义是近代德国文艺界的一种思潮，它是在反对印象主义绘画中而发展起  来的，主张强烈表现自我，后来逐渐播及小说、戏剧、音乐。二十世纪初，画家毕加索等人，想从印象派莫奈的的画派中脱出，提出印象得之于外，表现得之于内的主张。二十年代，音乐上的表现主义开始兴起。它的创作特点是通过艺术家的主观内省，运用转变、夸张、象征等手法来表现题材。它的代表人物有勋柏格，贝尔格和威伯恩等。其它乐派还有自然主义，代表人物是查理、施特劳斯；神秘主义，代表人物是斯克里亚宾；新原始主义，代表人物是斯拉文斯基；序列主义，代表人物是威伯恩和梅西安，新古典主义；代表人物是兴德米特；未来主义，代表人物是普拉泰拉等。
寇静西方合唱作品的发展进程，大体上与西方音乐流派的衍变相统一。因此掌握西方音乐流的发展脉络及其特点，对合唱作品的演出和欣赏有特殊的意义，既有助于全面熟悉合唱艺术
历史遗产，也帮忙咱们把握现代音乐的发展方向。进一步探讨各时期合唱作品、的演出风格征，更是指挥及演唱者必不可少的基础知识，十分有利于排演、演出，有利于合唱队的训练和建设。
    作曲家在创作中表现出来的个性称为风格；彼此相似或接近的个性集中起来就形成了流派。在相同的历史条件下，艺术家们的思想情感和思维方式容易接近，气质、方式、取材容易类似而且彼此影响。于是形成某种流派，这是通常流派出现于必然历史时期的原因。同时期可能出现多种流派，或接近或对立，它们在音乐史上发挥各自的影响，其中起主导作用的思潮就代表该时期的主流，称为时期风格。不过，风格的形成与发展并非服从时期的划分，同时期的作品可以风格不同，必然的风格也可以跨越不同的时期。何况合唱作品的诞生或许更为特殊。例如前人创作的歌曲被后人编成合唱曲，著名歌曲会有几个合唱版本流传；有时影响不大的歌曲被编成合唱作品后大大增而扩大影响。歌曲作者和合唱编配者就可能采用了不同时期流派的创作手法，却巧妙地融汇于一部成功的作品当中。社会的文化现象是复杂而多变的，一首作品的风格特征，只能从具体作品本身来研究肯定。
    西方合唱作品的风格特征大体上可以依照西方音乐史的各个时期去掌握。
一、文艺振兴时期(1450-1600)
    15世纪以前，音乐主要服务于宗教教义。文艺振兴时期人文主义的兴起，减弱了宗教音乐的统治地位，城市平民和文人主张歌颂世俗和理性，提倡科学，主张音乐为人服务，农人也随着觉醒，加速了封建制度的崩溃音乐开始走向民间。该时期的音乐逐渐离开教会规定的调式，向大、小调发展，连教会音乐也开始描画大自然，去表现人的情感。在形式和技法上是复调发展的顶峰，合唱各声部起着同样重要的作用，由一个声部呈示主题，其他声部依次跟从仿照。声部之间大量采用协和音程，只有在情绪超级激动时才谨慎地选用不协和音，转变半音是避免的，“高潮”这个概念是没有的，终止式很不明显，渐慢、渐弱也不利用。这个时期的弥撒曲和经文歌本质上仍是非人格化的，不能掺入戏剧性的处置，不利用波动的人声；世俗音乐和牧歌可以稍自由一些，还应维持必然程度的抑制，不能豪放。节拍要严谨，依照歌词的需要安排重音，不以末节强弱拍规律来演唱，速度必需做到平稳流畅，适当控制声部间的妥协，使声部间的交织、楔榫就绪，才能排演好文艺振兴期的作品。这时期的合唱作品都是无伴奏的，利用乐器也只是重复合唱声部。
    主要作曲家有：杜费、奥凯亥姆、依萨克、加布里埃尔、帕莱斯特里那、拉絮斯(拉索)、莫尔来、吉本斯等。
二、巴洛克时期(1600—1750)
    这是欧洲从封建社会向资本主义过渡的时期，君主国家走向繁荣，宫庭的权利和财力扩大，统治者热衷于扶持艺术，宫庭音乐和沙龙音乐盛行，为贵族服务的音乐显示出奢华和娇柔的气息，刻意修饰成为风尚。可是音乐家自己生活在人民中间，他们的社会地位是十分低下的，所创作的音乐也表现普通老百姓的悲惨遭遇，富于情感，表现了音乐家对客观世界的感受和态度。歌剧的产生和发展成型是这个时期的标志，清唱剧、大合唱及歌曲、组曲、协奏曲、奏鸣曲等样式纷纷出现而且逐渐巩固下来，为古典乐派的诞生奠定了基础。巴洛克流派前后在意大利、法国、德国和英国兴盛，涌现了一批对后世很有影响的体曲家，如斯卡拉蒂、维瓦尔第、巴赫、亨德尔等。巴洛克音乐追求表情和动力；强调情感的表现，汲取民间音乐的养料，旋律的表情作用日趋重要，主调音乐的比重渐渐增加，复调退居从属地位，乐句装饰音的缀饰、数字低音的即兴转变成为其特征。
绝对不会
    巴洛克时期的合唱作品成立在大、小调上，和声功能已经肯定下来，和弦的功能作用和调高的转接关系都成为音乐表现的主要因素，复调手法服从和声功能的框架。末节线划分强弱拍率的作用也已确立。处置这种作品时要出乐句的高点，分层次地安排所有强拍的
力度对比，使各声部形成交织关系，此起彼伏，彼此牵制，在严谨的节拍和稳定的速度进行中；充分利用停止、弱起、切分、延留音的作用，给予推动力；渐强和渐弱没有太大的幅度；是一层层地推动或递减的，往往与段落和调高转换一致。巴洛克音乐一般是中速的，极快和极慢的处置应避免，乐谱上标记的速度术语主要说明作品的性质，如快板是指朴实、愉快、活泼；慢板是指宽广、虔诚。渐快和渐慢是没有的。亨德尔的合咱作品末尾常常利用largo来结束，应处置成放慢一倍，而不是真正的largo如速度。巴洛克作品的延长记号是呼吸气口，并非自由延长。合唱作品的伴奏应用断奏，弦乐分弓，管乐吐音，避免速度加速。那时的标准音高比今天约低半音，若用记谱的调高演唱可能过于敞亮，应要求演唱时调整合唱的音，以符合时期风格。
李晨奶奶去世    由于受到宫庭的庇护和影响，巴洛克音乐有浮华、炫技和过度追求形式美的弱点，往往缺乏真挚的情感。可以以为合唱这个艺术品种是在这个时期正式确立下来的，不乏经典之作，可是巴洛克音乐与现代人的情感差距较大，掌握其艺术风格也比较困难。今天只有少数艺术素养较高的合唱队安排演唱巴洛克作品，这种音乐会也就带有点学术意味了。作为继往开来的一个重要时期，尤其是孕育着辉煌的古典乐派的时期，充分了解它是十分必要的。
    主要作曲家有：加布里埃利、佩吕、蒙特威尔第、许茨、普赛尔、斯卡拉蒂、维瓦尔第、巴赫、亨德尔、佩戈莱西等。
三、古典时期(1750-1820)good girls go bad
    法国资产阶级革命影响到整个欧洲，艺术的面貌也随之更新，音乐从以宫庭为中心的贵族文化中解放出来，成为一门独立的艺术。巴赫、亨德尔所代表的巴洛克顶峰，已经逐渐为古典时期的新风格所取代、文艺领域中接踵产生罗可可、启蒙运动、狂飘突进等新思潮。罗可可艺术抛弃了巴洛克艺术的宏伟，将庄重的装饰变成纤巧的精雕细刻，适应宫庭贵族的审美要求；曼海姆乐派和北德乐派。反映了中层社会资产阶级那种不满现状，提倡人的个性和情绪；狂飘突进则进一步荡涤启蒙运动那种妥协和改良的偏向。作曲家更多地表现普通人的情感和愿望，追求对大自然和人类情感的理性化熟悉，揭露人性中伦理价值的启迪。音乐再也不是神的艺术或王公贵族的饰品了，作品中表现那些典型化的情感范围，高尚、悲剧、优美这些美学原则已经成立起来，使得音乐常常富于哲理性。从音乐史上流派演绎的分类法来看，一般以为器乐进入主调音乐是古典乐派的标志。曼海姆乐派为古典时期开辟了道路。真正的顶峰是维也纳古典乐派，这个乐派的代表人物是海顿、莫扎
在此刻特和贝多芬。海顿用通俗易摸的音乐语言和巧妙的作曲技法，为大型器乐曲奠定了结构基础，被称为交响乐之父。莫扎特表现了真挚、明快、乐观的精神面貌，表现了对光明、幸福的追求，晚期作品出现戏剧性的对比冲突，歌颂平民而批判贵族。贝多芬的作品更富于矛盾冲突，充分表现招架不合理社会制度的顽强个性；其作品曲式结构周密，音乐内省而深邃，包括着深刻的哲理，他斗胆冲破传统，在作品中反映资产阶级上升期进步的思想实质——通过斗争取告捷利，这个主题直到今天仍然鼓励着万万听众。贝多芬把合唱植入了他的被誉为交响乐的顶峰的《第九交响曲》。从流派的特点来讲，古典乐派的主要贡献在于巩固器乐样式、文体及曲式，巩固主调音乐功能及和声体系，他们继承了文艺振兴和巴洛克时期的音乐传统，又大大推动了西方音乐的发展，成为西方音乐卓绝的传统的集中代表。