演奏艺术的生理心理学
文/哈依拉提别克·依沙
摘要：社会的不断发展，人文需求的提高，音乐对人们的生活、内心产生越来越大的影响。音乐本身是一种无与伦比的艺术，视听的艺术，情感的艺术，以声音作为传递的媒介，依靠人的听觉来欣赏。然而，演奏艺术本质是表达，来源于生活却又不同于生活。生活中的方方面面，一直有音乐的环绕，其影响无处不在。
我的舞台 歌词关键词：音乐感知；生理心理影响；情感与情绪
taylor swift歌曲演奏的艺术是无可比拟的，当然，对于我们的生理、心理的影响亦是如此。《演奏艺术的生理心理学津要》这本书中涉及音乐实践与动作练习、有效练习的生理心理学基础、器乐演奏的情感因素与心理状态、神经系统和感觉器官的构成及其功能等内容，在理论和实践两方面给读者很多有益的帮助。也很好的谈及演奏艺术的各方面。
1 音乐实践与动作感知
1.1 音乐的节奏
音乐是一种社交性的非语言交流的艺术形式。我们每一个人都生活在一个有声的世界里，与之相伴的就是音乐的灵魂——节奏，在唱歌、演奏、舞蹈的各项活动中，节奏尤为重要。节奏是音乐的灵魂，节奏是音乐的精髓，节奏是音乐的生命力源泉。
孔令辉个人资料首先要说的就是对于节奏的学习和掌握，这是初学者可以参考的五种节奏训练：听说节奏训练、模仿节奏训练、读歌词节奏训练、打击乐器节奏训练、创编节奏。五种方法相辅相成，需要学习者练习时要集中注意力，循序渐进，坚持学习，这样可以潜移默化地提高学习者的节奏感。
俗话说“勤能补拙”，完全适用于此，所有的事情都不是一蹴而就的，需要付出百分之百的努力，才能让自己无愧于心。节奏，简言之就是对于音乐的自我感知，可能会有极具天分者，音乐旋律一听便随之律动；也有所谓的音痴，对于节奏一窍不通，但是并不代表音痴无法进行音乐方面的学习，因为，努力的结果终究会回馈于奋进的人。
1.2 乐器演奏的心理运动学
心理运动学：是指研究心理活动与物质运动之间的关系。
音乐的艺术，是演奏者的思想、感情的传递，抽象上是指琴谱各种乐符的跳动。演奏家的独特性在于感情、气质、思想、性格等，所有属于个人的演奏才气，都是心理运动学的表现。在演奏时，中枢神经处于兴奋状态，积极参与各种本身的心理活动和心理状态。
人体具有多种感官，分别为：听觉、视觉、触觉、嗅觉，演奏家最为看重的则是听觉、视觉、触觉，这决定了音高、音量、音、音律、时值、音准的把控。当然，这些同样影响着听众的心理变换。从初学到表演的过程，是一个非常复杂又耗费时间精力的。这不单单是弹奏的动作问题，更是身体记忆的加深过程，运用自己可以支配的所有器官和感官，它们可以帮助协调动作，虽然看似简单，却又难以做到完美。每当演奏时刻，你的努力将会毫无保留的给予身体以帮助和反馈。当然，自我心理生理素质也会不断得到加强，所以，演奏家是音乐的重点之一。
打电话儿歌视频下载1.3 对音乐动作的感知
音乐感知是美的享受，动作感知则是节奏的调动。比如琴键的律动就是一种奇妙的感知，需要表演者收集动作素材，捕捉音乐的动感；进而多维度感知所收集到的素材，进行有效地提炼，全方位地整理一整套动作；最后运用创新思维进行改编，形成属于自己的音乐表达方式。
观众具有审美能力和独特的欣赏眼光，在表演向外输出的过程中，要时刻考虑到动作的美观，以严谨的态度来面对每一次演出。做到以音乐的律动为主，辅之加以动作进行配合。
在学习音乐的过程中，乐谱的熟记对锻炼思维能力具有很大帮助，五线谱是基本要求，乐符是音乐的代名词，加强对音乐的感知，可以陶冶情操，增强人的气质美。
2 生理与心理双重影响
在生理方面，主要是受听觉影响，音乐可以带动人体的神经系统，通过影响呼吸、心跳频率，调节情绪变化，有研究表明：轻柔的音乐会使人体大脑中的血液循环减慢；而活泼的音乐则增强人体大脑的血液流动。并且，低音、缓慢音乐会让人身心放松；而高音、快节奏的音乐则会使人保持亢奋情绪。
但是，依靠生理刺激人体引起共鸣的音乐，那不能称为好的音乐。生理影响只是表面的，而极具内涵的都是由音乐的另外一种独特性质来贯穿。简单来说，就是音乐对于人体会有生理和心理两方面影响，最重要的就是心理层面的交流。
屌丝男士2演员表
在心理方面，音乐会引起人体情感与情绪和大脑的共鸣，由大脑自主选择进行反应，再尔表现出来。也有很多学家证明，平和、快乐的音乐，亦或是纯音乐可以减轻人们的焦虑和烦躁，有益于身心健康。
由此得之，音乐对于人体的生理和心理都具有影响，尤其是情绪方面，随音乐变换而改变。因此，医学上产生了音乐疗愈法，通过音乐改善和调节人体的生理和心理。
3 情感与情绪
情感与情绪时人的一种特殊心理形式。处在世界中的我们，会产生欢喜、悲伤、兴奋、激动、震撼、惊讶、骄傲、恐惧、愤怒等多种情感和情绪的变化，其变化又与自然界、社会文化紧密联系，从而影响我们所做出的的动作。情感与情绪的影响主要分为两种：正面影响、负面影响。
alone如一位演奏家技艺高超、感情充沛，表演时的声乐变幻莫测，听众也随其感同身受；假若演奏毫无感情、僵硬呆板，听众会感到无趣，无法引起共鸣。演奏家应该学会与音乐做朋友，传递自己所要表达的内容，并且将其完美的传达到听众的内心。这样，大家认知的唯美音乐也会拥有多种风格，艺术水平也会随之提高，演奏灵感也会悄然浮现，这是演奏家所期望的收获之一。
音乐表现情感的方式是独一无二的，音符是我所认为美好的。琴弦被拨动，音符随之起舞；琴键被按动，音符为之跳动，其中所蕴藏的能量和情感是世间美好事物的含蓄表达。
4 结语
音乐作为非语言交流的艺术，需要演奏者认真学习并付诸实践，熟悉掌握节奏，增强对动作的感知，为情感传达做铺垫。音乐对于生理和心理的影响主要体现在情绪上，是因为艺术演奏与情感密不可分。演奏者为了完成自我的情感与情绪的传递和输出，完美的且淋漓尽致的表达是极具造诣的一门艺术，演奏者的心理活动更是具有独特性，因人而异。
音乐艺术，是人们对于自然、对于生活的汲取和反映。旋律一旦开启，欣赏者才能从中收获乐趣。生活在快节奏的人们，可以借助音乐来缓解一下内心的情绪，感受音乐的韵味，体会不一样的境遇。
参考文献：
[1] 雷娜特-克洛佩尔.演奏艺术的生理心理学津要[M].钱泥译.德国Schott出版，1997.
[2] 李璞珉.心理学与艺术[M].首都师范大学出版社，1996.
（作者单位：
新疆阿勒泰地区歌舞团）
CulturalCorridor文化长廊
Cutting Edge Education教育前沿15