文本把《蓝狂想曲》中的主题旋律作为研究对象，从“布鲁斯音级可动观念[1]”入手，对各个不同主题的风格性统一进行探微。经分析发现，《蓝狂想曲》中主题风格的统一性主要是在主题创作中，运用布鲁斯音乐体系中的“音级可动”技术，从而达到各个主题乃至整部作品间风格性的统一。
标签：蓝狂想曲；主题；布鲁斯音级可动观念
乔治·格什温（George Gershwin，1898-1937）一生创作了大量的作品，其中包括钢琴曲、音乐剧、歌剧、管弦乐、电影插曲和流行歌曲等，是美国民族音乐的开拓者。
《蓝狂想曲》（Rhapsody in Blue）完成于1924年。迄今为止，一直被音乐界认为是融汇“爵士音乐”素材与严肃音乐为一体方面最成功、最激动人心的作品，经久未衰。其中，该作中朗朗上口和极具表现力的旋律在此部作品中大放异彩。文本分从“布鲁斯音级可动观念”的渗透这一方面，对这部作品中主题间的风格性统一进行探究。
一、“布鲁斯音级可动”
刘斌歌曲
布鲁斯音乐又称蓝调，是一种黑人音乐。美国布鲁斯音乐代表人物W.C汉迪（William Christopher Handy）在他的自传中叙述，在音乐上用布鲁斯代表感伤忧郁的音乐音乐风格是从20世纪初开始的[2]（P330）。
布鲁斯音乐有其特有的音乐特征。如节拍常用用四拍子，多使用切分音。在和声进行中强调下属功能，多用七和弦。歌词结构常用三句体。在音乐的演唱、演奏中，具有即兴性特点等。
另外，其最重要的特征则显现在布鲁斯音乐中“特性变化音级[3]（P349）”在横向和纵向的的使[]用。首先，所谓横向，主要是指在布鲁斯调式音阶构成的形态上，特性音级可以与原位的自然音级分别或共存于七声音阶中。早期的特性变化音指七声大调中自由降低小二度的演员舒砚Ⅲ、Ⅶ、Ⅴ、把你mikumiku掉Ⅵ任达华近况级。随着布鲁斯风格的不管扩展，特性变化音级已在其基础上演变成调式中任一音的自由升降。这些特性变化音级与原位自然音级在布鲁斯调式中都被称为布鲁斯音级。其次，由于音阶形态中特性变化音级的加入，造成了和弦形态的改变。特性变化音级和原位自然音级也可分别或共存于和弦的构成中。因此，这些非外因性和非转调性的自由变化音级在音乐横、纵发展方向上，不仅丰富了音响效果，还形成了一种特殊的风格
系统——布鲁斯风格系统。因其在音乐中可以自由升降并与自然音级分别或共存，可看出具有可动性特点。在彭志敏《基于音级可动性原则的布鲁斯风格系统》一文中称作“布鲁斯音级可动观念”，其文中指出“布鲁斯音级及其可动性，乃是布鲁斯音响风格赖以形成的核心要素。[4]（P28）”沈眉庄斓曦产子
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