用MP3数码随身听设备欣赏音乐和在电声乐队弹琴的朋友都常会接触到EQ（equalizer/均衡器）——这是调节音的最常用利器。这次我来介绍EQ的一些常识。
利用均衡器，我们可以获得播放器或者电声乐器更好的声音表现，我们拿iriver和iAUDIO这两个著名的MP3播放器品牌常给产品设置的均衡器来分析，虽然许多播放器的自定义EQ都是分为5个频段可调，但频点划分和调节级别不同，iRiver的XtremeEQ分为五段：50Hz、200Hz、1KHz、3KHz、14KHz，每段有10级（-15dB、-12 dB、-9 dB、-6 dB、-3 dB、0 dB、+3 dB、+6 dB、+9 dB、+12 dB、+15 dB）可供调节。而iAUDIO的可调频点则是60Hz、250Hz、1KHz、4KHz、12KHz，每段有 +0db ～ +12db这12级可调。频点对音效调节起重要作用。我们看看EQ各频段的特点：
1.20Hz～60Hz
低频底部，这一段的提升能让音乐下潜深沉，强劲有力，低音很响很澎湃，如怒雷轰隆。这个低频适当则显得音乐丰润，过分推这个段会令低音混浊不清，低频响应较差或者无法承受低频过重的音响设备会出现爆破音。
2.60Hz～250Hz
利用均衡器，我们可以获得播放器或者电声乐器更好的声音表现，我们拿iriver和iAUDIO这两个著名的MP3播放器品牌常给产品设置的均衡器来分析，虽然许多播放器的自定义EQ都是分为5个频段可调，但频点划分和调节级别不同，iRiver的XtremeEQ分为五段：50Hz、200Hz、1KHz、3KHz、14KHz，每段有10级（-15dB、-12 dB、-9 dB、-6 dB、-3 dB、0 dB、+3 dB、+6 dB、+9 dB、+12 dB、+15 dB）可供调节。而iAUDIO的可调频点则是60Hz、250Hz、1KHz、4KHz、12KHz，每段有 +0db ～ +12db这12级可调。频点对音效调节起重要作用。我们看看EQ各频段的特点：
1.20Hz～60Hz
低频底部，这一段的提升能让音乐下潜深沉，强劲有力，低音很响很澎湃，如怒雷轰隆。这个低频适当则显得音乐丰润，过分推这个段会令低音混浊不清，低频响应较差或者无法承受低频过重的音响设备会出现爆破音。
2.60Hz～250Hz
这段也是音乐的低频部分，但包含了节奏部分的基础——包括基音、节奏音的主音。它和高中音的比例构成了音结构的平衡特性。提升这一段可使声音丰满，过度提升会发出隆隆声。衰减这两段会使声音单薄。
3.250Hz～2KHz
这段包括多数乐器的低频谐波，如果提升过多会使声音像电话里的声音。如把600Hz、1kHz过度提升会使声音像喇叭的声音。如把3kHz 提升过多会听起来人声好像口齿不清，唇音难以分辨。如把1kHz、3kHz过分提升会使声音具有金属感。由于人耳对这一频段比较敏感，通常不再提升这一段。
4.2KHz～4kHz
这段频率属中频，如果提升得过高会掩盖说话的识别音，尤其是3kHz提升过高，会引起听觉疲劳。
5.4kHz～5KHz
这是具有临场感的频段，它影响语言和乐器等声音的清晰度。提升这一频段，使人感觉声源与听者的距离显得稍近了一些，衰减5kHz，就会使声音的距离感变远；如果在5kHz左右
3.250Hz～2KHz
这段包括多数乐器的低频谐波，如果提升过多会使声音像电话里的声音。如把600Hz、1kHz过度提升会使声音像喇叭的声音。如把3kHz 提升过多会听起来人声好像口齿不清，唇音难以分辨。如把1kHz、3kHz过分提升会使声音具有金属感。由于人耳对这一频段比较敏感，通常不再提升这一段。
4.2KHz～4kHz
这段频率属中频，如果提升得过高会掩盖说话的识别音，尤其是3kHz提升过高，会引起听觉疲劳。
5.4kHz～5KHz
这是具有临场感的频段，它影响语言和乐器等声音的清晰度。提升这一频段，使人感觉声源与听者的距离显得稍近了一些，衰减5kHz，就会使声音的距离感变远；如果在5kHz左右
提升6dB，则会使整个混合声音的声功率提升3dB。
6.6kHz～16kHz
这一频段控制着音的明亮度，宏亮度和清晰度。一般来说提升这几段使声音宏亮，但不清晰，不可能会引起齿音过重，衰减时声音变得清晰，但声音不宏亮。
根据不同音乐作品风格和个人需求，我们可以把EQ随时改变，从而达到最佳的聆听效果。
6.6kHz～16kHz
这一频段控制着音的明亮度，宏亮度和清晰度。一般来说提升这几段使声音宏亮，但不清晰，不可能会引起齿音过重，衰减时声音变得清晰，但声音不宏亮。
根据不同音乐作品风格和个人需求，我们可以把EQ随时改变，从而达到最佳的聆听效果。
由于房间的共振特性,吸声材料对声音频率的吸声系数不同以及扬声器系统的频率响应特性不均匀某原因,会导致出现某些频率声音过强和某些频率声音不足的问题。因此必须对房间的频率响应特性进行调节。
房间均衡有两种方法：人耳听音结果调整，难度大，不易掌握，必须具有丰富的实践经验和非常熟悉的节目源配合，并且与调整时声压级大小有关，与听音人的年龄也有关。另一种方法是用粉红噪声源及音频频谱仪进行客观测量和调整。
1．均衡器的调整方法：
房间均衡有两种方法：人耳听音结果调整，难度大，不易掌握，必须具有丰富的实践经验和非常熟悉的节目源配合，并且与调整时声压级大小有关，与听音人的年龄也有关。另一种方法是用粉红噪声源及音频频谱仪进行客观测量和调整。
1．均衡器的调整方法：
超低音：20Hz-40Hz,适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。过度提升会使音乐变得混浊不清。
低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。
适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。
中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没,声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度
提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。
中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。
低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。
适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。
中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没,声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度
提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。
中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。
适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。
中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声,弹拔乐的手指触弦的声音某）。不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。
高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出,语言的齿音加重和音发毛。
极高音：8KHz-10KHz合适时，三角铁和立叉的金属感通透率高,沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然,易烧毁高频单元。付守东
2． 平衡悦耳的声音应是：
150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性；
150Hz-500Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊；
中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音（拉弦乐的弓与弦的摩搡声,弹拔乐的手指触弦的声音某）。不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。
高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出,语言的齿音加重和音发毛。
极高音：8KHz-10KHz合适时，三角铁和立叉的金属感通透率高,沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然,易烧毁高频单元。付守东
2． 平衡悦耳的声音应是：
150Hz以下（低音）应是丰满、柔和而富有弹性；
150Hz-500Hz（中低音）应是浑厚有力百不混浊；
500Hz-5KHz（中高音）应是明亮透彻而不生硬；
5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。
整个频响特性平直时：声音自然丰满而有弹性，层次清晰园顺悦耳。频响多峰谷时：声音粗糙混浊,高音刺耳发毛，无层次感扩声易发生反馈啸叫。
3． 频率的音感特征：
30~60Hz 沉闷 如没有相当大的响度，人耳很难感觉。
60~100Hz 沉重 80Hz附近能产生极强的“重感”效果，响度很高也不会给人舒服的感觉，可给人以强烈的刺激作用。
100~200Hz 丰满
200~500Hz 力度 易引起嗡嗡声的烦闷心理。
500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，会明显产生一种嘈杂感，狭窄感。
1K~2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感关系最大。
2K~4Kz 尖锐 6800Hz形成尖啸，锐利的感觉。
5KHz以上（高音）应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。
整个频响特性平直时：声音自然丰满而有弹性，层次清晰园顺悦耳。频响多峰谷时：声音粗糙混浊,高音刺耳发毛，无层次感扩声易发生反馈啸叫。
3． 频率的音感特征：
30~60Hz 沉闷 如没有相当大的响度，人耳很难感觉。
60~100Hz 沉重 80Hz附近能产生极强的“重感”效果，响度很高也不会给人舒服的感觉，可给人以强烈的刺激作用。
100~200Hz 丰满
200~500Hz 力度 易引起嗡嗡声的烦闷心理。
500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，会明显产生一种嘈杂感，狭窄感。
1K~2KHz 透亮 2800Kz附近明亮感关系最大。
2K~4Kz 尖锐 6800Hz形成尖啸，锐利的感觉。
4K~8Kz 清脆 3400Hz易引起听觉疲劳。
8K~16Kz 纤细 ＞7.5KHz音感清彻纤细。
均衡器的发展趋势
运用数字滤波器组成的均衡器称为数字均衡器，数字均衡器即可作成图示EQ，有可做成参量EQ，还可以做成两者兼有的EQ，它不仅各项性能指标优异，操作方便，而且还可同时储存多种用途的频响均衡特性，供不同节目要求选用，可多至储存99好难过这不是我要的结果什么歌种频响特性曲线。SONY的SRP-E300是一款多功能2通道的数字均衡器具有10段参量均衡和29段图示均衡，可同时或独立工作，带有限制器和噪声门功能，高精度的48kHz取样，20比特线性模数/数模转换；带有模拟和数字输入/输出；RS-232C C接口，可用于外部遥控，，它的出现会逐步淘汰普通的模拟均衡器，是一款专业音频扩声领域具有极高性价比的产品。
8K~16Kz 纤细 ＞7.5KHz音感清彻纤细。
均衡器的发展趋势
运用数字滤波器组成的均衡器称为数字均衡器，数字均衡器即可作成图示EQ，有可做成参量EQ，还可以做成两者兼有的EQ，它不仅各项性能指标优异，操作方便，而且还可同时储存多种用途的频响均衡特性，供不同节目要求选用，可多至储存99好难过这不是我要的结果什么歌种频响特性曲线。SONY的SRP-E300是一款多功能2通道的数字均衡器具有10段参量均衡和29段图示均衡，可同时或独立工作，带有限制器和噪声门功能，高精度的48kHz取样，20比特线性模数/数模转换；带有模拟和数字输入/输出；RS-232C C接口，可用于外部遥控，，它的出现会逐步淘汰普通的模拟均衡器，是一款专业音频扩声领域具有极高性价比的产品。
EQ均衡器使用详解(一)
首先，还是来说一些EQ的基本概念吧。EQ是均衡器的缩写。它的基本作用是通过对声音某一个或多个频段进行增益或衰减,达到调整音的目的。当然,EQ还有一个显著的功能,降噪。EQ通常包括如下参数：F(requency),频率――这是用于设定你要进行调整的频率点用的参数；G(ain)，增益――用于调整在你设定好的F值上进行增益或衰减的参数；Q(uantize)――用于设定你要进行增益或衰减的频段“宽度”。要注意的一点是：当你设定的Q值越小的时候，你所处理的频段就越宽，而当你设定的Q值越大的时候，你所处理的频段就越窄。
我们常见的均衡器有几种，一种是最简单的，定频点、定Q值三段均衡器。这种均衡器,在比较低端的调音台上经常可以见到。分别标注：LOW，MID、HIGH来代表他们所处理的频段。这种均衡器大部分属于低端产品,除了增益以外，没有可调性，也比较欠缺专业水准。还有一种是定Q值、定频点的多段均衡器。这种均衡器，在现场扩声的时候常会用到。用于补偿现场的声场。大概从20段左右的到40段左右的比较多见。再有，就是我们现
首先，还是来说一些EQ的基本概念吧。EQ是均衡器的缩写。它的基本作用是通过对声音某一个或多个频段进行增益或衰减,达到调整音的目的。当然,EQ还有一个显著的功能,降噪。EQ通常包括如下参数：F(requency),频率――这是用于设定你要进行调整的频率点用的参数；G(ain)，增益――用于调整在你设定好的F值上进行增益或衰减的参数；Q(uantize)――用于设定你要进行增益或衰减的频段“宽度”。要注意的一点是：当你设定的Q值越小的时候，你所处理的频段就越宽，而当你设定的Q值越大的时候，你所处理的频段就越窄。
我们常见的均衡器有几种，一种是最简单的，定频点、定Q值三段均衡器。这种均衡器,在比较低端的调音台上经常可以见到。分别标注：LOW，MID、HIGH来代表他们所处理的频段。这种均衡器大部分属于低端产品,除了增益以外，没有可调性，也比较欠缺专业水准。还有一种是定Q值、定频点的多段均衡器。这种均衡器，在现场扩声的时候常会用到。用于补偿现场的声场。大概从20段左右的到40段左右的比较多见。再有，就是我们现
在主要要讲的，录音中常用的不定值均衡器，常见的有3段的或者4段的。这样的均衡器没有任何参数是预先设定好的，都需要我们自己去调整。
接下来，插一个大家常问的问题。那就是：到底在前期录制乐器或者人声的时候，是否需要加EQ？关于这个问题，大家已经讨论过很多次了，每个人的习惯不同，做法也会有所不同。我在这里，只是说明我个人的看法。首先：我们无论对声音作什么样的处理，都是为了音乐的整体服务的。也就是说，直到一首歌缩混完成的时候，我们才真正的确定我们到底想要什么。那么，如果你在前期录制的时候就由于无论任何原因把声音加了EQ处理的话，那么在后期缩混的时候，你就没有后悔的余地了。是不是？
一、降噪
现在，我们先来说一下EQ的降噪功能。我们录音无论是用于何种用途，我们都会希望得到最好的声音，但我们在录音的过程当中，由于种种不可预见的原因，经常会产生各种噪声，或者是我们不想要的乐器泛音。这时，我们可以用EQ来达到降噪的效果。在讲到这个
接下来，插一个大家常问的问题。那就是：到底在前期录制乐器或者人声的时候，是否需要加EQ？关于这个问题，大家已经讨论过很多次了，每个人的习惯不同，做法也会有所不同。我在这里，只是说明我个人的看法。首先：我们无论对声音作什么样的处理，都是为了音乐的整体服务的。也就是说，直到一首歌缩混完成的时候，我们才真正的确定我们到底想要什么。那么，如果你在前期录制的时候就由于无论任何原因把声音加了EQ处理的话，那么在后期缩混的时候，你就没有后悔的余地了。是不是？
一、降噪
现在，我们先来说一下EQ的降噪功能。我们录音无论是用于何种用途，我们都会希望得到最好的声音，但我们在录音的过程当中，由于种种不可预见的原因，经常会产生各种噪声，或者是我们不想要的乐器泛音。这时，我们可以用EQ来达到降噪的效果。在讲到这个
话题的时候，我不得不说的是，我依然坚持我一贯的观点，无论如何，我们要想尽办法争取在前期录制的时候，得到我们能够得到的最好的声音。而不要依赖后期的处理。因为无论你用了多么先进的设备，或者多么高级的软件，后期的处理都会在某种程度上增加声音的损失。而且，在缩混的时候，我们由于要兼顾降噪和音处理，会使我们的缩混创造受到束缚。
1、 超低频噪声：这种情况可能是由于我们的录音棚建造在嘈杂的市中心，或者录音棚下面有地铁经过导致的。比如，中央音乐学院里面的某一楼录音棚，由于其下面有地铁经过，站在里面会经常感觉到极轻微的振动。这中噪声的频率非常低，并且不在我们任何的乐音频率范围之内。所以我们可以非常大胆的切他一刀。不过，需要说的是，这种噪声因为其频率非常低，几乎超过了人耳的听觉范围，所以经常会被我们忽略，在这种情况下，我们可以利用频谱议来对声音进行扫描，一旦发现这样的噪声，立即去除，否则，当你的音乐缩混完成的时候，会感觉低频部分非常脏而且没有力度。在处理这样的噪声时，直接使用EQ的低切就可以了。也就是把低于某个频率点的声音全部过滤掉。
1、 超低频噪声：这种情况可能是由于我们的录音棚建造在嘈杂的市中心，或者录音棚下面有地铁经过导致的。比如，中央音乐学院里面的某一楼录音棚，由于其下面有地铁经过，站在里面会经常感觉到极轻微的振动。这中噪声的频率非常低，并且不在我们任何的乐音频率范围之内。所以我们可以非常大胆的切他一刀。不过，需要说的是，这种噪声因为其频率非常低，几乎超过了人耳的听觉范围，所以经常会被我们忽略，在这种情况下，我们可以利用频谱议来对声音进行扫描，一旦发现这样的噪声，立即去除，否则，当你的音乐缩混完成的时候，会感觉低频部分非常脏而且没有力度。在处理这样的噪声时，直接使用EQ的低切就可以了。也就是把低于某个频率点的声音全部过滤掉。
2、 电器或干扰噪声：我们的录音间当中的电源大部分不会去用动辄十万元以上的高端稳压设备。而且，我们在录音的时候，是有很多设备都同时工作的，那么，就会无可避免的产生电器之间的干扰而导致噪声。其实，很多数字低端调音台的声音听起来有些脏，就有一部分是由于这个原因导致的。这种噪声在高频和低频部分都可能产生。我们可以分别用高通活低通滤波来消除他们，当然，这种噪声的消除，要建立在不损失原声音质的情况下。比如，我们可以开启低通滤波，然后逐渐升高滤波频点，直到我们听到全部的乐器原声，然后，我们再关掉滤波，对比一下原声和处理后的声音，看看是否损失了什么。其实，我们要过滤掉的，也就是极高频那一小部分，或者极低频的一小部分。
3、 张学友的歌平衡与非平衡的传输噪声：在我们录制电吉它的时候，非常容易发生这样的情况。会听到电吉它发出嗡嗡的噪声，这个噪声大部分产生在50hz左右，解决这样的噪声，最好是用改变其物理连接，而非用EQ。比如，大部分的电吉它都用的是非平衡的音频输出，那么，我们要尽量减短非平衡线路的长度。并且记住，在吉它信号进入调音台以前，一定要用DI盒进行电平匹配，这样，我们才能得到更加干净的声音。
3、 张学友的歌平衡与非平衡的传输噪声：在我们录制电吉它的时候，非常容易发生这样的情况。会听到电吉它发出嗡嗡的噪声，这个噪声大部分产生在50hz左右，解决这样的噪声，最好是用改变其物理连接，而非用EQ。比如，大部分的电吉它都用的是非平衡的音频输出，那么，我们要尽量减短非平衡线路的长度。并且记住，在吉它信号进入调音台以前，一定要用DI盒进行电平匹配，这样，我们才能得到更加干净的声音。
4、 谐波共振与泛音啸叫噪声：这种噪声不但会破坏你的声音，而且还会使电平过载。举个例子，电吉它的声音里，尤其是失真吉它，它的高频部分正是我们想要的，但其实电吉它最漂亮的声音高频部分大多在8khz以下，我们可以把多余的部分用低通滤波去掉。这样，可以使声音尽量干净。另外，在大多数情况下，我们都希望听到平滑、圆润、流畅的声音，但我们的乐器经常会由于不必要的泛音而产生“啸叫”（不是由于回授产生的那种啸叫）。
具体说，就是在我们听一段吉它SOLO的时候，我们会突然感到有一声或者几声非常突出，或者刺耳。或者是，BASS的某个声音，我们会感觉它和整个房间都在一起振动，这些都是会破坏我们音乐的声音。我们可以先设定一个极高Q值的EQ，大幅度的进行增益（大概6～12db，当然，我们需要先降低我们的监听音量，否则会损伤我们的耳朵或监听设备）。然后，通过调整频率点来到你不想要的声音振动的频点进行消除。通常，将你到的频点衰减6db左右就够了。不过，需要注意的是，大部分缩混用的均衡器的Q值都无法达到那么大，也就是说，它所调整的频段宽度无法达到我们需要的那么窄，如果用硬件的话，我们最好用一个定Q值的，多频段均衡器，因为这种均衡器的Q值通常很高，带宽很
具体说，就是在我们听一段吉它SOLO的时候，我们会突然感到有一声或者几声非常突出，或者刺耳。或者是，BASS的某个声音，我们会感觉它和整个房间都在一起振动，这些都是会破坏我们音乐的声音。我们可以先设定一个极高Q值的EQ，大幅度的进行增益（大概6～12db，当然，我们需要先降低我们的监听音量，否则会损伤我们的耳朵或监听设备）。然后，通过调整频率点来到你不想要的声音振动的频点进行消除。通常，将你到的频点衰减6db左右就够了。不过，需要注意的是，大部分缩混用的均衡器的Q值都无法达到那么大，也就是说，它所调整的频段宽度无法达到我们需要的那么窄，如果用硬件的话，我们最好用一个定Q值的，多频段均衡器，因为这种均衡器的Q值通常很高，带宽很
窄。如果用软件的话，我推荐用WAVES的Q系列EQ。另外需要注意的是，一件乐器里可能有不止一个频点需要你作这样的调整，我们一定不要在这方面偷懒，一定要花时间去一遍一遍的听，直到整个乐器听起来都是平滑而流畅的。
EQ均衡器使用详解(二夜猫丁当)
1、中国有一句古话：“水能载舟，亦能覆舟。”EQ的使用也是这样。用好了，可以让我们对声音进行润，用不好，就会破坏声音。尽量不要“切”掉某些声音的频段，记住：EQ对于声音最主要功能是润，而不是“修理”。另外，不要为了使用EQ而使用EQ，只有当真正需要的时候才去使用它，因为，无论在什么时候，保持声音的自然将是最好的。
EQ均衡器使用详解(二夜猫丁当)
1、中国有一句古话：“水能载舟，亦能覆舟。”EQ的使用也是这样。用好了，可以让我们对声音进行润，用不好，就会破坏声音。尽量不要“切”掉某些声音的频段，记住：EQ对于声音最主要功能是润，而不是“修理”。另外，不要为了使用EQ而使用EQ，只有当真正需要的时候才去使用它，因为，无论在什么时候，保持声音的自然将是最好的。
2、每一种声音分为下面几个部分：基音、主泛音、副泛音和高频泛音。每一件乐器的基音频段都是很窄的。比如说，标准音A这个音，他的基音仅仅指440hz，而不包括其他的倍频。
提升一个声音的主泛音，会使声音更加温暖或者更加冰冷。提升一个声音副泛音，会使声音更加柔软、平滑，并且更加突出。提升一个声音的高频泛音，会使声音更有湿润的感觉。但是，以上我所说的仅仅是泛指，因为，每一种乐器发声的时候，都会有数十个甚至上百个泛音同时发生。而其中有些泛音会对声音产生积极的影响，而有些泛音却相反。并且，并不是所有对声音有积极影响的泛音都集中在一个区域内。所以，我无法告诉大家一个准确的数值。并且，在我们计算倍频程的时候，各种乐器的算法也是不同的。并不是向再均衡器上那样，有一个固定的倍频程计算方法。
那么，我们要怎么样才能到每一件乐器的好听的那个“点”呢？其实，没有真正的规律，只有依靠我们的耳朵，在我们调整EQ的时候，先用扫频的方式（这种方式上节课已经讲过使用方法了）来确定那些频段是我们真正想要提升或衰减的，然后再去进行适当的处理。
提升一个声音的主泛音，会使声音更加温暖或者更加冰冷。提升一个声音副泛音，会使声音更加柔软、平滑，并且更加突出。提升一个声音的高频泛音，会使声音更有湿润的感觉。但是，以上我所说的仅仅是泛指，因为，每一种乐器发声的时候，都会有数十个甚至上百个泛音同时发生。而其中有些泛音会对声音产生积极的影响，而有些泛音却相反。并且，并不是所有对声音有积极影响的泛音都集中在一个区域内。所以，我无法告诉大家一个准确的数值。并且，在我们计算倍频程的时候，各种乐器的算法也是不同的。并不是向再均衡器上那样，有一个固定的倍频程计算方法。
那么，我们要怎么样才能到每一件乐器的好听的那个“点”呢？其实，没有真正的规律，只有依靠我们的耳朵，在我们调整EQ的时候，先用扫频的方式（这种方式上节课已经讲过使用方法了）来确定那些频段是我们真正想要提升或衰减的，然后再去进行适当的处理。
3、在作声音润的时候，尽量不要叠加两块以上的EQ同时使用，因为这样有可能导致你对EQ所调整的频段混淆，而破坏声音。另外，EQ还有调整声音远近的作用，一般情况下，我们作调整声音的远近感觉的时候，通常都用混响或者DELAY，或者两者结合使用。但是，在自然界当中，声音的远近感觉不仅仅是由混响决定的，因为声音在空气中传输的时候，随着距离的增加，高频的损失会比低频更加快，那么，当我们想要制造出一种听起来比较远的声音的时候，我们不仅仅需要用混响来调整声音的空间感，而且，还要用EQ来调整除了混响以外的原本声音，以使声音具有真正的距离感。另外，我们通常都追求亮丽的声音。但是，过多的亮丽的声音会使各个乐器之间更难于融合，而使音乐缺乏整体感觉。那么，在这种时候，我们可以通过衰减一部分声音的低频或高频，使声音溶入整个音乐当中。当然，你也可以增益这些频段，看情况需要了。但是，要注意的一点是，不要过分的提升高频活低频，否则会使音乐太“HI－FI”，并且由于人的听觉音量是有限的，在相同的音量下，会使中频听起来比较弱，并且没有力度。
4、如果两个乐器在演奏相同的声部，那么我们就很难让他们听起来是两个不同的东西。与
其这样，不如干脆就把他们变成一种声音，其实，这也是合成器上制作复合音的原理。因为如果你一定要时他们听起来是两个不同的声音，只会使每一个声音都失去其应有的力度以及穿透力，但当你试图把他们变成一个声音的时候，你会发现，你已经创造出了一种新的乐器，一种新的音。
5、制作真正丰满的音：也许在你缩混完成一首歌之后，你会觉得这首歌的声音薄，不够冲击力等等，但是，你决不可以单纯的加整体EQ来迫使它变的浑厚，或者变得有冲击力，那样，会使你的音乐听起来非常业余。真正好的缩混在音上是有很多讲究的。我在这里先大概说一下：低频乐器的音要有宽广而低沉的力量，但不是浑浊。高频乐器比如镲，要有让人能够兴奋起来的爆炸感，但不是刺耳。至于箱琴，要使其具有想丝绸一般的光泽。我所说的这些都是一些感觉上的东西，真正在缩混的时候，要靠大家自己把握，因为几乎所有的缩混的情况都是不同的，没有办法说出一个统一的答案。
最后，我要提醒大家几个原则，第一、不要为了使用EQ而使用EQ，有很多音不用EQ的时候就已经很好了，你如果用了EQ可能会使他更糟糕。第二、EQ是一个音的润工具，
5、制作真正丰满的音：也许在你缩混完成一首歌之后，你会觉得这首歌的声音薄，不够冲击力等等，但是，你决不可以单纯的加整体EQ来迫使它变的浑厚，或者变得有冲击力，那样，会使你的音乐听起来非常业余。真正好的缩混在音上是有很多讲究的。我在这里先大概说一下：低频乐器的音要有宽广而低沉的力量，但不是浑浊。高频乐器比如镲，要有让人能够兴奋起来的爆炸感，但不是刺耳。至于箱琴，要使其具有想丝绸一般的光泽。我所说的这些都是一些感觉上的东西，真正在缩混的时候，要靠大家自己把握，因为几乎所有的缩混的情况都是不同的，没有办法说出一个统一的答案。
最后，我要提醒大家几个原则，第一、不要为了使用EQ而使用EQ，有很多音不用EQ的时候就已经很好了，你如果用了EQ可能会使他更糟糕。第二、EQ是一个音的润工具，
而不是音的修理工具（虽然它可以做到）。第三、EQ没有真正的规律，所有的声音的调整要依靠你们自己的耳朵和音乐感觉。第四、当我们觉得已经完成缩混的时候，一定要休息一会儿，缓解耳朵的疲劳，然后再来听一遍，你可能会发现原来的处理有不妥当的问题，不用担心，这非常正常。只要把你认为不好的声音再润一下就可以了。第五、整个音乐的频率均衡非常重要，不要为了突出某一个乐器而破坏掉它。第六、PAN和EQ的结合非常紧密，同在一个定位点的声音尽量要避免在频率上的冲突，否则会脏。第七、无论你有多少缩混的经验，以及你有多先进的设备，记住：前期录制的时候干净还原的声音是最重要的。远远比后期再去补偿要重要的多。
EQ均衡器使用详解(三)
EQ均衡器使用详解(三)
50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS快乐女声苏妙玲的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音的薄厚程度。
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS快乐女声苏妙玲的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音的薄厚程度。
800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。
3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。
6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音，可以在这个频
1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。
3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。
6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音，可以在这个频
段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。
10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCU。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。呵呵。JSSION的最尖的那个部分
EQ武则天秘史的演员表的总结：上个章节，我已经说过了一些，这次，我补充一些。很多录音师认为EQ的作用在于衰减而不是提升，我个人不这么认为，而且，在我缩混的众多作品当中，我也从来没有这么用过。当然，如果你的均衡器的品质过于糟糕，那我也没办法了。另外，不同的均衡器出来的效果也是不一样的，千万不要以为在这个均衡器上你这么作可以得到满意的声音，那么在别的均衡器上也可以，这是错误的观念。至于造成这种结果的原因，你恐怕得去问均衡器的生产厂家了。
10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCU。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。呵呵。JSSION的最尖的那个部分
EQ武则天秘史的演员表的总结：上个章节，我已经说过了一些，这次，我补充一些。很多录音师认为EQ的作用在于衰减而不是提升，我个人不这么认为，而且，在我缩混的众多作品当中，我也从来没有这么用过。当然，如果你的均衡器的品质过于糟糕，那我也没办法了。另外，不同的均衡器出来的效果也是不一样的，千万不要以为在这个均衡器上你这么作可以得到满意的声音，那么在别的均衡器上也可以，这是错误的观念。至于造成这种结果的原因，你恐怕得去问均衡器的生产厂家了。
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初学混音必须要掌握的公式
先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲,仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……
是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音：
一.鼓和贝斯：在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。
我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。
接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体,听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。
二.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。
接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体,听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。
二.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。
将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。
钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器,启动时间（attack time）快一些,释放时间（release time）长一些。接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能打架。
三.背景人声：
假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响，比如说延迟时间为1.5秒的板式混响plate reverb）。
钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器,启动时间（attack time）快一些,释放时间（release time）长一些。接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能打架。
三.背景人声：
假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响，比如说延迟时间为1.5秒的板式混响plate reverb）。
四.主唱：声像当然在正中间，音量调大。
近些年主唱好象趋向“干”，所以可以不用混响，或稍加一些板式或室内混响（plate or chamber），延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显著，而不用提升太大音量。是的,不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具,但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。
近些年主唱好象趋向“干”，所以可以不用混响，或稍加一些板式或室内混响（plate or chamber），延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显著，而不用提升太大音量。是的,不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具,但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。
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