【摘 要】本文依据相关时代背景和社会背景，对十九世纪美国专业音创作风格、代表人物及其主要作品进行了简要的梳理，并探讨了当时美国社会中比较重要的的一种文化思潮——自然主义对美国专业音乐创作发展的影响及时代的局限性。
【关键词】十九世纪；美国专业音乐；风格特点；自然主义
中图分类号：J65 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0062-01
小白船歌曲 十九世纪上半叶，美国出现了最初的专业音乐创作，主要集中于三个领域：声乐歌曲创作、歌剧创作和器乐创作。斯蒂芬·福斯特是美国19世纪最著名的歌曲作家，他的歌曲集中代表了这时期美国声乐创作的特点。他在音乐中运用到了黑人音乐素材，在题材上也或多或少的反映了战争残酷和对黑人奴隶的同情。他的生活经历中也经常出现黑人日常生活和劳动场景，这些生动的生活场景和感人至深的黑人音乐，为福斯特提供了丰富的创作灵感，《小伙
子们，带我一起走》和《艰难的日子别再来》这两首歌曲就是他用自己熟悉的黑人曲调创作而成。在他的歌曲中，展现出一种真实而自然的朴素情感，并带有一种典型的批判现实论的观点。他的音乐能够真实再现了当时的社会生活，比如战争的残酷现实和战后美国社会发生的巨大变化等等。作曲家开始以批判的眼光更严肃的看待社会，用更真实、更深刻的音乐来表现真实的人生，并将个人生活体验同现实中的社会矛盾和个人精神上的危机感密切联系起来，从而解释人与社会、自然相抗争的主题思想，具有一定的历史意义。
从十九世纪上半叶起，随着欧洲自然主义思想在美国的传播和发展，在专业音乐界也出现了民族意识的萌芽，作曲家威廉·亨利·弗莱伊正是这方面的突出代表。他于犀利人妻主题曲1852年11月30日开始在纽约大都会礼堂举行的系列音乐讲座中，发表了最为著名的“围棋少年片尾曲艺术独立宣言”，他呼吁人们要为真正美国文化的确立和创造具有自己独特风格的音乐而尽一份自己的力量，并主张“抛开自己身上的欧洲制服，建立自己的美国学派”，“让艺术家们不在拜倒在亨德尔、莫扎特或贝多芬的脚下，用自然那个自己的灵感去创造”。[1]bbde girl从弗莱伊的言论中不难看出，尽管当时的美国音乐家在创作技法上仍摆脱不了欧洲思维，但在当时的美国音乐界已经出现了要求创造属于本民族音乐文化的声音，它为今后美国专业音乐的发展指明了道路。
发布评论