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《卡尔卡西25首练习曲》的意义何在
方  舟
卡尔卡西（1792-1853）是19世纪早期伟大的吉他演奏家、教育家，生前留下了80部作品，革新了吉他演奏的姿势并延续至今。他所著的《吉他教程》（OP.59）和《25首练习曲》(OP.60)仍为当今吉他练习者的喜爱，百年来一直成为教科书式的练习曲目。
卡尔卡西练习曲是集音乐与技巧训练于一体的吉他练习曲，它的巧妙结合使弹奏者在练习中能取得双方面的提高。
在技巧方面，包括分解和弦、音阶、圆滑音、消音、音程、大跨度把位移动等。音乐方面，卡尔卡西练习曲对音乐表现和整体把握能力要求也颇高，经常需要以技巧为基础来表现音乐。
一、 卡尔卡西练习曲能系统针对吉他练习者训练弹奏技巧与音乐表现能力。
卡尔卡西练习曲是吉他练习曲中的瑰宝。它是一部出的吉他练习曲，更是一部注重音乐表现的练习曲。它不仅提高练习者左右手的技能，而且能增强练习者对音乐的处理能力，通过卡尔卡西练习曲的练习，能使吉他练习者系统地全面地快速提高弹奏技巧与音乐表现能力。
（一） 训练技巧方面的特点：（举《25首练习曲》为例）
吉他音阶图
1． 音阶练习：
音阶作为适应左右手配合的最佳训练方法，在练习其他分解和弦前加以训练，会使今后的训练效果达到最佳。因此《25首》NO.1  NO.6  NO.14  即为音阶练习。                                                         
         
(no.1第一小节)                          (no.6第一小节)
(no.14第一小节)
2．分解和弦：
分解和弦是吉他练习的基本练习之一，主要对右手的弹奏要求较高，同时左手需按弦准确到位，换把迅速，不能出现漏音现象，这一技巧对于吉他练习者来说是难度较大的，卡尔卡西练习曲针对这一现象进行了系统地总结归类，让练习者先易后难，循序渐进，使分解和弦得到了充分的练习。使练习者逐渐掌握其要领，并熟练地掌握弹奏技巧。
其中NO.2  NO.3  NO. 7  NO.12  NO.13  NO.19 都是针对各种分解和弦并配合不同指法加以练习的，这样使练习者能达到很好的练习效果。如NO. 2
(no.2第一小节)
卡尔卡西标注的指法为ppim imim我们则可以用pima mama 或pima iaia 。 又如NO.7
(no.7第一小节)
第一小节卡尔卡西标的指法可能为pimi或者pmim 。当我们得其要领、熟练掌握弹奏方法后，然后也可以采用pima 或者pami 的弹奏方法试试。那么这首曲子又成了轮指练习曲，当然我们自行编排指法的目的，是在于利用这首练习曲更充分掌握技巧而已，也许会更好些。
(no.7第二小节)
（第二小节指法可定为：pimi 或 piai 。通过自己变更指法，到自己手指机能的弱点，加以训练，能达到很好的训练效果，从而在短时间内右手的机能会有较大的提高。）
3．圆滑音
在吉他技巧当中，圆滑音作为左手技巧的难点，一贯为练习曲练习的重点，在此卡尔卡西的《25首》中有NO.4  NO.8  NO.9  NO.10  NO.20  NO.21  NO.22  NO.23 都是针对性较强的圆滑音练习曲。
1）NO.4  NO.8  是单纯式的圆滑音。如：
  张雨绮 男人装               
            (no.4第一小节)                                    (no.8第一小节)
2）何洁与释小龙NO.10  NO.21是练习三连音式的圆滑音（NO.21也是装饰音练习曲）。
         
（no.10第一小节）                        （no.21第一小节）
3）NO.9不仅包括了单纯式的上下行圆滑音，还存在有音阶式的圆滑音。如：
              (第一小节单纯式)                              （第二小节音阶式圆滑音）
4）NO.20  NO.22是分解和弦式的圆滑音，如：
           
（no.20李军陈红第一小节）                          (no.22第三小节)
圆滑音练习曲的练习到位，能帮助弹奏者在今后弹奏其他曲目时更好地把握左手技巧。圆滑音饱满度，清晰度能在练习后得到大幅度的提高。当然，这些圆滑音练习曲有些是具备一定难度的，总之遵循先易后难的原则，就能达到较好的练习效果。
4、音程
音程练习是吉他一种难度较大的技巧练习，但是古典乐派的作曲家们偏偏钟爱于将大量的音程写入自己的作品中，借以考察演奏者的实力。卡尔卡西《25首练习曲》中涉及其中的部分并不多，差不多只有NO.5  NO.17单纯是音程练习曲。
但是麻雀虽小，五脏俱全。两首练习曲非常精炼，弹奏者如果认真练习，就能掌握音程的技巧，并能帮助解决弹奏者右手音力度不均，左手按弦用力过度等问题。但是值得一提的是，练习音程不能操之过急，需要从很慢的速度练起，这样才能达到练习效果。例：
chayanne（NO.5前5小节）
以上包含了三、五、六、十二度音程。
(NO.17前四小节)
陈坤妈妈以上有五、八、十、十三、十四、十五、二十二度音程。看似复杂，但作者是为了旋律和伴奏部的平衡，故作此安排。这样编排在指法上就显得更灵活了，弹奏练习曲也就容易得多了，因此也让弹奏者乐于接受。这样，练习者便能从中到练习音程的一些心得，为以后深入练习打好了基础。
5、消音
消音是吉他弹奏右手技巧中较难的一种，他要求手指的独立性和灵活性都比较高，练习消音，能为以后音乐的表现和保证曲子的完整性方面，打下良好的基础。是每个弹奏者都必须练习掌握的技巧。在《25首练习曲》中，NO.11  NO.16都针对这一技巧作出训练，使练习者能体会消音的重要性。如：
（NO.11前5小节）
(NO.16前3小节)
NO.11在高低旋律交替中，需要消去前面对比旋律的余音，因此，消音显得十分重要。而NO.16属于伴奏声部的消音，要求伴奏声部始终不影响旋律声部的进行。因此，对这两种消音种类进行练习熟悉，对今后我们弹奏其他曲子起到了至关重要的作用。