grace李秀英很多学习了一段时间电吉他的朋友，一定会开始接触到一个英文单词：Mode（调式），可能在几乎所有的电吉他教材上都或多或少会出现什么Lydian调式、Dorian调式、Phrygian调式的练习，可是往往这些教材又没有详细加以说明，即使有，也只是简单的列了一下调式结构（排列），并说了一些什么这个调式给人什么感觉，哪个调式给人什么感觉，反而越加把本来乐理就不好的一些人更加云里雾里了。其实调式本不神秘，也不难以理解，当然要实际加以运用，还是需要一定的音乐基础的，但是我想大家要把它看懂，并不是一件难的事情。
The Modes，又叫做教会旋法调，它起源于欧洲古代星期基督教赞美诗，是当今大小调的先驱，自从大小调式在16世纪以后逐步确立了统治地位之后，其它各个调式都慢慢被融入统一到大小调中了。但是随着现代音乐的发展，特别是JAZZ乐的兴起，被扩展了的旋法调又以各种形式重新开始独立出现，并被大量运用在现代的音乐形式中。
1、Ionian Mode：1 2 3 4 5 6 7 =大调音阶
2、Dorian Mode：1 2 b3 4 5 6 b7=大调2级音阶
3、Phrygian Mode：1 b2 b3 4 5 b6 b7 =大调3级音阶
舒高近况4、Lydian Mode：1 2 3 #4 5 6 7=大调4级音阶
5、Mixolydian Mode：1 2 3 4 5 6 b7=大调5级音阶
6、Aeolian Mode：1 2 b3 4 5 b6 b7 =大调6级音阶=小调音阶
7、Locrian Mode：1 b2 b3 4 b5 b6 b7=大调7级音阶
在学习理解这些调式之前，我们首先要知道几音乐概念 1、调式：按照一定关系连接在一起的许多音（一般不超过7个），组成一个体系，并以一个音为主音，这个体系就叫做调式。 2、同主音关系调：主音相同，调式结构不同的调。比如C 大调和C小调。 3、平行大小调：主音相距小三度的两调，都以同一音阶材料构成，或者说用同样音组成的大小调，我们叫做平行大小调，或者叫关系大小调。比如C大调和a小调。在了解了这些基本概念之后，我们就可以来理解The Modes 了。
首先，根据第一个调式的概念，我们就可以知道不管是Dorian调式还是Locrian Mode，它们无非就是以一个音为主音，然后按照各自特定的音阶排列规则组成的一种调式而已。比如：C大调，就是以C音为主音，按照大调的排列规则组成的一个调式，它的排列规则就是： 1 2 3 4 5 6 7 1  C D E F G A B C全音全音半音全音全音全音半音。
那么C Lydian调式，就是以C音为主音，按照Lydian调式排列规则组成的一个调式，1 2 3 #4 5 6 7 1 C
D E #F G A B C 全音全音全音半音全音全音半音其实说白了，就是同样以C音为主音，但是按照不同（各自规定的规则排列）的全音、半音的排列方式，这样我们就得到了两个不同的调式，一个C大调，一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。同样的，我们可以根据这样的道理推出A Aeolian调式，也就是A小调的音阶排列 1 2 b3 4 5 b6 b7 1 A B C D E F G A 我们发现它的组成音和C大调是完全一样的，这就是平行大小调。
橘温度
其实很多时候我们还是习惯这样来写小调的排列6 7 1 2 3 4 5 6 也就是把小调看作是用大调的6级音为主音，用
和大调一样的音组成的调式。同样的，我们也可以把其它调式也用大调的概念来理解这样，我们就可以得到下面这张排列图
1、C Ionian Mode：1 2 3 4 5 6 7 =C D E F G A B
2、D Dorian Mode：2 3 4 5 6 7 1=D E F G A B C
3、E Phrygian Mode：3 4 5 6 7 1 2=E F G A B C D
4、F Lydian Mode：4 5 6 7 1 2 3 =F G A B C D E吉他音阶图
5、G Mixolydian Mode：5 6 7 1 2 3 4 =G A B C D E F
6、A Aeolian Mode：6 7 1 2 3 4 5 =A B C D E F G
7、B Locrian Mode：7 1 2 3 4 5 6 =B C D E F G A
也就是我们可以把大调中的每个音都看作是主音，然后就可以组成7个调式，也就是我们平时说的这些旋法调。但是这个方法只是为了使我们更容易理解记忆调式，而绝不能认为D Dorian Mode就是C大调，无非是从2开始而已。这个是概念性错误！因为D Dorian Mode无论主音还是音阶的排列都有自己的系统，它是和C大调完全不同且独立的。只是刚好由于它们是关系调，组成音一样，因此我们可以利用这点来方便理解和记忆，但心里必须要区分清楚，不要混淆在一起。
调式的运用当然是千变万化，需要我们花费大量的时间和精力来专研它，并且就象音乐的其他元素一样，要用好，写出真正的优秀作品，还是需要相当的天赋才可以。这里我也只能写一些最基本的最简单的概念，仅供大家更好的来理解
调式而已。
同样的，首先我们也必须先了解一个概念，就是“元音”的概念，我们都知道，在英语里面，字母A 、E 、I 、O、U（有时候还有Y），是元音字母，任何单词的组成都离不开元音字母，而其他字母则是起辅助作用。同样的，在音乐里面，也有元音字母的存在，它们就是---和弦音。比如Cmaj7和弦，它的
组成音是C E G B，那么这4个音符就是以Cmaj7为和声的音乐里面的元音音符，其余的音符可以看作是辅音音符。Cmaj7=1 3 5 7=C E G B 那么我们可以在Cmaj7和弦里运用那些调式呢？其基本的原则就是所用的调式必须是含有这个元音音符的。那么我们就可以得到：
1、C大调=1 2 3 4 5 6 7=C D E F G A B
2、C Lydian调式=1 2 3 #4 5 6 7=C D E #F G A B 2个调式可以用于Cmaj7和弦。
金耳朵然后我们再看Dmin7和弦 Dmin7=1 b3 5 b7=D F A C
我们可以得到的调式有：
1、D Dorian = 1 2 b3 4 5 6 b7=D E F G A B C
2、D Phrygian =1 b2 b3 4 5 b6 b7=D Eb F G A Bb C
3、D 小调=1 2 b3 4 5 b6 b7= D E F G A Bb C
最后是属7和弦G7，G7=1 3 5 b7=G B D F
我们只要含有1 3 5 b7音的调式即可
1、G Mixolydia=1 2 3 4 5 6 b7=G A B C D E F
在基本的调式里面，我们只到一个，但是由于还有各种调式的变形的存在（比如b7 Lydian音阶），因此，实际上我们可以有更多的选择，如果再加上其它调式音阶，如全音阶、五声音阶、BLUES音阶、各种琶音、音程等。可以选择的方法是非常广泛的。然后我们就可以设计一个基本的2-5-1和声行进来练习。比如：| Dmin7 | G7 | Cmaj7 | A7 | 根据这个和声行进，用我们刚才分析的调式运用方法来即兴练习。体会一下各种调式的不同感觉
编译]七个调式在吉他上的运用
出自一个叫“fret>jam”的教学网站。也是很偶然碰上，不知道它是不是著名。特别奇怪的是，我不到网站主人的名字（只是从一个不经意的句子推测，主人大概叫Mike），也没有资历介绍；而他的网站是要做生意的，深入学习是要付费的。这种情形很少见。他讲了七个调式，单独成篇，再加一个导言。我犹豫了一阵，最后允许自己，如果坚持不了，可以只译导言加两个调式。我想，通过两个调式的解说，应该已经能看到作者对调式运用的基本思路了。不是
逐字逐句的翻译。实心方括号里的话是我的。
原文：www.fretjam/guitar-modes.html
吉他上的调式音阶：给初学者的介绍
这个教学系列将从大调音阶开始，向你介绍吉他上的调式音阶的概念。我们会先分别考察每个调式音阶的特征、特，会向你提供专门编写的背景伴奏，你可以借助它们来体会各调式的独特音调。然后，我们会去发掘，把这些模式在吉他上组合起来使用会怎样。
首先还是得给你一个重要的概述。一会儿你就知道了，调式这东西还真不是能一蹴而就的。
注意，关于调式的说法并不只是对吉他才有效，这个概述里涉及的基本乐理，一点儿不比涉及吉他的知识少。
调式是什么？它们和音阶有什么不同？
调式，其实跟音阶很像（都是相互有着一定音程关系的一串音），你完全可以把它们当做一条条音阶来弹。但是，把调式音阶放进一个范围更大的“上下文”
等待的季节歌词里，放进“和弦串”里，它们的“特别”就会显现出来。可以把调式想成音阶的组合，它们在一个更大的音乐框架里发挥着作用。