舞蹈艺术在人们生活中有着举足轻重的地位，有着丰富多彩的内容表达以及多元化的形式表达，文学作品的融入让多元化的表达方式有了更完美的艺术展现，充分的满足了大众审美意识不断更新。文学作品与舞蹈艺术的融合，为舞蹈点亮了灵魂，不仅使舞蹈形式得到了丰富，更是创新了不同题材、结构的元素，赋予舞蹈无限的张力和灵魂的生命力。本文选取舞剧《李白》作为本次研究对象，全面分析文学作品在舞蹈艺术创作中多元化、创新性、丰富性的艺术体现。
一、绪言
（一）研究背景郑秀文专辑
文学对舞蹈的渗透与影响使舞蹈创作的形式与内容有机地结合起来，进而达到完美的高度，满足大众不断提高的审美意识与审美要求。这类成功的尝试，无不有力地说明文学对舞蹈所产生的巨大影响。它是舞蹈的营养补充剂，大大丰富了舞蹈的题材、内容、人物形象和结构，使舞蹈更加具有表现力和艺术生命力。研究文学作品引发的舞蹈文化现象和成功范例对钢琴曲少女的祈祷
繁荣当代舞蹈创作有良好的促进作用。舞剧《李白》是2017年度国家艺术基金资助项目，是一部讲述中国故事的新创舞剧，以李白的家国情怀和拥抱山水的恣肆情感为依托，在开掘李白心路历程的同时，塑造出舞剧舞台上的李白，还对唐代的风物和舞乐进行了探索，具有十分重要的研究价值。
（二）研究目的
舞蹈是通过人体动作，结合音乐节奏的起伏融合，产生的不间断的流畅的肢体语言，以此来塑造人物形象和故事情节，表达人物情感，是表演艺术的一种。文学也是艺术，属于语言艺术，其表现形式更为多样，题材广泛，对于人物刻画，情节展现通过语言文字的排列组合灵活展现。历史至今，有很多舞蹈艺术作品的创作都改变于文学艺术创作，且文学作品的影响力也让大众对改编后的舞蹈作品有着更高的期待。但是对于文学作品改编舞蹈艺术的创作，有着一定的条件性，那些情节曲折复杂，情感张弛饱满的作品更加适合舞蹈艺术特点的展现。中国国家歌舞剧院在我国歌舞界有着代表性的地位，舞剧《李白》是其重要的代表作之一，所创作的李白人物形象更加的饱满立体，也可谓是文学作品在舞蹈编创中较为极致艺术体现的典型作品。
（三）研究意义
舞蹈是一种艺术形式，也是人们喜欢的表演形式，作为文艺表演一个重要组成部分，以更好的展现舞蹈内涵，吸引更多观众的目光为目标，编导者要细致的编排舞蹈创意、主题与动作等，巧妙的把文学作品中的艺术元素加以结合，全方位凸显舞蹈中饱含的情感与文化，赋予舞蹈一定的灵动性。本文主要从舞蹈创作中文学作品的艺术体现角度进行分析，并以舞剧《李白》为主要研究对象，侧重于论述该剧在创作过程中编创理念的多元表达。阐释其在编创中作品整体所表现出的“现实与理想互渗”的理念及方法。以此希望对从事舞蹈、舞剧编创的从业者，以及站在教学一线的教师和正在学习的学生而言，通过对舞剧编创的言说方式的深入认识，了解舞剧语言的表达。
（四）研究方法
本文采用文献资料法，实例分析法，逻辑归纳法等研究方法对舞蹈创作中文学作品的艺术体现进行研究。以舞剧《李白》为范本，阐释其在编创中作品整体所表现出的“现实与理想互渗”的理念及方法。以此希望对从事舞蹈、舞剧编创的从业者，以及站在教学一线的教师和正在学习的学生而言，通过对舞剧编创的言说方式的深入认识，了解舞剧语言的表达。
二、舞蹈创作中文学作品的体现
文学和舞蹈都属于艺术范畴，它们表现的方式不同，文学是语言艺术， 利用语言文字来塑造和刻画人物形象，以诗歌、散文和小说为载体。舞蹈是表演艺术，通过人体造型来塑造人物，舞蹈都有音乐伴奏，表演者随着音乐节奏产生的动作来表达人物情感。但随着历史的发展，在今天，很多经典舞蹈来源于文学作品。舞蹈创作可以借助文学作品的影响力，但不是每一个文学作品都可以进行舞蹈改编，可以改编为舞蹈作品的文学至少要具备丰富的情感、复杂的情节以及可以用舞蹈表现的动作。例如：舞剧《李白》为实现“李白”这个人物艺术形象，编导通过“现实与理想互渗”、“古典与现代的融合”、“技术与艺术共存”三种编创理念，并结合恰当的编创方法来予以呈现，表达出文学作品的精髓和思想内涵。
三、对舞剧《李白》进行分析
舞剧《李白》整体分为五个部分，以李白人生重要的时点划分，分为：“月夜思”“仗剑梦”“金銮别”“九天阔”“鹏捉月”，融入诗仙的名作诗句为线，穿引整个剧情，演绎了人物无奈挣扎的情感历程。为了人物的形象塑造，舞剧《李白》做了很多的创新与融合，李白是唐代时期的人物，作品将现代的思想理念融入古代人物作品，不断提升技艺的多样化，利用现实与
理想的碰撞，塑造出了立体鲜活，个性分明的人物形象，成为表演艺术中具有代表性的作品之一。
（一）舞蹈造型、服化和音乐体现了文学作品的形象和背景
1.老骥愤的战乱
1812序曲炫舞背景音乐 我国文化源远流长，很多文人都留下了很多文学作品，这些作品源于人们的生产生活，是人们真实生活的写照。有时，舞剧会将这些作品表现出来，而舞剧表达时将故事的内容和内涵表达了出来。其他的将会经过艺术化的处理展现出来。这样就使舞剧就有了文学性和艺术性。舞剧《李白》就是这样一个作品，他来源于李白的真实写照，而我们在读文学作品时，看到的只是声音的文字，而舞剧却是将这些文字演绎出来，给人们视觉上的冲击。这种冲击也是由两部分构成的，一部分是长安的繁华生活，用很多饰品极力表现宫廷的雍容华贵。另一部分是表现战场的激烈，士兵们兵戎相见，驰骋疆场，一部分的安逸与一部分的斗争，这样极具反差的效果会给观众视觉上的冲击。也会增强舞台的体验感，使舞剧的特征显现出来。
一代佳人歌词2.清平调的祥和
一提到唐朝，我们就会用盛唐来形容，的确如此，唐朝的发展可以说是登峰造极的，而舞剧《李白》在表现形式上运用的是唐朝时期有名的唐乐舞，唐乐舞可以说是古代舞蹈的巅峰，舞段《清平调》在编排上就独具匠心，他的基础舞蹈以宫廷舞蹈为主，在《清平调》内容的基础上，又添加了胡炫舞，胡炫舞也是独特的一种舞蹈，这样舞蹈的形式变得丰富，展现在观众眼前的就是一个舞蹈体，这样做的目的其实就是想让观众在舞蹈的变幻过程中展现大唐盛世。而我们不得不称赞编剧的创作，将民族性融入到舞蹈中，继承了古老而又优秀的传统，再加以创新，使观众更容易接受。舞剧《李白》的另一个优秀点在于，观众在欣赏舞蹈的时候，不仅会为舞蹈表演称赞，也会感慨于我国悠久而又优秀的文化。能够让观众在欣赏的过程中增强民族自豪感。大唐的盛世美景，宫廷的繁华气派，人们向上的精神，这些都会感染到每一位观众，而唐朝女子雍容华贵的打扮，宫女们端庄典雅的气质，会让我们领略到唐朝女子的风范和风韵，这些都让观众为唐朝的繁荣而称赞，而自豪。
（二）舞蹈创作体现了文学作品的言意美
一个完美的舞蹈作品，不仅仅取决于舞蹈造型、基础功底、音乐配置与服装道具，还取决
于舞蹈的内涵，即意境美。编导按照寓意的表现手法，充分把舞蹈作品中的生活表象以及内心情感密切交汇，促使观赏者与舞蹈生成情感共鸣。舞剧《李白》在意象的表现上主要是分为“轻盈飘逸”和“虚实结合”。
1.轻盈飘逸之美
舞蹈的美在于对人物的形象创造上，而形象的创造离不开生活素材的提炼，《李白》这个舞剧，主人公李白是真实存在的历史人物，对于这个人物的塑造上，导演和演员要充分的理解这个人物的形象，只有在理解的情况下才能够用具体可感知的东西去表现人物的形象，因为历史原因，很多东西都不能表现，那就需要艺术的加工，可以是服饰、可以是音乐，用这些外在的东西去展现人物的内心世界。在舞剧第三幕第一场“独酌月”中，主要讲述的就是李白被流放的场景，流放地荒凉凄惨，与昔日长安的景象无法相提并论，这一路，让李白目睹了人间的凄惨，路途的遥远让他身心俱疲，日复一日，他日渐苍老。走到田间地头时，躺在田埂上看天上云卷云舒，这也不失为一种怅然，一种惬意，这时，舞台上出现一汉子，他们唱着豪迈的歌曲，踏步走来，舞蹈开始，李白开始坐在桌前，和诗友乡亲们一起喝酒赏舞，在这荒山野岭，能有这样的雅兴真是难得。李白和乡亲们一边喝酒一
边谈论农事，喝到高兴时，他也会走下酒桌，和乡亲们一起跳舞，舞步时而轻快，时而急促，但是步伐稳重，每一声都振奋人心。他挥动衣袖，载歌载舞，在这里，他放荡不羁的情绪尽情的释放，整个舞台都受他的感染，将这种热情洒脱传递给观众。
2.虚实结合之美
舞剧《李白》，导演为了表现其独特的内涵，运用了大量的艺术创作手法。“虚实结合”在舞剧中被运用的淋漓尽致，而且整个舞剧的结构也不同寻常，运一反常态，并没有从李白年少到年老这样的顺序来讲述，而是利用倒叙的方式，以李白兵败，被发配夜郎为切入点，这里所说的夜郎是在现在贵州境内，那里是高原，但是在演出时，导演并没有用过多的元素去装饰背景，刻意的展现出高原的样子，而是用能够体现出高原的民族音乐来做背景，向我们展现出一个孤寂落寞的李白，看到这里，观众会被舞台上营造的这种苍凉的气氛所带动，这种能够带动观众情绪的，能引起共鸣的才是最好的表演。
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