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SONG OF YELLOW RIVER 2020
钟诗薇 / 冮毅
摘 要：《巴黎圣母院》是法语音乐剧的代表，剧中的舞蹈价值理念极为超前，通过歌舞分离的方式来推动剧情发展，达到了情景交融的表达效果。本文通过对音乐剧的舞蹈作用、艺术手法和舞蹈价值展开分析，了解其剧本舞蹈元素的特，在舞台上舞蹈表演因素所呈现出来的特点，以探讨该剧为何如此成功，希望以此为今后国内音乐剧创作提供一些指导性的意见。
关键词：音乐剧；舞蹈作用；巴黎圣母院；音乐中图分类号：J832；J617.2 文献标识码：A
张梦弘作者简介：钟诗薇（1998-），女，岭南师范学院音乐与舞蹈学院学生；指导教师：冮毅（1977-），男，岭南师范学院音乐与舞蹈学院副教授。
一、作品简介
在20世纪，法国引入了百老汇风格的音乐剧，但没有吸引到国内的观众，随即在百老汇、伦敦西部原有的风格下融入本土文化打造了一部法国摇滚音乐剧《星幻》，上演后深受青年的喜爱，在接下来长达二十年的时间里，《星幻》几乎垄断了整个法国的音乐剧市场，期间法国音乐剧的新作品极少，质量且较低，在编导、舞台设计、歌曲、舞蹈等方面都没有太大的创新。1998年《巴黎圣母院》开创了法国音乐剧的新纪元，开创了歌舞分离的表演模式，通过舞蹈表达人物的内心情感，能够让观众直观的感受到人物的内心活动，使人物形象更加深入人心。
音乐剧《巴黎圣母院》是根据19世纪法国前期积极浪漫主义文学家代表人雨果的同名著作小说改编的舞台音乐剧，故事场景设定于1482年的巴黎圣母院，内容围绕着一名吉卜赛少女爱丝梅拉达（Esmerelda）和敲钟人卡西莫多（Quasimodo)的爱情故事展开一系列的内容。作品抨击了宗教的丑恶，宣告禁欲主义的结束，歌颂劳动人民的善良、勇敢、勤劳，反映了雨果的人道主义思想。在导演、演员和制作人员近两年的创作后，于1998年9月16日在巴黎首演。
作品由加拿大导演吉列尔斯.米舒（Gilles.Msheu)执导，邀请擅长摇滚音乐会灯光设计的Alan Lortie、法国歌剧布景设计Charistian Ratz 和来自巴
黎时装界的服装设计师Fred Sathal、以及共同缔造了一流的舞美效果，带给观众强烈的视觉震撼。首演后观众好评如潮，《巴黎圣母院》很快魅力席卷欧洲，此剧在法语系国家连演130场，盛况空前，同
时荣获加拿大FELIX 术奖项“年度剧作”、“年度最佳歌曲”与“年度最畅销专辑”多项殊荣，《巴黎圣母院》音乐剧取得了巨大的成功，成为与世界“四大音乐剧”齐名的优秀音乐剧作品。
二、舞蹈在音乐剧《巴黎圣母院》中的表现特征（一）《巴黎圣母院》中的舞蹈类型与表现手法在这部音乐剧中，舞蹈种类上剧中融入了国标舞、街舞、现代舞等舞蹈种类，舞蹈形式上融入了独舞、双人舞、三人舞、舞等舞蹈类型，用舞蹈在不同的剧情用不同风格的舞蹈推动的剧情发展，以剧中爱斯米拉达为例，当她唱起《吉普赛女郎（Bohemia girl）》的时候，在她身旁的青年舞者搭配她的演唱跳起了一段狂热的现代舞，欢快狂热的舞蹈更能让观众直观感受到爱斯米拉达内心的奔放，从而让其人物形象更加立体。比较而言百老汇经典音乐剧《猫》通过各种舞蹈来表达每种猫不同的性格和不同的特征，吸引观众，使观众通过舞蹈了解每种猫的特征，使猫的形象更加深入人心。《猫》剧中的每只“猫”都担任着唱、跳、演的表演片段，《巴黎圣母院》则采取了歌舞分离的方式，打破了百老汇音乐剧的传统模式，是音乐剧表现形式上的创新。
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音乐表演
在音乐剧中有很多的艺术表现手法，比如舞台造型营造氛围、主角演唱的歌词表达情感思想，歌唱和舞蹈是音乐剧中最主要的艺术表现手段，主导着一部音乐剧的艺术元素，舞蹈在《巴黎圣母院》音乐剧中展现的感染力是极为强烈的，是歌曲、剧情、舞台造型等其余艺术表达形式都无法代替其感染性作用。例如在《巴黎圣母院》中运用“爱与恨”、“喜与悲”的对比表现手法，利用舞蹈动作的快慢、强弱等来表达其中的情感，产生比较的表现手法。在《巴黎圣母院》中，“爱与恨”是本剧的核心，通过卡西莫多和爱斯米拉达纯洁的爱情故事对比在巴黎圣母院里以严酷的教条，黑暗的禁锢着的人民，揭示当时的社会状况来抨击当时社会的宗教主义。现代舞音乐
（二）舞蹈在《巴黎圣母院》中的地位
舞蹈在音乐剧中是表达剧中人物内心情感最直接的方式，舞蹈在《巴黎圣母院》音乐剧中是不可缺少的重要核心部分。舞蹈可以直观的表达出剧中人物的内心情感和人物的形象塑造，也将《巴黎圣母院》音乐剧中作者想要表达出的内心感受与情感挣扎发挥得淋淋尽致。舞蹈在《巴黎圣母院》音乐剧中有一点不可替代的作用，那就是通过舞蹈的展现把人物的内心感受用身体形态表现出来。著名的唱段《钟》(Les Cloches）作为表达敲钟人卡西莫多内心感受与情感的重要唱段。在钟声与吉他的伴奏下，卡西莫多对着大钟诉说内心的孤寂和对爱斯米拉达的爱意，此时舞台上从天而降悬挂着三个大钟，每一个大钟下都有一位舞者，他们都穿着和卡西莫多一样破旧的衣服，如同卡西莫多的“分身”一样。舞蹈演员在大钟上摇摆，力度或轻或重，方向或上或下，三个大钟表示卡西莫多给三个时间段敲
钟表达的不同意思，表达出敲钟人卡西莫多每天和大钟相处、日复一日重复的工作和坚守自己的职位、与大钟相依相伴的孤寂生活，在此段搭配着卡西莫多嘶哑而强有力的声音感动着观众。在最后一段，激动的音乐慢慢缓和下来，此时大钟的上方和下方都有舞蹈演员，卡西莫多在与自己的内心斗争下喊出自己内心深藏已久的心声“告诉全世界，卡西莫多爱上了爱斯米拉达”表达了卡西莫多已经开始相信自己的内心，不再唯唯诺诺，此段用舞蹈直观的表达出来剧中人物卡西莫多的内心情感和人物的形象塑造，表达出作者想要表达的效果。
三、舞蹈在《巴黎圣母院》音乐剧的作用（一）舞蹈塑造人物形象
音乐剧《巴黎圣母院》中的各种人物形象是通过舞
蹈进行塑造的，虽然每个主角都是通过演唱，在歌词、表情、内心情感等来饰演剧中人物，但舞蹈演员在每个情节环境用不同的舞蹈表达出剧情所要表达的情感，使观众更加直观的感受到剧情的变化，用肢体语言塑造剧中的人物形象使人物形象更加深入观众人心。我们可以发现文学作品和音乐歌词可以通过用文字来对人物形象进行塑造，但在音乐剧中舞蹈动作的不同展现也可以塑造出人物的内行活动与情感特征，如可以通过肢体动作变化节奏加快和方面能表现出此人物内心的欢乐或忧愁等等，音乐剧用演员表演、情感、表情来塑造文学作品几万字描述的人物，例如《爱之谷(valley of love)》的舞场景中，舞蹈演员的野艳撩人的舞蹈动作搭配活力的音乐，展现了吉普赛女郎与生俱来的热情、开朗性格，塑造了吉普赛人爱斯米拉达开朗、阳光、善良的人物形象，为后续剧情的发展作铺垫。
（二）舞蹈推动情节发展
舞蹈在《巴黎圣母院》音乐剧中最重要的作用便是通过舞蹈的表现手法进行展示，以舞抒情，推动剧情发展，以舞叙事，使得观众能够通过舞蹈的指引了解故事情节当中的跌宕起伏与转折转变。剧中人物的性格特征和个人情绪的转变也是通过舞蹈动作的展现形式表达出来，例如《巴黎圣母院》中爱斯米拉达因为被他人污蔑陷害而被警察强行逮捕时，导致巴黎圣母院中的人惊慌、混乱。这时舞蹈演员通过用现代舞演绎人从自由到惊慌失控再到绝望的形象，从节奏上的变化、舞蹈动作的变化、舞蹈演员的表情管理各方面使观众能真实感受到音乐剧剧情的推动。这样直观明了的表达形式显得更加富有创意性和简单易懂性。
（三）舞蹈丰富了音乐剧的舞台形式
音乐剧的舞蹈画面和舞蹈形式是影响和调动观众情绪的重要因素之一。高质量的舞蹈画面可以使观众得到高质量的视觉享受，相反，低质量的舞蹈画面会拉低音乐剧的整体效果。在音乐剧发展之初，舞蹈只是陪衬作用，是吸引观众的手段，更多在于歌唱的质量，歌唱演员的表演等，没有发挥到舞蹈在音乐剧中的作用。例如，在法国音乐剧发展之初，法国第一部音乐剧《星幻》1989年版本中，它用歌唱、表演等不同的艺术表演形式来完成了这部作品，在黑星组织的头目Johnny Rockfort 在女友Crstal 垂死之时绝望的呼号，对人生意义的叩问这段感情片段，是用歌曲旋律的突变，歌唱演员感情的演绎，来表达这一唱段故事，没有用到舞蹈
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/ 23的舞台形式来展现音乐剧不同的风采。但在音乐剧《巴黎圣母院》中，很多唱段在歌唱、表演的基础上运用了舞蹈的舞台形式，在《巴黎圣母院》中，青年军官菲比斯（Patrick Fiori）一段独唱《撕裂(Dechire）》配合舞者的表演，让人感受到他黑暗的内心矛盾和痛苦的抉择。用这两部法国不同时期经典音乐剧的舞台形式做出对比，完美展现音乐剧的活力。
（四）舞蹈使音乐剧更具观赏性
在《巴黎圣母院》的电影中每一个人物的笑容、表情、心理活动靠镜头展现给观众，而音乐剧是直面观众的，带给直接的视觉和听觉的震撼非常激烈。在电影《巴黎圣母院》里的卡西莫多没有音乐剧中动听的音乐和用肢体表达的舞蹈，是通过演员的台词、表情、演技和在化妆服装上来塑造卡西莫多悲惨的人物形象，通过外表形象的丑和演员演技表现出卡西莫多的情感表达人物的善良、内在的美。在文学《巴黎圣母院》中卡西莫多是通过几万字文字来表达人物形象、人物心理情感等，但在音乐剧中卡西莫多的唱段非常优美，使人物的内在的美与外表形象的丑概念形成了强烈对比，更加直观的展现
本经典作品的内容，舞蹈使《巴黎圣母院》音乐剧更具有观赏性。在电影《芝加哥》里一个舞蹈段落，把提线木偶通过摄像机的镜头展现给观众，用镜头里的内容去感动观众，与现场的音乐剧不同的是，音乐剧在剧场是让观众现场能看得到的，音乐剧的舞蹈起到更加直观的视觉效果，而不需要语言去表达。
（五）舞蹈营造舞台气氛
在音乐剧中，舞台气氛通过舞美、舞蹈、演唱来营造，比如每个场合的舞台设计、每个唱段代表的剧情，《巴黎圣母院》中的舞蹈，营造出特有的气氛环境，在舞蹈的营造下，使得音乐剧看起来会更加生动的描述剧情发展。如一个活力四射的舞蹈便可以点燃《巴黎圣母院》音乐剧的舞台气氛，如在黑夜来临时可以通过舒缓节奏的舞蹈进行气氛营造，在紧张的氛围下，舞蹈演员通过紧张的舞蹈步伐、紧张的舞蹈表情来搭配紧张的音乐背景来完成剧中所要表达的情感思想，是推动观众感受剧情的氛围和剧情发展变化的重要载体。
爱有多久歌词在<；愚人庆典（The feast of fools）>段落中，舞蹈成为这段落的中心，舞者在道具的配合下，用舞蹈营造出一场夜晚阴暗、混乱的舞台气氛，使观众有一种神秘、紧张的感觉，在剧院观众席上直接感受到剧中的氛围和剧情的发展，能跟随着剧情的发展，舞者通过舞如果分开我也爱你歌词
coffee tea or me蹈动作的快慢、力量、位置的变化，和现场的舞台设计使全场有一种紧张的氛围。所以所有的舞台气
氛都可以用不同的舞蹈种类、动作进行渲染，增添剧情彩，使剧情的发展更容易受到观众们的理解和接受。
（六）舞蹈表达主题思想
舞蹈在《巴黎圣母院》音乐剧中展现出的感染力极为强烈，是歌曲、台词和舞台造型等其余艺术表达形式都无法代替其作用，舞蹈的突出优势在于舞蹈可以用肢体表达音乐和台词不能表达的情感，在音乐剧的主题思想，每一段落都有用舞蹈来演绎人物的内心情感，例如在剧末卡西莫多抱着爱人爱斯米拉达冰冷的“尸体”，痛彻心扉的演唱“舞吧，爱斯米拉达”表达了卡西莫多失去爱人的内心痛苦，此时四位女性舞蹈演员穿着白裙，一边舞动一边升向舞台上空，就像爱斯米拉达的灵魂升向天堂一样。
结 语
通过对音乐剧的创作背景、主题表达、舞台效果和舞蹈表现特征进行分析和结合分析深入研究舞蹈对其这部作品中的作用，主要表现为：第一舞蹈具有塑造人物形象的作用；第二舞蹈具备推动情节发展的作用；第三舞蹈具有丰富了舞台形式的作用；第四舞蹈具有使音乐剧更具观赏性的作用；第五舞蹈具有营造舞台气氛的作用；第六舞蹈具有表达主题思想的作用。这部音乐剧打破了音乐剧的传统编导模式，本采用了歌舞分离，开创了新的演出方式。这种编导模式使《巴黎圣母院》音乐剧的表现形式更加完美，它对音乐的旋律和舞蹈肢体动作语言的配合尤为别出心裁，使其别具一格的独特舞蹈价值
受到全世界观众的喜爱，体现出舞蹈在音乐剧中具有重要的作用。本剧作为法国本土的音乐剧是法国向世人表明，这不是百老汇和伦敦西部的音乐剧，这是法国打破了传统模式用法国人的感觉制造的本土音乐剧。用音乐剧的形式表现当时社会的状况，引发观众对现实社会的思考。■
参考文献
[1] 岳祉龙.音乐剧《巴黎圣母院》的艺术元素研究[D].温州大学,2019.
[2] 袁勤.试论音乐剧《巴黎圣母院》之舞蹈与舞美[J].大众文艺,2017,(09).
嘻游记演员表
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