引言
中的合唱队原来人数有十二人，后增至十五人。”
①随着基督教的建立和发展，合唱在宗教仪式中的功能得到了统治者的认可，“他们要求，唱诗班咏
唱诗篇应该‘就像只有一个人，任何歌手不得唱得
比其他人更快或更响’。”②
文艺复兴时期，田园剧
和幕间剧等戏剧形式中常出现合唱。直到巴洛克时期歌剧诞生。“歌剧是西方音乐特有的形式，该艺术形式在形象塑造和思想刻画上将歌剧和合唱融合在一起，有着独特的艺术特点，在西方音乐中
具有重要的艺术价值和地位。”③歌剧使合唱在古
希腊悲剧中的地位得以恢复，合唱从此成为歌剧艺术的表现形式之一。“歌剧中的合唱是表现众多人的情
感、行动与意志，是塑造体音乐形象的手
作者简介：1.程天语，女，上海师范大学硕士生。研究方向：歌剧分析。
2.魏扬，男，上海师范大学教授、博士生导师，博士。研究方向：作曲、音乐分析。
威尔第歌剧中的合唱织体研究
程天语1
主持人王萌萌魏扬2
（1.上海师范大学上海200233；2.上海师范大学上海200233）
摘要威尔第歌剧合唱部分极为出彩，大歌剧的恢宏与变幻在其中得到淋漓尽致的表现。本文从声部组合、齐唱和织
体等方面对其歌剧合唱进行剖析，发现合唱中声部的设置、齐唱和齐唱变体的合唱效果及利用不同织体形式可形成各种合唱场面。威尔第灵活地运用各种织体塑造出鲜明的音乐形象，表现鲜活的戏剧场景，强有力地推动戏剧情节。在其合唱的织体运用方面以同节奏织体为主，不同节奏织体为辅。同节
奏织体在和弦方面常用柱式和弦，表现体形象及烘托戏剧场景，不同节奏织体用于主人公抒发情感。这体现出合唱作品不必固守单一的织体形式，而是可以随着内容及情绪的展开来灵活变通。
关键词威尔第歌剧合唱声部织体
①保罗·亨利·朗.西方文明中的音乐［M ］.顾连里，译.桂林：广西师范大学出版社，2014：12.②保罗·亨利·朗.西方文明中的音乐［M ］.顾连里，译.桂林：广西师范大学出版社，2014：60.③洪展展.西方歌剧合唱的艺术特分析［J ］.戏剧之家，2020（16）：40-41.
段之一。”①但“音乐上以独唱为主，但最后总以合唱结束”②。所以当时的合唱只是一种烘托气氛的形式。直到古典主义早期，歌剧改革赋予了合唱更为独特的魅力。
浪漫主义时期优秀的歌剧屡见不鲜，威尔第被称为“最伟大的人之一”③。其作曲技巧精湛，刻画性格的功力深厚，对人物的把握极为细致，使观众感同身受。“在情感上是真实的，这往往非常令人兴奋。”④从歌剧《纳布科》开始，其中的合唱作品备受赞誉。不只是作曲家罗西尼对其赞扬，“当‘Vapensiero’合唱团首次在米兰演出，观众热情回应并要求返场”。⑤激起了民众对合唱曲史无前例的热情。“合唱中的音乐语言细腻而丰富，将音乐与戏剧完美地结合在一起，成为其歌剧音乐中最具凝聚力的表达形式。”⑥精彩的合唱作品是威尔第歌剧作品成功的重要原因。
“1851年3月，他与皮亚韦一起创作了《弄臣》。这是奠定其歌剧大师声誉中三首曲子中的第一部歌剧（其次是《游吟诗人》和《茶花女》）。”⑦该部作品的上演历经波折，但上演后大获成功。“《茶花女》是世界歌剧舞台上至今仍经久不衰的剧目之一。”其剧情内涵深刻，音乐动人心弦。“剧本是皮亚韦根据法国作家小仲马的同名悲剧改编而成，由威尔第作曲，皮亚韦作词，1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。”体现出此时威尔第对于现实主义的倾心。“又是一次新的冒险。它朝着‘现实主义’的水平示意……女主角因疾病而死亡在音乐中被生动地描绘出来。”但这部歌剧在刚刚上演时遭遇滑铁卢，“威尔第写道：‘是我的错还是歌手的？时间会证明一切。’在接下来的两年里，整个欧洲证明了威尔第的正确性。”
这两部作品代表了威尔第创作高峰时期，其中的合唱具有不容置疑的地位，但是在通常的歌剧作品分析中，人们往往将注意力集中在那些震撼人心的唱段与乐队配器上，对于歌剧合唱部分的关注很少，更不必说歌剧合唱的类型、结构、创作技法等方面。本文从威尔第歌剧入手，从合唱出发，对其中的声部组合、旋律及合唱织体等方面加以分析。
一、歌剧合唱中的声部组合
当有两个或者两个以上的声部组合在一起时，才可以构成合唱。这就要求声部之间音响要平衡，“合唱是多声部共同承担的声乐艺术形式，不同声部在音响平衡上需要处理好各自的关系。”⑧通过声部分类
可以分为同声组合与混声组合。“合唱即是一种声乐表演形式，也是一种极为丰富的‘声乐交响’的音乐体裁。”⑨按照人声的不同表现分类，在同声合唱中，有女声合唱、男声合唱以及变声期前的童声合唱。在混声合唱中，包括了男女两种声音与各种配合方式。合唱中不同的声部组合会对乐曲带来不同的效果。
（一）合唱同声组合
同声合唱指的是全部由女声、男声以及变声
谢霆锋主演的电视剧①张钧青.歌剧音乐分析［M］.北京：高等教育出版社，2004：12.
②于润洋.西方音乐通史［M］.上海：上海音乐出版社，2003：106.
③“Verdi，Giuseppe”，The New Grove Dictionary of Opera，vol.3，ed.p247.
④Rosselli John.The life of Verdi［M］.Cambridge：Cambridge University Press.2000：p1.
⑤Gossett Philip.Divas and Scholars：Performing Italian Opera.Chicago：University of Chicago Press.2006：272.
⑥赵去非，刘长明.威尔第歌剧中戏剧内涵的衍变［J］.戏剧文学，2015（05）：112.
戚薇的男朋友是谁⑦Budden Julian（1984）.The Operas of Verdi，Volume2（3rd ed.）.London：Cassell.
⑧邱静.合唱的音响效果之我见［J］.黄河之声，2018（20）.
⑨王小明.论合唱艺术的审美特征［J］.绵阳师范学院学报，2015，34（06）：148-150.
期前儿童为主的合唱。在歌剧中常见用女声合唱或男声合唱来代表某种体角。虽不及混声合唱丰富，但由于其音质纯朴单一，更能充分发挥出不同声种的性格特。同声组合按照声部数量划分可以分为二部或三部。
1.同声二部
同声二部合唱通常由男、女声各自的高音声部或低音声部组成。同声二部只有两个声部，所以声部组合简洁明朗。
如谱例1所示，该作品出现在第二幕，为《吉卜赛女郎合唱》，歌剧中借用女声音，描绘出吉卜赛人的神秘轻佻。
谱例1
合唱《吉卜赛女郎合唱》22~25小节
该作品为e 小调，齐唱开始，属音开始做连续的三连音上下级进进行，随后分为间隔三度的两声部。从最高音G 音开始直线向下，同时八分音符与八分休止符交替进行，展示出吉卜赛女郎捉摸不透的性格。
2.同声三部
同声三部组合由于比同声二部多一个声部，就有了组成完整三和弦的可能，因而使和声会更为丰满。以下例子中的同声合唱中皆为男声的同声合唱，“威尔第创造性地对男中音声部角进行了运用，使以往几乎不受重视的声部的表现力和重要性具有了有史以来最伟大的改变，这是
他在人物塑造上的一个最大成就。”
①谱例2中为《斗牛士合唱》，同时整首作品采用了将男高音声部进行分部的方式，将其分为第一男高音与第二男高音声部。
谱例2合唱《斗牛士合唱》1~8小节
旋律在高音声部由第一男高音声部演唱，第一高音声部在合唱的最上方，旋律突出，第二男高声部与男低声部同为伴奏声部，虽然第二男高音声部与第一男高音声部的音质相似，但是由于不演唱主旋律，并且旋律和节奏与低音声部相似，所以不会掩盖第一男高音声部的旋律。第二男高音与男低音声
部的第一拍与三拍进行齐唱，在三拍子的形式下，增加旋律的动力性。从和声方面来看，合唱所构成的和弦形成了完整的原位和转位
三和弦，得到了丰满的和声效果。
谱例3也来自《斗牛士合唱》，分为三个声部。
谱例3合唱《斗牛士合唱》21~24小节
旋律在高音声部，第一男高音在最上方，从F 音以十六分音符开始，前十六后八的节奏向上级进再返回，最后小跳三度向下到D 音，增加旋律的动力性。第二男高音与第一男高音相差三度，男低音在低音声部处做同反复地进行，节奏3/8拍，开始为四分音符和八分音符交替进行，之后四度大跳向下做三个八分音符的同音进行。从和声方面来看，为I-V 和弦的进行，和弦结构更为稳定。
（二）合唱混声组合
“由女声和男声或者再加上童声共同组合起
①Geoffrey Edwards &Ryan Edward ，The Verdi baritone ：studies in the development of dramatic character.Indiana.Indiana University Press 1994.p3.
②谢功成，曾理中.合唱技巧［M ］.北京：人民音乐出版社，1985：
85.
来为混声组合。”②
混声组合包括了男、女及其高低
音声部，能形成多样的音变化与鲜明的音对比和丰富的混合音。混声合唱可分为混声三部和混声四部。接下来从混声三部、混声四部合唱中的齐唱声部的再分部进行分析。
1.混声三部
下列谱例中，来自《斗牛士合唱》，声部分别为女高音声部、男高音声部与男低音声部。
谱例4合唱《斗牛士合唱》96~99小节
《斗牛士合唱》原本是男声合唱，但在结尾处加入女高音声部，形成了混声三部合唱。女高与男高声部演唱主旋律，丰富了乐曲的表现力。
2.混声四部合唱中齐唱
混声四部合唱是由女高音、女低音、男高音、男低音共同组合的四部合唱。比起其他组合形式，混声四部合唱具有更为复杂的表现力。
如谱例5中，该作品为威尔第《茶花女》中最后一幕的幕后合唱，此时正值狂欢节期，通过窗外喧嚣的场景与久病缠身的茶花女困苦的现状做出对比。
furelise
谱例5一二三四歌合唱
合唱《酒神祭歌》1~4小节
旋律从中音F 音开始，为该乐句的最高音，向下三度小跳到主音D 音，之后同音反复一次，然后向下四度大跳到属音A 音，之后向上级进一次后
再向下三度小跳。从节奏节拍上来看，为顺分型节奏，四分音符与两个八分音符交替进行，抑扬型律动，强化了节拍重音，后两音的时值缩减为八分音符，使得旋律更加轻巧。速度为快板，旋律欢快热情，但是音符整体为下行进行，暗示出茶花女此时的困顿。
3.混声声部的再分部
在合唱中为了乐曲更加丰满，但不增加声部的情况下会将原有的基本声部进行再分部。如男高音分部称为“第一男高音”“第二男高音”等。
如谱例6中，女高音声部与男高音声部、男低音声部分别进行了分部，女高音声部分为三个声部，男高音声部分为两个声部。一般情况下“声部的再分部以女高音和男高音声部用得较多，其次
为男低音声部”①
。
谱例6合唱《黎明已在闪耀》36~40小节
该首作品出现在《茶花女》第一幕，情节为宴会结束，大家准备散场离开。合唱开始为八度齐唱，在第18小节开始分部，在演唱形式上分为男女对唱，力度与速度也随之加强，离调模进的和声写作
手法，推动乐曲向前发展，整体营造出紧张气氛。
二、歌剧中的齐唱
两人以上按照相同的旋律集体演唱声乐作品
①谢功成，曾理中.合唱技巧［M ］.北京：人民音乐出版社，1985：
85.
称为齐唱。齐唱作品需要演唱中的所有人，从头至尾按照同样旋律演唱。由于齐唱作品属于单旋律作品，所以也催生出齐唱变体的形式。
（一）齐唱
“齐唱是由相同声部和不同声部的许多人一
齐演唱同一个单旋律的声乐曲。”
①谱例7中的作品出现在第二幕《斗牛士合唱》。
谱例7
合唱《斗牛士合唱》5~9小节
男高音声部与男低音声部相隔着八度且旋律相同，所以为八度齐唱。两旋律都由C 音为最高音开始，八分音符同音进行三次后级进向下到G 音。十六分休止后接十六分音符的#G 音的级进向上后反向，级进下行到E 音，之后再出现一次十六分休止符接十六分音符的F 音级进上行到G 后向下三度小跳到E 结束。后两小节完全重复，结束乐句。
谱例8为《饮酒歌》，该部分为八度齐唱，渲染出宴会的奢华场景。
谱例8合唱《饮酒歌》213~219小节
在该作品中，开始为八度大跳，六度大跳的上下行进行，为张扬的氛围做好了铺垫，3/8的节奏，舞曲风格。各声部演唱同一旋律。
以上两首作品都是威尔第歌剧《茶花女》中耳熟能详的乐曲，两首作品都为欢快的舞曲风格，合唱曲《斗牛士合唱》出现三连音、十六分休止符与《饮酒歌》中简短的花唱旋律都是描绘热烈舞蹈场景的重要手段。
（二）齐唱变体
“齐唱变体式二部歌曲是介于单声部与多声部音乐之间的一种歌曲类型，是由齐唱演化而来，
其中包括支声二部与交替二部歌曲。”②
与齐唱相
比，齐唱变体式二部歌曲在旋律与情感的表现方面会更为丰富。
1.支声二部
支声二部是两个声部有时齐唱，有时又分为两个不同曲调的声部。如下列谱例中，为宴会开始时的场景，合唱推进情节与众人的情绪。
谱例9合唱《宴会早已开始，你们怎么迟到》36~40小节
该作品开始第一小节为支声合唱，两声部开始相差六度，高音声部开始向上五度大跳随后下行，低声部三度大跳上行后下三度到达B 音。之后两小节平行进行。第三小节两声部向外反向进行，高音声部由D 音上行大跳五度到A 音，低音声部下行三度小跳到B 音后向内反向进行到属和弦D ，形成稳定和弦结构。从谱例中则可以看出来第一小节第一拍为支声合唱，两声部相差
六度，之后为齐唱，旋律为三度的上下行小跳进悟刘德华
①纽骠，白栻本，张树田主编等.中国少年儿童艺术百科全书·综合艺术卷［M ］北京：希望出版社，2002.②谢功成，曾理中.合唱技巧［M ］.北京：人民音乐出版社，1985：
20.
发布评论