科学咨询/教育科研 2019年第02期(总第621期)
· ·2015年，我国颁布了《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》，其中除了传统支持保护戏曲艺术的方法，还有两点值得特别注意。一是在通知中特别指出鼓励社会资本进入戏曲演出；二是强调通过互联网推广戏曲文化。近年来，在““互联网+””与“文化+”相结合的社会发展背景下，国有戏曲院团、学校、民间戏曲演出及推广机构都开始积极地探索、尝试““互联网+””与艺术传播的结合。其中，中国戏曲学院新媒体艺术系一直专注于围绕戏曲开展的动画、视觉传达、数字媒体及交互设计，国际文化交流系致力于戏曲传播、艺术管理及文化产业人才的培养。同时，出现了包括亮相文化传媒、新国戏文创、华戏文化等一批从事戏曲文创的民营资本，并在过去一年获得了快速发展。以聚橙网为代表的一些互联网演出营销平台也开始通过OTO的方式系统地运营。21世纪以互联网为代表的数字传播方式迅猛发展，互联网已成为当代社会文化传播和文化消费的重要方式，其对日常生活的影响已经超越了传统意义上的传播媒介。一方面，与其他文化艺术形式一样，从技术手段、主客体意识到思维方式，传统艺术的传播都受到互联网的挑战而不得不尝试新的选择。另一方面，我们也应看到，以互联网为基础的大众传媒时代和数字新媒介平台的出现也给传统艺术的发展带来了契机。作为传统艺术重要代表的戏曲艺术应适应移动互联网时代的发展，利用这一机会进入大众视野。随着传播媒介的不断发展，戏曲传播的样态也在不断发生变化。从早期的戏曲音乐网站的出现开始，互联网首先改变的是戏曲作为信息的传播方式和形态。早期的戏曲音乐网站信息包含视频、音频以及资讯。在此基础上，逐渐有了依托互联网展开的主客体之间
的交流与互动。近两年来，随着移动互联网的广泛应用，移动终端在信息传播和信息获取方面的地位越来越突出，出现了一批与戏曲相关的APP和。对观众来说，互联网首先改变的是戏曲传播中的呈现形态，戏曲作为一种现场表演艺术，和其他表演艺术一样，其传播受到在地剧场的影响。这也导致了文化经济学中一直存在的“成本疾病”，成为长期困扰表演艺术发展的重要原因。而互联网运用的普及、文化与科技的结合，为戏曲文化的传播带来了各种可能性，一定程度上弥补了“成本疾病”的问题。“互联网+”时代突破了传统戏曲所受到的地域和族的限制，迅速扩大了传统戏曲的传播空间，给戏曲工作者和戏曲爱好者带来极大的便利。经过曲折的历史变迁，戏曲传播进入“互联网+”时代后经受着新的严峻考验，但网络文化的发展，又给戏曲艺术的传播带来了新的发展机遇。面临新的传播环境，戏曲工作者只要积极应对，大胆联姻互联网，充分利用网络传播开放、便捷、交互、共享、创造等特性，整合网络戏曲资源，建立戏曲非遗传承数据库，为戏曲创作传播服务，全方位满足戏曲爱好者的需求，将来开辟传统戏曲繁荣发展的新天地。 继以纸张为媒介的报刊、以电波为媒介的广播、以电视图像为媒介的电视之后，网络成为传播领域的第四媒体。戏曲艺术在每一种媒体时代，都得到相应的传播。就戏曲而言，其传播形式亦可划分为四个时代：第一，舞台传播时代；第二，“互联网+”时代戏曲音乐的传播
罗琦卿
(南昌大学 江西省南昌市 330000)
印刷传播时代；第三，广播影视传播时代；第四，网络传播时代。舞台传播是戏曲艺术的本位传播，受众可通过舞台面对面地欣赏戏曲艺术。这种传播方式自戏曲艺术产生之日起一直持续到现在，它是戏曲传播的主渠道。网络媒介与戏曲的结合对戏曲的发展既是一种机遇又是一种挑战。因为，网络媒介作为一种新型的传播媒介具有很多传统媒介所不具有的特点，但是在现在的社会背景之下，我们也要做好戏曲借助网络媒介进行传播所带来很多层面影响的准备。
李再妮在《移动互联网时代戏曲艺术发展现状及对策》一文中指出：“2016年，是“互联网+”戏曲实现重大突破和实质性跨越的重要一年。”在国家大力发展文化产业、大力扶持传统戏曲传承发展、振兴地方戏曲的大好形势下，传统戏曲艺术与现代互联网新媒体相结合，出现了许多以传播传统
动画音乐网戏曲为目的的网络平台和相关的戏曲活动。本文将结合当前互联网与戏曲联手合作的经典案例和知名网络戏曲平台的运营模式，对移动互联网时代戏曲艺术发展过程中出现的新现象、新特点、新趋势和新动向进行深人的分析研究，及时了解、把握和总结戏曲发展过程中出现的新问题，以期对传统戏曲艺术在移动互联网时代的传播、传承和发展提供有一定参考价值和指导作用的理论思考。 20世纪戏曲艺术的传播，在传统的文本和舞台传播的基础上，经历了“戏曲+互联网”“戏曲+电影”和“戏曲+电视”三个阶段。这三种模式分别
满足了戏迷听戏、看戏和唱戏的愿望和要求，观众的参与性日渐加强。特别是“戏曲+电视”模式，为许
多戏迷提供了登台演出的机会，不少人因此一举成名。“戏曲+互联网”是继“戏曲+电视”模式之后出现的新的戏曲传播途径，改变了传统戏曲艺术的传播模式、消费模式、市场营销模式、戏曲教学传承模式和观众参与模式，为传统戏曲艺术再次注人互联时代的新生机。”
胡娜在《““互联网+””语境下戏曲传播的意识变化》
一文中指出“戏曲艺术的传承发展离不开传播媒介。在渠道与媒介社会文化建构的影响日益明显的今天，关注时代语境下的媒介传播方式成为信息社会的重中之重。随着21世纪以互联网为代表的数字传播方式迅猛发展，互联网已经成为当代社会文化传播和文化消费的重要方式。以互联网为基础的大众传媒时代和数字新媒介平台的出现，给传统戏曲艺术的发展带来了契机。对于传统艺术的代表戏曲来说，应适应移动互联网时代的发展，利用这一机会主动进入大众视野。事实上，"“互联网+”"对戏曲传播的影响已经超出了传播平台，深入到各个方面，并体现为一种新的产品意识、传播意识、运营思维与受众意识。”
从上文综述中，可以看出中国戏曲音乐在传承与发展中，陷入了一定的困境和危机。随着网络技术的进步，传统媒体的影响力开始下降。中国戏曲在相当的一段时间内依靠传统媒体
进行传播。但随着新媒体技术的兴起，要促进中国戏曲音乐的发展，需要借力互联网这个平台，互联网技术的出现不仅为中国戏曲的传播提供了机遇和挑战，而且也为中国戏曲音乐的继承与传播带来传
播意识的改变，承载着戏曲传播的历史重任。高等教育
发布评论