中国好声音的背景音乐摘 要
音乐文化是人类在从事物质文化基础生产中产生的一种人类所特有的意识形态，是人类各种意识观念形态的集合。音乐艺术作为人类精神文化的内在动力之一，是美学艺术的重要组体，其优越性在于具有人类文化基因的继承性和在实践当中可以不断丰富完善的待完成性。实践是检验认识正确与否的唯一标准；实践是认识的目的。总之，认识的出现、发展、验证和归宿都离不开实践。我们的音乐亦是如此，音乐艺术实践对于我们音乐专业学生的学习和发展有着至关重要的作用，下面就从艺术实践与音乐专业学生的素养、德智体美、就业关系浅谈一下艺术实践的重要性。
关键词：艺术实践,专业素养,德智体美,就业形势，个人感知
一、音乐艺术的特征
音乐——以声音为材料，时间为载体，按照一定的规律组成曲调，通过人声演唱或乐器演奏来表达感情的艺术。其特点是具有教化性和娱乐性。在现代社会生活中，音乐可以说是无处
不在，如校园内情绪激昂的大合唱，艺术社团、大街上播放着动感的流行歌曲，以及像《中国梦之声》、《中国好声音》、《我是歌手》等众多的娱乐选秀节目纷纷跃现。
音乐是时间的艺术，稍纵即逝。众所周知，音乐是用有组织的乐音来表达人们思想情感、反映现实生活的一种抽象的艺术，音乐艺术是人类智慧的结晶，是人类宝贵的精神文化财富。例如，音乐神童莫扎特虽然已经成为过去式，但是他的音乐依然被世人广泛演奏和欣赏。
音乐是一门表演的艺术，通过演奏、演唱才能被人们所感知，从而产生艺术审美效果，音乐需要通过表演来完成最后的创作过程，从这个角度讲，表演是音乐的二度创作，表演者就要根据音乐作品情感的张弛有序、抑扬顿挫、强弱快慢的需要，将一定的形象和丰富的情感表演出来。因此表演就是音乐与欣赏着之间的一个重要环节，而表演就需要表演者在舞台上大量的实践，才可将作品变得更加成熟，把作品的真谛所表现出来。从而让欣赏者在灵魂深处真真的受益。
二、音乐艺术实践的基本特征
实践是联系认识主体和客体的有力桥梁，是认识的基础，对认识起着决定作用；实践是认识的动力，认识的产生、发展必然依靠客观必要的实践条件，那实践为认识提供新的经验材料和认识手段，不断地改善和提高人的认识；实践是检验认识正确与否的唯一标准；实践是认识的目的。总之，认识的出现、发展、验证和归宿都离不开实践。我们的音乐亦是如此，音乐艺术实践对于我们音乐专业学生的学习和发展有着至关重要的作用。实践是人类自觉自我的一切行为，其基本特征是客观物质性、主观能动性和社会历史性。音乐艺术实践是音乐作品在艺术实践中得到形象体现，并且能够使抽象的艺术思维得到一定的深化和发展实践活动。那么音乐艺术实践除了具有实践的三个基本特征，还具有娱乐性、思想性、文化性等本身的特征。
（一）娱乐性
娱乐性是指文艺作品能够使参与者得到愉悦、陶冶的性能。音乐艺术实践的娱乐性特征在以下几个方面都有所体现。第一，课堂音乐实践。在课堂上，教师有组织有目的的安排一些具有娱乐性，且与课题内容相关的音乐实践活动。比如在音乐理论课上，教师组织实践游戏，既具娱乐性又激起学生的学习兴趣，并且可以丰富音乐课堂；在声乐课上以独唱、
重唱、合唱、齐唱等歌唱形式进行；在钢琴课上以独奏、合奏以及与其他乐器配合演奏的演奏形式进行；还有舞蹈，以各种形式和音乐背景加以娱乐。第二，校园音乐实践。校内音乐实践形式多种多样，广泛组织和开展多样的校园音乐文化活动，营造一个开放的、浓郁的音乐艺术氛围，举办多种内容的音乐讲座；设立合唱团、军乐团，并邀请一些知名的音乐团体来校交流、举办音乐会；定期举办文化艺术节、歌舞剧演出等。为音乐专业学生营造一个相对自由、民主、开放的音乐文化环境。第三，校外音乐实践。主要形式是参加文艺演出，社会实践活动和艺术采风等。这些文艺演出中包括学校和文艺单位的歌舞剧以及戏剧等实践活动。这个环节是前两者的升华，更具有自由自主娱乐性，也是检验课堂教学和实践教学的重要手段。
（二）思想性
“所谓的思想性，是指文艺作品或其他著作中所表现的政治倾向、或文艺作品所描绘的形象和全部内容所显示出的思想意义,思想性与艺术性的高度统一 ”。这里主要说的是学生对自己音乐作品的艺术构思，进行实践意识的融入和升华，形成独特的且具有创新性的艺术作品，来演绎和表达给观众，展示其思想性。
（三）文化性
“所谓文化性，是指文艺作品内容及实践要涉及社会生活、精神文化以及艺术之外的其他领域各方面的综合”。所以，针对音乐专业学生而言，要立足音乐，提升文化品位，引导学生通过音乐艺术实践传承民族文化，并吸收先进文化，扩展文化视野。在我们当下这个时代，信息技术日益升华，发展迅猛，对于新一代的学习音乐的学生来说，更应该多安排我们独立阅读，独立思考，独立完善的时间。平时就要多关注社会动态，多领会中国的传统文化，前人之鉴更要吸取其要领，懂得举一反三。只有这样我们在艺术的道路上才可以走的更加顺利。才能更加完整的去表达作曲家和词作家所要表达的初衷，通过反复的实践过程，我们才可以真正做到应用艺术去感动观众，去净化自己和观众的心灵，从而达到艺术的最高境地。
三、艺术实践对音乐专业学生的重要作用
实践是检验真理的唯一标准。一切客观事物存在和发展都要从实践中来，到实践中去，那么对于音乐专业的学生来说，学习音乐方面，有效的艺术实践是必不可少的，也是非常重要的环节。作为一名音乐专业的学生，我们在努力学习专业基础知识的同时，也应加强音
乐实践能力的培养。因为只有加强自身的音乐情感艺术的修养和音乐艺术实践能力的培养，才能不断完善自我，创造新的艺术作品，进而促进音乐的发展，丰富人们的精神生活。所以，音乐艺术实践活动对于音乐专业的学生来说是极其重要的。比如学习音乐表演的学生，就不能只当“琴房歌唱家”这也就意味着我们要多在舞台上去展现我们的作品，去领悟舞台给我们的力量。对于学习器乐演奏的学生，埋头苦练是要有的但是也要结合舞台音乐去彰显作品之外的魅力，从而达到一个高的艺术水准，再有对去作曲专业的学生，更应该让自己的作品走上舞台，这样我们自身才可以把一个个死的音符变成生活当中大家所需要的精神力量，这样才真正实现了艺术的价值。因此，音乐艺术实践要以学生为主体，充分发挥学生的主观能动性，从而对音乐专业学生起到以下几个方面的重要作用。
（一） 艺术实践与学生的专业素养
1、音乐艺术实践能够让学生更好的认识音乐艺术。美妙的音乐艺术是现实生活的提炼，由艺术家们通过艺术实践呈现给大众。所有的音乐人，无一不是通过大量的音乐艺术实践才更好的认识、了解和深化音乐艺术的。作为一个学习音乐的人来说音乐表演和演奏都必须在舞台上去实现，就“演”字来说两者就是歌唱演员和演奏员，要把“演”字放在第一位，足够
说明了音乐最终其功能中是离不开“演”来体现它的魅力的，而这个“演”就需要大量的实践来培养。例如，一首声乐歌曲《父亲》，学生们在学习这首歌的时候可能技术和感情处理的不是很好，那么，经过艺术实践的学习，学生们会更好的认识、理解《父亲》的艺术价值，去认识父亲的伟大形象；在歌曲《再见吧妈妈》当中，我们了解了作品的背景是在战争中形成的，整首作品都表现了战士对祖国妈妈的怀恋和要为祖国现身的英勇战斗的精神，经过深情的演绎，作品就很容易走进音乐，也同时渗入到人们的心中，从而激励一代又一代的人们不能忘记历史，忘记教训。从而我们知道对于学习音乐的学生来说一个很好的学习态度和精湛的专业技能加上刻苦的训练才可以走进艺术的大门，也因此提高了我们的音乐素养。
2、音乐艺术实践有利于培养学生主动学习、发现并解决问题的能力。孔子曰：“温故而知新，可以为师矣。 ”不断地实践有助于知识的积累和更新，进而潜移默化的培养了自我主动学习的能力，同时，在实践学习中还可以发现自我存在的问题，不断的探究其原由，最终解决问题。
3、音乐艺术实践有助于培养学生的自信心，促进学生的个性发展。不论做什么事，自信心
非常重要，所以，对于音乐专业的学生来说，自信心的培养是非常有必要的，适当合理的音乐艺术实践能够培养学生们的学习兴趣，在这个过程当中我们通过艺术实践，从最简单的音符开始到最终完整地去表现和呈现艺术，这样我们也获得了成就感，进而提高自信心，促进学生个性的自我完善和发展。
4、音乐艺术实践有助于培养学生的创新能力。在音乐课堂上，老师们往往会考虑学生们的身心发展特征，设计一些互动游戏，具体问题具体分析，合理有效的进行教学过程的实施，在实践活动中，让学生们充分发挥主观能动性，来塑造音乐形象并加以表现。更有甚者对于学习声乐或者舞蹈的学生他们可以通过他们特殊的音或者舞姿来对音乐进行更加丰富和有趣的表达，比如声乐歌曲《峨眉酒家》当中的那一段说唱部分就恰如其分的表达了四川人豪爽和泼辣的性格，也同时把歌曲引向了高潮。那么，在课堂的实践活动中，正是在培养学生的想象和创新能力，所以，音乐艺术实践有助于培养学生们的创新能力。
发布评论