摘要：近几年来，作曲家赵季平以古诗词为元素创作了一批新的音乐作品，展示了中国传统文化的博大精深。而在当今声乐教学中，古诗词歌曲有着很高的艺术价值，其内容细腻含蓄，要求演唱者对古诗词歌曲的咬字、气息归韵以及内涵的表达都有着完整的诠释，文章以赵季平近年来创作的《幽兰操》为例，对中国古诗词歌曲的声乐教学进行探究。
关键词：古诗词;声乐教学;《幽兰操》
一、引言
中国古诗词歌曲有着很悠久的历史，从最早的诗歌总集《诗经》开始，到浪漫主义诗歌总集《楚辞》、秦朝设立的汉乐府收录了一些新的诗歌统称“乐府诗”、唐宋元品类繁多的作品，到了二十世纪后，借鉴西方艺术歌曲对古诗词歌曲的创作有了创新，例如30年代作曲家黄自创作的《思乡》、《点绛唇.赋登楼》、《春思曲》等等。
我国古代古诗词歌曲的创作主要有两种形式，一种是旧曲填词，另一种是词创新曲，就是先写词，然后根据词的含义去谱新的曲子。到了南宋，以文學家姜夔为代表创自度曲，就是通晓音律的词人，自摆歌词，又能自己谱写新的曲调，“度曲，谓歌终更援其次，谓之度曲”。这就使得中国古诗词歌曲的创作得以延续至今。
二、古诗词歌曲的运用及其对声乐教学的重要性
古诗词歌曲的音塑造既不同于西方歌剧或艺术歌曲，也不同于中国民歌、原生态。在声乐教学中，先要以学生的音域声区为主选择合适的歌曲，再调整气息的运用及其控制能力，要求学生多听多看多想，帮助学生形成良好的音乐审美。中国古诗词歌曲语言细腻丰富，富于内涵;音域虽不宽很易学会的音准节奏，但是不容易把其细腻的情感表现的很丰满，所以在教学时要注重歌曲的风格把握，除了要保持字正腔圆、韵味浓郁、情深意切等之外，还要注意音的丰富与声音的控制。
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