音乐鉴赏复习材料
  第一部分  各地民间音乐
一. 音乐与人生
1.吴祖强,作曲家。代表作:有琵琶协奏曲《草原小妹》,芭蕾舞剧《鱼美人》《红娘子军》交响音画《在祖国大地上》
2.刘德海,琵琶演奏家。演奏代表曲目:《十面埋伏》《阳春白雪》,创作有琵琶曲《天鹅》《草原小妹》《老童》。 
3.草原小妹共有五个乐章《草原放牧》《在寒夜中前进》《与暴风雪搏斗》《党的关怀记心间》《千万朵红花遍地开。
4.柴可夫斯基,俄国作曲家。代表作有:《第六(悲怆)交响曲》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》;歌剧《叶普根尼奥涅金》《黑桃皇后》;《1812年序曲》,交响诗《罗密欧与朱丽叶》,钢琴套曲《四季》。
5.音乐的基本要素,包括音的高低、长短、强弱和音。
6.音乐的形式要素,例如:节奏、旋律、和声、音、力度、速度等。
二.多彩的民歌
  1.民歌是由人民众口头创作的,通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。故具有口头性,即兴性,集体性,变异性等特点。
2.民歌的体裁有:劳动号子(农事号子)(船渔号子)、山歌(花儿)(信天游)、小调、儿歌、风俗歌等。
3.民歌的八块彩区:东北、西北、华北、西南、江浙、江淮、闽粤台、湘鄂。
  4.西北民歌:
代表曲目:青海的花儿《上去高山望平川》,陕西民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》,山西民歌《刨洋芋》。
风格特点:旋律高亢悠长,起伏较大,节奏较自由,多用假声或真假声结合的方法演唱。
        5.中原民歌
            代表曲目:山东民歌《沂蒙山小调》河南民歌《王大娘钉缸》河北民歌《孟姜女哭长城》江苏民歌《茉莉花》
        6.南方民歌
            代表曲目:云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》,浙江民歌《对花》《对鸟》,湖北民歌《幸福歌》
            风格特点:歌词含蓄内在,善用比兴;旋律婉转、流畅、细腻、抒情。
        7.蒙古,藏族,维吾尔族的民歌
            蒙古民歌代表体裁:长调 《牧歌》《辽阔的草原》,短调《嘎达梅林》《森洁德玛》
西藏民歌代表作品:《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》
西藏音乐分为:民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。
维吾尔族民歌代表作品:《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《阿拉木汗》《新疆好》《达坂城的姑娘》
各民族代表乐器:藏族  扎木聂;
蒙古  马头琴;
维吾尔族  冬不拉、弹布尔、手鼓
      8.民歌与创作歌曲的区别
民歌
创作歌曲
作曲
众口头创作
根据作曲法则创作
歌词旋律
流传中有变化发展
固定不变的
流传
口耳相传
记谱传流
风格特点
民族地方特性
作曲者的个性特征
三、民间器乐
1.民间器乐的演奏形式有独奏、重奏、合奏。
2.鼓吹乐:又称“鼓乐”,是以 吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。分为黄门鼓吹(用于宫廷宴饮)、骑吹(用于帝王贵族的马上演奏)、短箫铙歌(用于祭祀狩猎)、横吹(用于随军演奏)四大类。
3.“打溜子”,流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。演奏乐器有:马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器。乐曲内容多描绘动物形象及劳动生活情景。代表曲目《锦鸡出山》。
4.吹歌:是鼓吹乐的一个类别。以吹管乐器为主辅之以打击乐器。因多采用民歌或戏曲唱腔,所以有吹歌的名称。
5江南丝竹与广东音乐
江南丝竹
广东音乐
流行区域
上海,苏南,浙江西部
广州及珠江三角洲一带
所用乐器
二胡、三弦、琵琶、扬琴、笛子、箫、笙、鼓板、木鱼
高胡
扬琴
音乐风格特点
轻巧、明朗、欢快、活泼
乐曲短小精悍,缠绵细腻流畅动听
代表作品
广东音乐曲目《中花六板》《慢六板》《三六》《六》《欢乐歌》《云庆》《行街》《》
《旱天雷》《雨打芭蕉》《娱乐生平》等
6.被称为“五世同堂”的是:《快花六板》《花六板》《中花六板》《老六板》,五曲同出一宗,多在喜庆之日成套演奏。
四、京剧
1.世界三大古老戏剧文化:希腊的悲喜剧,印度的梵剧,中国的戏曲。
2.四大徽班:三庆、四喜、和春、春台。
3.四大名旦:梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋。
4.四大行当:生(老生、小生、武生等)、旦(青衣、正旦、花旦、刀马旦等)、净(花脸)、丑(文丑武丑)。
5.京剧的唱腔:分为二黄和西皮两种。二黄的旋律平稳、节奏舒缓,唱腔较为凝重、浑厚稳健,适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大,节奏紧凑,唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。
6.京剧的板式:指唱腔的板眼结构形式。有以下形式:一板一眼(相当于2/4拍);一板
三眼(4/4拍);一板无眼(相当于1/4拍);无板无眼(称为散板)。
7.京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。文场为唱腔伴奏,为管弦乐部分;武场配合身段表演,为打击乐部分。
8.古典京剧的代表曲目:《看大王在帐中和衣睡稳》(京剧《霸王别姬》选段);《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)。
9.现代京剧的代表曲目:梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》;程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》;
10.八大样板戏是指:《沙家浜》《红灯记》《杜鹃山》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》《龙江颂》《红娘子军》
五、亚非音乐
1.亚洲可分为五个音乐文化区:东亚、南亚、西亚、东南亚、中亚。
地区
国家
代表曲目
风格特点
东亚
中国、日本、韩国、朝鲜
蒙古《四岁的红鬃马》(呼麦)
呼麦,是一种一个人同时唱两个声部的歌唱艺术。是蒙古族人民中特有的一种民间唱法。
东南亚
印度尼西亚、
《星星索》《梭罗河》
这是一首印度尼西亚克隆宗歌曲。曲调缓慢悠扬,带有哀伤彩,每句前紧后松,唱法柔和松弛。
南亚
印度、    孟加拉(音乐之邦)
《欢迎》萨朗吉(被称为印度的小提琴)演奏
印度音乐的特点:有很多滑音和装饰音,波浪形和曲线式的旋律,多变的即兴演唱、演奏,器乐曲中多持续音,歌声中略带有鼻音彩。
西亚
阿拉伯、
《巴雅提木卡姆》卡曼贾演奏
《木卡姆》是一种由多首乐曲组成的组曲,通常由某一特定调式为主贯穿全曲。
2.非洲歌舞音乐
  非洲音乐不是地理概念上的非洲,是指撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地区的音乐。
3.代表作品:加纳民歌《非洲赞歌》,布隆迪圣鼓《鼓舞》,坦桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》,塞内加尔《男孩之舞》。
4.非洲音乐的特点:高度发展、复杂多变、强烈奔放的节奏。
5.非洲民间音乐的功能性:音乐活动常伴随社会日常生活进行,是社会生活习俗的一部分;与劳动相伴随;是各种仪式中不可缺少的内容;音乐在各种节日和喜庆活动中具有社交的性质;并经常与宗教仪式紧密联系。此外,非洲音乐有强烈的自娱性质。
6.特乐器:
亚洲:印度的萨朗吉,阿塞拜疆的卡曼贾,蒙古的马头琴,新疆维吾尔的冬不拉、热瓦甫、弹布尔、手鼓,中国的二胡,古筝,唢呐等。
非洲:马林巴琴、拇指钢琴姆比拉、鼓及各种敲击乐器。
六、欧洲民间音乐
1.欧洲大陆按照地理划分可分为:南欧、西欧、东欧、北欧、中欧。
2.欧洲民间音乐代表曲目:保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》
苏格兰风笛演奏《优雅》
罗马尼亚排箫演奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》
3.欧洲歌曲的体裁:叙事歌曲、爱情歌曲、节庆歌曲。
4.特乐器:苏格兰风笛、爱尔兰风笛;罗马尼亚排箫、意大利曼陀林。
5欧洲民间音乐与艺术音乐的联系:
民间音乐是音乐家们创作的源泉。欧洲民间音乐的素材被音乐大师们大量吸收,创作了大量体裁多样、极富表现力和感染力的音乐作品。
专业音乐家创作的乐曲,经常由民间歌手和民间队表演。
七、拉丁美洲音乐
1.拉丁美洲是指美国以南的美洲地区,包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。
2.代表曲目:秘鲁民间乐曲《告别》(演奏乐器:排箫、盖那笛、恰朗戈)
墨西哥歌曲《美丽的小天使》(体裁“松”)
探戈舞曲《小伙伴》(阿根廷最著名的探戈舞曲。音乐特点是运用多种多样的切分音)
3.拉丁美洲音乐大体上可分为:印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐三个类型。
3、非洲黑人音乐相融合的产物。