PIANO ARTISTRY
在我的记忆中，过去50年间绝对没有一件事能够与之相比0如此狂热的听众和对这位陌生艺术家如此焦虑的等待---售票窗前通宵达旦的长龙，所有票子均大大高于原价售出0"资深钢琴演奏家兼教师哈罗德-克拉斯顿，在<；音乐日报>(The Music Times >描述1961年里希特伦敦首演时这样写道0
的确，很少有哪一位艺术家能够像里希特那样在一地躬耕之时就能享有如此广泛的
盛名0里希特那时已46岁，正值事业鼎盛时期，事实上他才刚刚被准许到西方演出，首先是芬兰，然后是美国(对他而言是场不愉快的巡演>0而埃米尔~吉列尔斯则早已向西方展露了非凡的才华，吸引了一批西方游客前来苏联，其中有1958年来访为他在普罗科菲耶夫<；第五钢琴协奏曲>中伴奏的费城交响乐团，还有首届柴科夫斯基音乐比赛金奖得主范~
克莱本0当苏联的伟大艺术家们纷纷跃跃名家名曲
and Well-Known Pieces Great Musicians
!"
欲试地跨过铁幕之时他们投奔西方的可能性亦无处不在就像努里耶夫(Nureyev1961年的出走或是两年以后阿什肯纳奇的移民一样同时里希特奥秘的另一方面
易于取消演出的倾向也开始为人所知1961年3月他曾经在巴黎演出但随后可能是出于医生的建议而突然取消了同月伦敦的全部音乐会令人愕然
当年7月的伦敦首演他为听众带来了三场独奏音乐会和两场协奏曲专场让我们到现在有幸聆听到BBC Legends现场演出录音的同时也关心一下当时媒体的报道吧一些评论家从容地捍卫他们心中自己的世纪钢琴家榜单守护着吉泽金(Gieseking>~克拉拉~哈丝姬尔(Cla a-askil>和其他人在他们脑中的完美印象大多数人认为里希特的曲目选择实在有限他的独奏曲遵循他最钟爱的作曲家搭配海顿和普罗科菲耶夫~肖邦和德彪西~舒伯特和舒曼有些人则认为他的演奏风格过于陈旧狭隘(<；卫报>中Neville Ca dus的评论趋于肌肉紧张 (<；每日电讯>Ma tin Coope 的论述或者是孤僻~禁欲 (Pete Stadlen O<；泰晤士报>(Times 一篇不署名的评论虽然更为得体但仍然不是赞成的口吻: 这是一切与人性和博爱彻底决裂的演出我们惟有以不带任何情感和个人私欲地冥想拜占庭冷漠而又神秘的~圣像的方式才能体会到演出中一种神秘的超验主义彩0但其中的另外一篇文章却拜倒在他的李斯特协奏曲音乐会下: 重塑李斯特的伟大壮举是对那些试图诋毁李斯特天才的平庸门外汉的庄严斥责
里希特继续留在伦敦在录音棚中灌制了一些非常著名的唱片:Philips的李斯特<；协奏曲> DG的海顿~肖邦~德彪西~普罗科菲耶夫的独奏作品EMI的贝多芬的< 暴风雨奏鸣曲>~舒曼的<；幻想曲>还有与罗斯特罗波维奇合作的贝多芬<；大提琴奏鸣曲> 泰晤士报随即采访他探出了他演奏的一些独到见解：当然从某种程度上来讲我是在为自己演奏但更多的我是在努力为作曲家演奏
这并不意味着我就忽略了听众的存在而是如果我过多地注意了观众的话那我就不能全神贯注于实现作曲家的原意我的诠释就会出现纰漏那我也就不能展现我最完美的一面了
重塑为作曲家演奏这就是里希特弹奏理念的关键所在他视其为生命高于他的荣耀胜过他与观众的沟通当这再加上他那令人瞠目结舌的技巧之时展现在我们眼前的便是一个前所未有的~无与伦比的世界力量与雄辩而又丝毫不见自我有着与里希特截然不同禀赋的钢琴泰斗阿图尔~鲁宾斯坦在回忆他与里希特的首次见面时娓娓说道: 这的确不是出自什么常人之手笔
随后我一度意识到眼睛变得湿润眼泪情不自禁地从脸颊上流了下来这究竟是什么使鲁宾斯坦会有如此反应我们不得而知但原则上这得归功于里希特在音乐的行云流水中完美地融合了个性的显现和精湛技巧的过人能力有时只有一个极具天赋的音乐家才力所能及的事还有他无尽的进取之心
所以在他的演奏中既有狂热的冲动又有丰富的想象但这更多是就通篇而言不是指具体细节那正是为什么里希特的舒曼打个比方能够在表面上毫无明显的浪漫主义情绪舒伯特的作品
又总是能扣人心弦让人屏住呼吸
像在里希特伦敦首演中的那些仅被肤浅的华美和优雅所宠坏的耳朵是无法体会到其中的精髓所在的我也是花了多年的时间才意识到里希特1958年在索非亚(现在Philips的20世纪伟大钢琴家系列得以重版>录制的穆索尔斯基的<；图画展览会>果然名不虚传他的滑音简直令学生时代的我难以想象乍听之下急迫的速度令人反感的分句整个录音听起来就好像是一个繁忙的机库对作品十年之久的研究除了巨大的决心~放纵的思想和对结构完全支配一切壮观景象的概念以外并没有什么重要性后来我仍旧被究竟什么是重塑深深感动他向我
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们展现了一部被认为作为钢琴曲写得很糟糕，或者总是被错误地~娇艳地演奏的作品的真正魅力O
里希特为他对于原谱的忠实深感自豪--
-他非常乐意科特-桑德林(Kurt Sanderling>恭维他懂得如何解读音乐O这可能还会产生令人惊叹的结果O以里希特在索非亚和伦敦音乐会中最喜爱的肖邦<E大调练习曲>(作品第10号之3>为例，这首曲子的通常演奏总是会使人多愁善感，浑浑噩噩O但实际上原谱上分明标着crescendo(渐强>~guasi agitato(
近于激动地>~con forza(强有力地>~con fuoco(如火如荼地>和con bravura(强调炫技地>，而根本就没有宽慰人的diminuendos(渐弱>O里希特遵照以上标示，又以在肖邦两部手稿中发现的要求通篇vivace(活泼地>为依据，造就出一个本质上不同于俗套的全新演绎O但这些对作品原稿的研究也有利有弊O有时，特别是在莫扎特的一些作品中，他会毫不质疑地参考一些陈腐过时的版本，而将重要的历史性的弹奏惯例，或者经过学术考证的版本弃之于不顾O
而在另外一些场合，他对作品本质的剖析又非常深刻，这致使他的演奏与原谱产生剧烈的矛盾O比如说他的舒伯特某些作品奇慢无比的第一乐章O史蒂芬-普莱斯托(Stephen Plaistow>在1971年12月的<；留声机>里将里希特长达2 分钟之久的舒伯特<；降B大调奏鸣曲>的第一乐章形容为慢得简直有悖常理--人们对音乐的印象就只剩下一连串的片段了"O但这也是我们到问题症结所在的突破口O里希特的舒伯特所传达给我们的是高尚的修养~坚定的意念和对命运的抗争--
-在当言论~思想和行动自由都成为褪了回忆的苏联社会里挣扎所凸显出的一种可贵的价值O他有着博大精深的保留曲目，其中则融合了俄罗斯的豪放和德国式的严谨，既有铺张扬厉的坦率，又有结构工整的底蕴O这是与生俱来的，也是经过后天训练培养的O他就读于莫斯科音乐学院时的老师涅高兹(-enrich Neuhaus>则一针见血地指出: 即使有着非常巨大的容量，人们仍旧能清晰地感到整部作品就好像一幅气势磅礴的长卷铺摊在他的面前，展现在他眼前的仿佛是雄鹰以迅雷不及掩耳之势直冲云霄，在万丈高空只消一瞥就俯瞰大地淋漓尽致的~恢宏壮丽的风景O"
晚年里希特在他最喜爱的中性音"的雅马哈钢琴上，以几近僵化的技巧弹奏的不加修饰的音乐也许会令许多人无法接受O但只要是那些像我在斯塔福郡的一所学校礼堂中，听他弹舒伯特的四首奏鸣曲那样听过他最为超凡脱俗的演奏的人，就会感觉出他的演绎自有他的道理O或者是拥有仅仅是他杰出录音一部分的听众--
-他仍然经典的拉赫玛尼诺夫第二(因不合作曲家自己弹奏时的速度曾被愚蠢地批评>，沙砾般的普罗科菲耶夫和他那横扫千军的拉威尔的<；镜子> (Miroirs>--
-也会有同样的感受O他的唱片总目录非常庞大--
-可能是有史以来所有钢琴家中最大的O其中一些最弥足珍贵的宝藏已进行了再版发行--
-1972年萨尔茨堡舒伯特的<；降B大调奏鸣曲>(olympia,1/94>，或者是他的伯格的室内乐协奏曲(Chamber Concer-to>(EMI,4/93>O
他是一个比许多人意识到的更为全能的~多才多艺的艺术家O只要有合适的搭档，他就是一个出的室内乐演奏家--
-最近发行的在Aldeburgh和布里顿演出的二重奏足以证明O他也曾经从事歌剧制作(布里顿<；旋螺丝>,1984年在莫斯科12月夜间节庆上演>O同时，他也是一个卓有建树的画家--
-1978年在莫斯科普希金博物馆举办画展O他甚至还在苏联的一部有关格林卡的电影中饰演李斯特--
-表演相当成功O最后一个必不可少的方面则在布鲁诺-蒙森奇昂(Bruno Monsaingeon>的纪实电影中得到清晰的再现--
-他那传奇般的~丰硕的录音宝藏O
名家名曲and Well-Known Pieces
Great Musicians
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