俄国学派的钢琴家在演奏中坚持以声乐的观点来表现钢琴的音响，追求把优美如歌的旋律与强有力的触键技巧有机地结合起来，注重演奏结构的整体完美和音乐线条的细节处理。俄国学派的钢琴家不仅提倡对音乐作品的主观感受，也提倡对原作构思的准确表达，努力使感性与理性在一个演奏框架中得到完美的统一。
俄国钢琴学派中的霍洛维茨、里赫特、吉列尔斯、阿什肯纳齐等演奏大师，他们经过长期的钢琴演奏艺术实践，创立了一种极富音乐表现力的演奏风格，他们既尊重作品的原创精神，又充分发挥演奏者的二度创作，从而使俄国学派成为影响20世纪世界钢琴艺术发展的重要力量。
一、霍洛维茨演奏风格
霍洛维茨是20世纪拥有高超演奏技术的浪漫主义钢琴大师，他在演奏上继承了俄国钢琴
学派的共性特征，又极具自己的个性特点。霍洛维茨的演奏风格辉煌潇洒、表现手段丰富完美、速度力度控制自如，他既可以弹出铿锵有力的金属声音，又可以奏出梦幻般的柔美音。霍洛维茨为了追求音的多种变化，对手指触键的部位也非常讲究，并且结合手指力度和速度变化使其触键音绚丽多姿。霍洛维茨经常会采用一种手掌平铺琴键的手型，用每个手指的指腹（指尖肉垫）去触键，这样的触键方法好像每个音几乎都是用手指按出来似的，他用这种独特的触键方法来奏出优美歌唱性的音。
霍洛维茨对于歌唱性音问题曾明确表示他是从歌手演唱中学习来的，通过研究人声而获得灵感，在钢琴上能够弹奏出歌唱性的旋律。同时，霍洛维茨也认为“多变的声音”才是真正的技巧，这也是他一直努力的方向。霍洛维茨的演奏曲目极为广泛，他对作品的演绎时常引人入胜。霍洛维茨的演奏技巧高超精湛、纯熟完美，即使是演奏难度艰深的钢琴作品，他也会显得那么轻松自然。他演奏斯卡拉蒂的作品有着脱离尘俗的超然气质，他演奏莫扎特的作品有着从容流畅的优美典雅，他演奏肖邦的作品有着文静沉思的诗人气质，他演奏舒曼的作品有着激情似火的浪漫气息，他演奏李斯特的作品有着如履平地的轻松自如。
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