论莫扎特歌剧的创作特点——以《费加罗的婚礼》为例
■ 牟乔
莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，他对歌剧创作的贡献是巨大而影响深远的。他的创作思想比格鲁克更成熟、更高超、更全面。莫扎特最著名的歌剧作品有《费加罗的婚礼》《唐璜》和《魔笛》等。
《费加罗的婚礼》在布拉格的成功，使得他接下来为同一城市写的《唐·爵凡尼》在许多方面都与《费加罗的婚礼》有相似之处。莫扎特的音乐创作使剧中人物焕发光彩，使戏剧冲突变得鲜明而生动。
歌剧是以音乐为媒介的戏剧形式，它是以角歌唱为主导，并与文学、诗歌、舞美、灯光、服饰等相结合的综合的戏剧表演形式。歌剧舞台上所呈现的，其实就是我们日常生活的缩影。
《费加罗的婚礼》创作于1785—1786年，脚本由意大利剧作家达·蓬特根据法国戏剧家博马舍的三联剧（《塞维利亚理发师》 《费加罗的婚礼》 《有罪的母亲》）中的第二部改编而成。这部歌剧于1786年5月1日在维也纳国家剧院首次公演，由莫扎特亲自指挥。该剧虽沿袭了意大利喜歌剧的特点，但并没有拘泥于意大利喜歌剧滑稽、夸张的手法，而是着力塑造剧中人物性格，重视人物心理刻画，增强了抒情性，并在剧中充分发挥了重唱的技巧和表现力。该剧至今仍是各大剧院上演次数最为频繁的保留剧目之一。
一、歌剧《费加罗的婚礼》序曲
婚礼音乐
它是首演于1786年的同名喜歌剧的序曲。作为一部歌剧序曲，它自如、洒脱而优美地表现了莫扎特的才智和幽默。在该序曲中，没有使用歌剧中的任何一个主题素材便成功地进行了气氛的渲染，这在歌剧序曲的创作中是绝无仅有的。
序曲由省略展开部的奏鸣曲式写成，急板，2/2拍，言简意赅地表现出这部喜剧所特有的轻松。这部分的速度之快令人目眩。对于此处的演奏速度，莫扎特曾在总谱上标明无论多快都不过分。借此，人们能联想到精明机智的费加罗，似乎还可以从中预知紧凑的、喧闹欢腾的剧情内容。随着音乐的起伏变化，仿佛能听到人们哧哧的笑声，同时又能感受到人物焦虑的心情。音乐形象生动而丰富，充分展现了这部歌剧的喜剧效果。
此外，这部歌剧序曲以丰富的交响性、集中简练的手法，充分地表现了剧中所特有的轻松欢快、热情活泼的氛围，以及人物幽默、勇敢的性格。它既是一部歌剧的序曲，又是一部相当完整而独立的管弦乐序曲。它不仅在歌剧院里演奏，还经常作为独立的标题管弦乐曲在音乐厅演奏，成为音乐会舞台上备受欢迎的优秀传统曲目而久演不衰。
二、歌剧《费加罗的婚礼》经典唱段
费加罗男中音咏叹调《你不要再去做情郎》，出现在歌剧第一幕的结尾处。伯爵府邸的贴身仆人费加罗与苏珊娜即将举行婚礼，可是伯爵却对苏珊娜垂涎三尺、不怀好意，对他们的婚事横加阻挠。费加罗和苏珊娜为了保卫自己的婚姻幸福，决心与伯爵斡周旋到底。小童仆凯鲁比诺和苏珊娜在一起被伯爵发现后，伯爵十分气恼，趁机打发凯鲁比诺去参军，于是费加罗对着凯鲁比诺唱起了这首咏叹调《你不要再去做情郎》。表面上是嘲讽、劝诫凯鲁比诺，实际上是暗示伯爵不要拈花惹草、三心二意。该剧在首演之时，由于这首咏叹调深受观众喜爱，现场的掌声、欢呼声经久不息，演员只好返场再次演唱了这首咏叹调，演出才得以继续进行。
歌剧是莫扎特最喜爱的创作领域，他毕生所作的二十余部歌剧包含了各种体裁类型，最优秀的是1785—1791年间所创作的三部喜歌剧《费加罗的婚礼》 《唐·爵凡尼》 《女人心》和一部德语歌唱剧《魔笛》，前者使喜歌剧达到前所未有的高度，后者为德国民族歌剧树立了不朽的丰碑。
参考文献：
1.孙继南，周柱栓：《中国音乐通史简编》，济南：山东教育出版社，1995
2.汪毓和：《中国近现代音乐史》 ，北京：人民音乐出版社，2002
责任编辑 李蕊
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