萨克斯演奏贝多芬！⽐这五位⼤叔更会玩⼉的也没谁了
萨克斯⼀直被⼈们认为是现代流⾏⾳乐的代表乐器之⼀，当然，曾⼏何时在没有互联⽹和⼿机的时候，萨克斯也和吉他⼀样，是“撩妹神器”。它独特的⾳⾊仿佛⾃带戏剧性⾊彩，只要响起，就像⾃动讲起故事⼀样，⼗分迷⼈。
阿道夫·萨克斯画像
其实，如果追溯萨克斯的历史，我们却发现萨克斯与古典⾳乐颇有渊源：萨克斯这种乐器1842年由⽐利时乐器制造者阿道夫·萨克斯发明的，当时第⼀⽀萨克斯是上低⾳降E调萨克斯。这种乐器介于⽊管乐器和铜管乐器之间，发明之初就被阿道夫·萨克斯的好友、⼤名⿍⿍的⾳乐家柏辽兹⾼度赞扬，说这种乐器具有⼈性的特点，⼈们便⽤发明者阿道夫·萨克斯的姓来命名这种乐器。
当时柏辽兹曾为萨克斯这种乐器专门作了合奏曲《圣歌》，⽽萨克斯也是在歌剧《最后的犹太王》中第⼀次运⽤。因为⼈们对新发明的乐器仍持保留态度，⽆法确定这种乐器的发展，因此1900年以前萨克斯乐曲⾮常少，也很少有艺术家将这种乐器应⽤到⾃⼰的作品中。不过，仍有像乔治·⽐才和拉威尔·莫索尔斯基这样有勇⽓的先驱者积极应⽤这种新式乐器。
进⼊⼆⼗世纪之后，爵⼠乐的产⽣让萨克斯有了⽤武之地，许多萨克斯演奏家也定居美国，让萨克斯在
现代⾳乐的领域中焕发了光彩。当我们习惯了萨克斯作为爵⼠乐、流⾏乐的⼀部分出现，却常常忘记萨克斯出现在古典乐中的形象。萨克斯家族中，其实也根据其调性细分了各种不同的种类。⽽通过不同的萨克斯，有时甚⾄能演奏出复杂的交响乐。
今年的“打开⾳乐之门”中，我们将迎来⼀个独特的萨克斯组合——来⾃德国的萨克斯⼤师五⼈组。这五位演奏者就打破了我们对萨克斯“只能演奏爵⼠或者轻⾳乐”的固有印象，⽽是⽤古典⾳乐展现出这个乐器的⽆限可能性和⾳乐家的驾驭能⼒。
⽆论是⽓势磅礴、意境恢宏的《C⼩调第五“命运”交响曲》，引导⼈们通向⾃由快乐之路的《欢乐颂》，还是由成员⾃⼰根据莫扎特G⼩调第25交响曲主题K.183改编的《25 Plus》，选⾃清唱剧《弥赛亚》的经典段落《哈利路亚》，仿佛是通过他们的引领推开了从古典乐通往现代舞台的⼤门。
⾳乐会前，五位⼤叔特意为北京⾳乐厅的观众录制了⼩视频，快来听听他们都说了什么吧！
为了让观众们在欣赏⾳乐期间感受到乐趣，这五位演奏家将⽕花四射的娱乐表演融⼊感情真挚的演奏和改编之中，让古典⾳乐焕然⼀新，变得富有⽣机和时尚感，也正因如此，萨克斯⼤师五⼈组在世界各地数不尽的舞台上和⾳乐节⾥得到了⼴泛的认可，⾸尔⽂化艺术馆、莱⽐锡巴赫⾳乐节、莱茵⾳乐节、德累斯顿“Frauenkirche”⾳乐会等都留下了他们的⾜迹。2010年，他们受到评委的⼀致认可，击败来⾃欧洲的各⽀乐队，获得了意⼤利图内欧国际⾳乐⽐赛奖（Tourneo Internationale di Musica）的
第⼀名。
他们录制的12张CD唱⽚和3张DVD也给来⾃各个领域的评论家门留下极为深刻的印象。
例如这张⽤萨克斯重新演绎莫扎特作品的专辑，成员们⼒图发掘“莫扎特成为⼀名萨克斯管演奏家”的可能性。
这张专辑则收录了组合⾃1993年成⽴以来⼗周年的现场⾳乐会作品，他们令巴赫、贝多芬等⼤师获得了新的⽣命和活⼒。
这张呈现了圣诞节风格的专辑，则将爵⼠乐与古典⾳乐融合起来，别有⼀番风味。
与此同时，观众也能够通过这场⾳乐会进⼀步认识萨克斯。其实，萨克斯是⼀个庞⼤的家族，⾥⾯的成员众多。⽽根据萨克斯不同的调性与功能，五⼈组进⾏了清晰的分⼯，这让萨克斯⾳调、⾳⾊的层次⼀⽬了然：“承包”了⼤部分曲⽬改编⼯作的乌利奇·莱特曼和斯万·霍夫曼演奏的是中⾳和⾼⾳直管萨克斯，它们的⾳⾊明亮⽽开放，富于歌唱性和抒情性，既可⽤于乐曲中的⾼潮部分的伴奏，也可⽤于独奏；卡伊·尼德迈尔演奏的是次中⾳萨克斯，也承担着伴奏与独奏的⾓⾊；阿纳托尔·⼽莫尔肖使⽤的是上低⾳萨克斯，安德⾥亚斯·门策尔则使⽤的是中⾳和次中⾳萨克斯，它们的⾳⾊也⼗分圆润动听。
“
如果你是像⼩编⼀样有脸盲综合症的⼈，听完这场⾳乐会、认识了不同的萨克斯之后或许就能治好脸盲了呢！这还真让⼈忍不住开始期待他们的精彩演出呢！8⽉6⽇晚，我们来北京⾳乐厅，跟这五位⾳乐⽼顽童⼀起开启⼀场穿梭在古典与现代之间的⾳乐之旅吧！
”
摇摆贝多芬——德国萨克斯⼤师五⼈组⾳乐会
演出介绍
2017年8⽉6⽇星期⽇ 19:30
票价：150 120 100 80 50 20 元
购票：************
地址：北京市西城区北新华街1号北京⾳乐厅
开场曲
C⼩调第五“命运”交响曲Op. 67
欢乐颂
（出⾃贝多芬《d⼩调第九交响曲》）
——中场休息——
哈利路亚
（选⾃清唱剧《弥赛亚》）
25 Plus
（根据莫扎特G⼩调第25交响曲主题K.183改编）
北京音乐厅嘉年华
⼩鸡
⼟⽿其蓝⾊回旋曲
《g⼩调⼩赋格》 BWV578编辑|Ziye