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文|李 鑫
摘要：仔细观察现在的各大院校的音乐专业，我们都不难发现有两个专业：钢琴演奏与钢琴伴奏。而且，在音乐学院里还将钢琴伴奏专业归在声乐系里，起了个新的名字叫：“钢琴伴奏和声乐艺术指导”。那么，这两个专业是不是就是真正的两个完全不同的专业呢？它们之间又是怎样的关系？本文我将根据我所观察到的现状进行逐一剖析与阐述。
关键词：钢琴演奏；钢琴伴奏；和声；即兴伴奏；基本功
一、钢琴演奏和钢琴伴奏的定义
“钢琴演奏”和“钢琴伴奏”这两个名词
我们都发现了它们有个“桥梁”，那就是“钢琴”这个既熟悉又陌生的词。熟悉的是，人人都听过这个词，也
见过这件有着“乐器之王”之称的大件儿乐器；陌生的是，这里的“钢琴”应该是个动词即“使用钢琴”的意思。
1、钢琴演奏
钢琴演奏：它是指用钢琴来将不同类型的
曲子演奏出来给听众聆听、欣赏。钢琴曲子现在分为了：练习曲、奏鸣曲、中国乐曲、外国乐曲和复调曲这几类。尤其作为是钢琴演奏专业的学生，应该这几类曲子都演奏过。但是，我认为这里面还少了一类，那就是“声乐曲”。既然钢琴演奏的定义是演奏曲子，那么声乐曲子也是可以用钢琴来进行演奏的。
2、钢琴伴奏
钢琴伴奏指的是：用钢琴为演唱者进行伴奏；它是说演唱者在一种背景音乐下完成它的声乐作品。这个背景音乐就是“伴奏”。声乐的作品将钢琴伴奏又分为了：正谱伴奏和即兴伴奏。正谱伴奏：它是指由专门的作曲家将艺术歌曲或是声乐作品的伴奏一板一眼的用五线谱写好了的，伴奏员必须严格按照谱子上的音符弹出来。即兴伴奏：它是简谱即兴伴奏的简称；指的是在没有严格的要求下，伴奏员要进行即兴发挥，合理的使用和声知识将左手的伴奏音型加上。
二、钢琴演奏和钢琴伴奏之间的联系与区
别
在前面我已经说到了二者的定义，尤其说到“钢琴”是个动词——“用钢琴”的意思。那么，它们到底存在怎样的关系呢？我们从以下几点来解析：
1、二者之间的联系
1）和钢琴的联系
既然钢琴演奏和钢琴伴奏都离不开钢琴，
所以它们之间的第一个联系就是同钢琴有着密不可分的关系。我们知道，要想演奏好钢琴曲子，
必须进行基本功的训练。像音阶、琶音、和弦等
都是必须掌握的基本练习；钢琴伴奏既然也是要
弹一些由作曲家写好的正谱伴奏，在乐谱中也会
有许多的形如钢琴曲中的技巧性的地方，这些地
方既需要平时有着扎实的钢琴基本功来做基础，
同时也要单独的提出来训练。另外，钢琴即兴伴
奏更需要练好基本功，尤其是各个大小调音阶了。
在即兴伴奏中，简谱上只写个“1=D；1=F”一
类的，那你就必须马上反应出该调的音阶，否则
是弹不出伴奏的。
2）与和声课的联系
在这一点上我要先说一说钢琴伴奏。钢琴
伴奏，尤其是我在前面说过的它还分的有“即兴
伴奏”，那么就必须将和声学习好。即兴伴奏左
手伴奏织体的选择不是随意的，它必须要和右手
的旋律协和，这需要有和声作为基础。在上一点
我已经说过了，即兴伴奏中都是简谱，且用的是
“1=D”等首调的标记；作为基本功要马上反应
出右手的音阶，但作为和声的编配则要马上到
准确的左手和声织体与各个大小调的和弦。
对于钢琴伴奏大家想和声的确很重要，但
我想大家不理解的是，和声又和钢琴演奏有什么
联系呢？接下来我再来简要的说下和声同钢琴演
奏的联系。
钢琴演奏是对着作曲家已经写好的钢琴曲
谱演奏，但是在一些音乐会、比赛，包括小小的
期末考试都是要求背谱演奏的吧！我想许多学生
一定是利用“惯性”的方法把长长的钢琴曲谱
背下来的吧！也就是弹了一遍，再来一遍这样的
周而复始的“死记硬背”的方法。这种“惯性”
方法只能应对一时，却不能应对一世，背完的曲
谱很快就会忘掉的。但是，如果去分析下演奏的
曲谱呢？分析曲谱并不是多此一举的做法，也不
会浪费时间的，恰恰还会有事半功倍的效果。因
为作曲家不是随意的写曲子的，既然钢琴伴奏要
求两只手的配合要协和，那钢琴演奏是作曲家利
用和声将这种协和已经写好了的。和声是作曲专
业必学的“四大件”之一嘛！钢琴演奏左右手肯
定不一样，那这就成为了背谱的最大困难；但是，
如果分析下和声的序进，左右手自然就记住了。
都要好好的简谱在练习一首新的作品之前也可以先分析下和声，
这对于盲目的练习好得多。在训练久了自然一看
就会，水到渠成。
2、二者之间的区别
1）学习时的侧重点不同
虽然二者有那么多的联系，但毕竟一个叫
“钢琴演奏”，一个叫“钢琴伴奏”，所以二
者之间仍然存在着区别的。首先，在最开始学习
时就有着侧重点的不同。
钢琴演奏要多了解作曲家所处的时代和把
握好曲子的风格。在音乐史上就将西方音乐历史
划分为：巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主
义、现代这几个大的时期。各个时期有各个时期
的特点，不同作曲家有不同的风格；你不能把贝
多芬的作品弹得像是李斯特的；也不能把复调音
乐弹得像主调音乐一样……拿到作品先分析再练
习。包括乐句和乐句之间的关系，旋律声部在哪
儿，该突出右手还是左手等等，这些都是钢琴演
奏所要学习的重点。
钢琴伴奏的重点则在于要对声乐曲的了解。
声乐曲的背景和旋律是作为学习钢琴伴奏时的首
要重点。对于伴奏员来说，许多都是陌生的曲子，
那就必须自己上网听，到正确的伴奏方式。尤
其是一些外国作品，你不可能把外语都学个遍，
那么就要去看看中文意思；也是要把握好正确的
风格：进行曲式的你别弹成了抒情的风格。而且
在表演前还要和演唱者多和几遍，这样才能在演
出时游刃有余。
2）表演形式上的不同
钢琴伴奏是为歌唱者作陪衬，时刻把握声
乐作品的风格；还有就是要记住你是“绿叶”，
演唱者才是“红花”，你不能“喧宾夺主”。
演唱者慢你也得慢，演唱者强你也要强；有的时
候进入副歌部分，该进入全曲的高潮部分了，你
也要将这种感觉推上高潮，这样演唱者更有激情。
总之，你是要自始至终的跟着演唱者走的；而且
除了前奏、间奏和尾奏之外，你的琴声是不能把
演唱者的声音“盖”过去的。
所以，钢琴伴奏不是你在表演，不能有太
多表情彩与肢体动作。达到最高境界时，又要
想到怎样将你和演唱者融合成为一个整体，这样
的表演才是成功的。因为在西方，演唱艺术歌曲
一般你们是一个整体，音乐会的报幕也不会报成：
“演唱…伴奏…”而是：“接下来请欣赏歌曲
…表演者…”。
但是，钢琴演奏则恰好相反。它是一种独奏，
也可以称为是钢琴独奏。把乐曲理解成一篇文章
的话，那么演奏时则好比朗诵诗歌一般。抒情的
时候可以有种陶醉的感觉；激昂的时候要全身心
的投入；肢体动作也可丰富起来。另外，还可以
适当的加上一些自己对乐曲的理解。学习时先模
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