国作曲家托马斯•阿德斯（Thomas  Ad &)的新歌剧《毁 灭天使} (TheExterminatingAngeD ，去年夏天在萨尔茨
堡首演大受好评，因此，轉秋天该剧在大都会歌剧院的演出， 自然是备受期待。这部歌剧中的独唱角多达20个，演起来极 为“昂贵”，也正因如此，大都会对阿德斯的器重，可想而知。
阿德斯近年来是古典乐坛的宠儿，他能作曲、能弹钢琴、 能指挥，优秀的音乐秉赋毋庸置疑。虽然他自称歌剧不是他最 喜欢的音乐类型，但他的前两部歌剧——
《艳女颜容》
CPowcfer
/fer  Face )及《暴风雨》（Tfte
----都已经有不同的制
作呈现。此次的《毁灭天使》，由萨尔茨堡音乐节、大都会歌 剧院和英国皇家歌剧院共同制作，以确保其不会昙花一现。
《毁灭天使》取材于超现实主义电影大师布纽尔（Luk
给天使看的戏歌词
Bufluel ) 1962年的同名电影，剧情很简单：一上流社会人
士，在看完歌剧《拉美摩尔的露琪亚》后，到其中一对夫妻家 用晚餐，但在他们还没进门前，所有仆人不知为何都一个个逃 走，只剩下管家一人；而晚宴后所有宾客无论如何都不肯离 开，留在主人家过夜，到了第二天他们才发现，没一个人走得 出客厅，外面的人也进不来，整幢房子成了孤岛求生的状态。超现实艺术的世界往往是自成逻辑的。阿德斯的母亲是超 现实主义学者，因此他自小对“超现实主义”这个看似无厘头 的概念很熟悉。阿德斯说，布纽尔的电影里虽然频频涉及音乐 (宾客中包括女高音、钢琴家和指挥)，但并没有配乐，因此他 有充分的自由度来创作音乐。但客观来说，要将之改编为歌剧 并不容易。首先是角众多，光是座上客就有18人，如果每 个人都要开口唱，那恐怕连瓦格纳的长度都不够。第二是整出 戏大家都挤在一起，你一言我一语全是对话，似乎很难有个 别跳出来唱咏叹调的机会。阿德斯与编剧汤姆•凯恩斯（Tom
Cairns )经过仔细推敲，把主人及宾客减为14人，屋外的众
则以合唱团呈现，这就可以把全剧的重心放在客厅中，让主要 演员有个别表现的机会。
阿德斯一向以配器丰富多彩著称，尤其若是由他本人指 挥，演出会更地道。他借用了许多熟悉的音乐类型，像圆舞 曲、进行曲、安魂曲、弗拉明戈、“歌剧疯狂场面”等，但都经 他转化为带着怪异风味的调调，衬托剧中人不知所措、无法脱 困的情况。他还使用了一种极少用的电子乐器马特诺琴（Ondes
Martenot )，发出一种介于提琴、电子琴及洞箫之间的怪异声音。
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超现实主义也以不按常理出牌的幽默著称，阿德斯的音乐 处处点缀着冷嘲热讽。当管家好不容易弄来热咖啡给大家提神 时，性子冲动的年轻宾客弗朗西斯科（假声男高音莱斯汀•戴 维斯饰演）突然放声抱怨没有咖啡匙，这段咏叹调以重复的歌 词和短促尖锐的乐句，传达了整个情况的荒谬以及宾客与现实 脱离的程度。
即使在最绝望的时候，歌剧中仍然有抒情的一面，这便是
男女高音大卫•波蒂略（David Portillo)和索菲•贝文（Sophie Bevan)在夜深人静时的二重唱，感性、性感、带着拉威尔的
风格，然而这让人心醉神迷的音乐却暗藏着悲剧，最后他们两
歲择自杀来摆脱这个噩梦。
这是一部没有主角的歌剧，或者可以说歌剧中的每个人 都是主角，这不得不归功于编剧和作曲家，给大部分角都写 了咏叹调或二重唱。戏中唱露琪亚的女高音是奥德丽•露娜 (Audrey Luna)，她在歌剧里的挑战恐怕连“露琪亚”也要望 尘莫及，因为她需要唱到高音A。女中音爱丽丝•库特（Alice Coote)有一段咏叹调用以表达她的角对屋外子女的担心，也很突出。男低音约翰•汤姆林森（John Tomlinson)饰演的医生代表了人性的善良面，他不断鼓舞士气、维持和谐，但最
终还是徒劳。
布景设计希尔德加德•贝希特勒（HildegardBechtler)构 思了一个聪明而又极为有效的布景。她要克服好几重困难，包
括布景不能太复杂，要让众多角有表演的空间；要传达出豪
宅的气派，又要能让舞台在室内室外的景间快速转换。她的解
决方法是，在旋转舞台上，建一个巨大的拱门，既具象划分出
空间，又不死板区分出舞台空间。她还利用了大都会剧院现有
的灯光，戏一开始时灯不打暗，直到“宾客”上台时才让水晶
吊灯慢慢升起，熄灭剧院内的灯光，使观众从心理上产生一种 “舞台上全是室内”的印象。
最后，当宾客终于到方法脱困，走出拱门，与外面看热 闹的人（合唱团）会合时，舞台上所有的人一起面向观众，这 时剧场灯光亮起——在戏开始之前，观众进场时就定时响起的 教堂钟声此时再度响起，暗示了台上台下虽然空间不同，但都 是困在一个熟悉的环境里不能逃脱。突然间，戏不再只是戏, 更具有现实的隐喻。B
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