胎教音乐在魔王的宫殿里推荐
戏剧《培尔·金特》虽然不是挪威著名文学家、剧作家易卜生的代表作，但在作者
的全部剧作中却占有相当重要的地位。易卜生的诗剧《培尔·金特》大量采用象征和隐喻
的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象，剖析了当时挪威上层社会的极端利己
主义，同时又触及了当时世界上的许多重大政治事件。关于易卜生的这部诗剧，格里格
曾在他《第二组曲》的扉页概括作了这样的说明：“培尔·金特是一个病态地沉溺于幻想
的角，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。
年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动，经受着命运的多次捉弄。培尔·金特离家
出走，在外周游一番之后，回来时已经年老，而回家途中又遇翻船，使他像离家时那样一
贫如洗。在这里，他年轻时代的情人，多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎接他，他筋疲
力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上，终于到了安息之处。” 尽管第二组曲中的《索尔
维格之歌》确属杰作，但总的说来还是《第一组曲》更为流行。选入两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。
适合胎教的轻音乐
第一组曲分为四段：
一“晨景”——原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。主人公远涉重洋，前往美洲去贩运
黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧
清晨静谧清新的抒情画面。乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的
发展构成。
二“奥丝之死”——母亲奥丝在弥留之际，培尔·金特赶了回来，他为母亲追忆儿时
景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。在全剧中，这是非常动人的一场。格里格
的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲。
三“安妮特拉之舞”——选自诗剧第四幕第六场。在沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的
帐篷里，酋长的女儿安妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。这段音乐描绘的正是这一场面，但严格地说，它远远超过了作为配乐的作用，因为它直接参与戏剧的内容，成为诗剧中密
不可分的组成部分。
四“在妖王宫中”——原为诗剧第二幕第六场的前奏。主人公在山中与妖王之女调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。这一场点出全剧的主题，即人与妖之间的区别，是最
具幻想性的第二幕的真正核心片段4。
爱德华·格里格Edvard Grieg，1843～1907，挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族
乐派代表人物。 1843年6月15日格里格生于卑尔根的商人家庭，1907年9月4日卒于
同地。6岁随母学钢琴，得到音乐启蒙教育。经著名小提琴家布尔推荐，1858～1862年在
莱比锡音乐学院学习。
格里格一生经历了挪威民族独立运动高涨的年代，具有进步的民主爱国思想。他沿着
布尔、诺拉克等人开创的道路，努力钻研民间音乐，作曲家L.M.林德曼搜集出版的《挪威山区民间曲调》
《挪威民间叙事曲曲调》等集子，成为他创作的音调源泉。在创作实践中，他借鉴欧洲各国音乐传统，特别是19世纪以来浪漫主义音乐发展的成果，通过对民族历
史的歌颂，对祖国大自然和民间生活的艺术感受，创作出具有挪威民族特和浓厚乡土气
息的音乐。
他的创作主要是钢琴抒情小品和声乐作品包括百余首抒情独唱曲。如歌曲《来自祖国》1894，以淳朴的民间曲调，表达了对祖国真挚的感情，钢琴曲《祖国之歌》1868，以古挪
威民间叙事歌的庄严风格，赞颂了民族历史的光荣，诗人比昂松特为此曲配上《前进!这
是我们先辈们的战斗呼唤》的诗篇，借颂扬祖先的业绩，为现实的民族独立斗争呐喊。在
合唱《水手之歌》1868、《乡土在望》1870和许多民族题材的作品里，都以鲜明的民族情调表达了维护民族尊严和争取独立的愿望，适应了当时挪威历史发展的潮流，具有一定的
历史进步意义。
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