乐评：诗遇上歌 程璧的世界
现在，我生活是按年为单位来划分的。在东京，我生活、创作歌曲，与各类音乐伙伴交流，接触各种音乐形式。创作完毕，夏天到了，回国制作专辑;秋天回国集中演出，就像从现在到明年3月这样。3月开始，就进入下一张专辑的筹备期。比如选30首demo，选择，配器。到夏天再出新的专辑
对程璧来说，选择做 两地歌手 有个人专业的原因，也因为两座城市在她心中是不同的音乐地标， 在北京，我有好的制作搭档，回到北京我就能和音乐伙伴一起到编曲、制作的状态。演出也非常愉快。而东京，我希望它是一座让我慢下来的城市。在东京开工作室也挺便利的，你不需要先租到一个场地，可以先注册，以后再慢慢申请;而且作为外籍歌手，在日本也能感受到很活跃、包容的音乐气氛;对于中国、日本两边音乐方面工作上的特性，也还在慢慢摸索。我现在还没有在日本发片、制作人的经验，下次希望能尝试。
如今，创作对程璧来说已经是生活的一部分， 希望能一直创作到我老去。
四
与普通人想象的 只用拿着吉他流浪 的文艺吉他女青年不同，从校园里的 国博教 原创 护法 到发专辑的歌手，程璧一路上都认真以 独立音乐人 的身份经营着自己的音乐事业。
独立 的意味，绝不仅是 写写歌、旅旅行 的自由生活节奏，更意味着一切事务都要靠自己。在日本，程璧接触各式各样的音乐人、演出体和艺术家，保持创作状态;在国内的三分之一的时间内，录音、制作、发行、推广、演出 这些都要靠她一手完成。
在日本，有许多让我印象深刻的音乐酒吧、live house。比如三鹰市的 音乐时间 ，充满了昭和气息，在那里觉得时光就慢了下来。还有许多独立音乐人，像是KARATOYUKARI，她的音乐让我很感动。 本想问刚到日本时兼职演出时是否觉得困难，她说起的却全是美好的回忆。
在《诗遇上歌》专辑发售之后，程璧的自媒体上可以看到在国内外的演出、与艺术家合作的许多心得感悟，但鲜花与掌声背后也是日复一日的奔波;连采访间隙，都要和日本的音乐伙伴电话讨论歌曲的配器方案。对这些，程璧完全没有觉得辛苦： 除了偶尔创作没有灵感有点着急之外，完全不会觉得累。这就是你想做的事情。
程璧在东京 摄影：户取裕树
真的没有觉得难的时候?
出来全职做音乐之后，就会想，一步一步该怎么走。比如我觉得想做下一张专辑了。我就要合作团队 到O2之后，我还需要想宣传渠道。以我的音乐风格，也肯定不希望走一夜爆红的路子，而是希望顺其自然。当然情绪会有起伏，比如有时候很有创作灵感，有时候，又会怀疑自己的作品。但实际上，一路走来我觉得很心安，很乐观。工作室现在我一人全职，合伙人有他的工作，我的负担并不是很重，可以专心做音乐。真的，很感谢那些帮助我的人。
独立音乐人，还要有不随众的音乐个性，以及对音乐世界、音乐圈的清晰认识。受央视邀请，程璧也曾参加过一个原创音乐选秀节目。她写下的《心想唱歌就唱歌》成为节目的主题歌。 这样的活动给你一个平台，但它不决定一个音乐人的质量。歌手最重要的是整体的创作阅历，认识、思想;电视只是展现你一个瞬间，它可能马上让很多人看到你，但也会马上结束。它只是一站。我的路还要往前走。
在程璧的创作中，有和个人情感相关的《中国原创音乐伴奏网Loving You》、《我还不能确定》、《Long Way》，还有许多日常生活的点滴感悟。 比如会了四个和弦之后，我读到了一位学长的散文诗，突然有了创作的动力，那首诗就写成了第一张专辑中的《给猫夏的你》。 高中时她和许多同龄人一样，爱听周杰伦、孙燕姿。 现在听的民谣最多， 我喜欢听日本的组合 羊毛和花 、汤川潮音等等独立音乐人的歌，还有北欧一些诗意的民谣，等等。我们国内现在处在音乐的转型期，有各种各样类型的尝试、创作。但我觉得，不论什么音乐类型，最重要是这首歌给听者呈现的的艺术性，要能听到创作者的审美品位。
2014年北京单向街，专辑内部试听会，北岛、西川、田原等诗人到场 摄影：雷传翼
如果你有机会，你想像在日本出道的中国女歌手阿兰那样被大的唱片公司签约呢，还是继续自己做音乐?
我觉得身份不一样，她是流行歌手。而且她出道的时间更早，几年前，还是唱片公司主导着歌手，现在已经不是那样的音乐时代了。现在都是通过新媒体等等，独立音乐人们自己推广自己的音乐作品。还是会坚持做独立音乐人吧，我希望我做出的音乐是 我的风格 ，代表着我的态度，不想走被订制的路线。所以还没有想过做大公司的签约艺人。与它们合作可以，
但还是以我的工作室为主，不然就必须跟着合约走，可能不自由了。那就不是我想要的了。
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