作为文化艺术的重要形式之一，音乐具有显著的审美性，还有艺术传承性等特征，是人类情感表达不可忽视的代表形态。但在新时期背景下，随着文化艺术体系的进一步优化，音乐的传承、创新融合强度也随之增强。本文就民族民间音乐与流行音乐的互融进行深入探究。
关键词：民族民间音乐；流行音乐；互融探究
民族民间音乐具有非常丰富的内涵，且形式也是多种多样的，若能够将其与流行音乐恰当地融合在一起，不仅有助于民族民间音乐传唱度以及商业价值的显著提升，流行音乐形式也会得到不断丰富，同时，对民族民间音乐的传承、创新发展也具有重要意义。为了给两者的协调发展提供有力支持，应联系实际，从不同角度来探究，提出更适合的民族民间音乐与流行音乐相互融合的策略与建议。
一、概念内涵与融合的价值
对于民族民间音乐来讲，在创作中，大多都是以人们的日常生活为基础来进行的，且这些音乐创作于民间，很多音乐作品的传唱度都非常高。作为具体表现民族文化的一种形式，民族民间音乐具有的文化性、民族性是非常显著的。再加上其种类较多，民间歌曲、戏曲都是比较
常见的，是得到人们广泛喜爱的两种类型。另外，民间说唱、民间歌舞类音乐等丰富多样的形式也得到
了进一步的传承与发展，而在完善发展过程中，民族民间音乐的内涵、魅力也随之得到不断提升。简单来讲，只要是来自中国民间的传统音乐，不论是汉族，还是少数民族，都是民族民间音乐不可或缺的一部分。[1]对于流行音乐来讲，流行是其不可忽视的一个重点，商业性质是其实质所在。简单来讲，就是以获得理想商业利益为主来创作的音乐作品。通常情况下，流行音乐作品都有生动活泼、朗朗上口等特征。如《大梦想家》，在情感层面，与现代人的情感需求非常贴近，也得到了社会大众，特别是青年体的喜爱。由此可见，时尚性也是流行音乐非常显著且不可忽视的一个特征。另外，随着受众喜好的变化，流行音乐的具体内容、形态也会随之发生改变。在实际创作中，大多会围绕现代社会大众的广泛喜好来进行，将市场需求视为重要依据。流行音乐发源地是美国，风格是多种多样的，如Jazz、Rock等音乐风格都是流行音乐产生的初级阶段形成的，且在现代流行音乐中的应用也非常广泛。两者概念没有什么冲突，这也在说明两者是具有一定的互融可能性的。若能够实现恰当的互融发展，给哪一方带来的助益都是非常大的，既可以增加民族民间音乐的商业价值，让其得到更多听众的喜爱，也能够促进流行音乐民族文化内涵的不断增加，为其音乐品质提供有力保障。因此，为了促进民族民间音乐、流行音乐的融合、创新发展，应结合实际，从不同层面来探索出更科学、适合的互融发展方式。
李孝利性感二、民族民间音乐与流行音乐的互融方式
（一）音乐多元要素
作为传统音乐文化的代表，民族民间音乐在发展、表达中，呈现出的传统特征是非常显著的，而对于流行音乐来讲，则是围绕当代大众的审美，逐渐形成的一种比较新颖的音乐表现形式，两者有着各自不同的侧重点。但流行音乐的发展离不开民族民间音乐，其中存在的交融性在音乐基本要素层面的表现非常显著：第一，歌词。很多民族民间音乐都会选择以句式整齐的诗歌来作为歌词，而流行歌曲在创作中，经常会借鉴民族民间音乐的歌词，只是在唱法上有着不同的呈现。如《明月几时有》的歌词就出自苏轼的《水调歌头·明月几时有》，而《水调歌头·明月几时有》原本就是传统民间音乐的演唱内容。同时，也有一些歌曲，会借鉴民族民间音乐中的一部分歌词。如《在水一方》歌词中的“蒹葭苍苍，白露为霜”这一句，就是对民族民间歌词的借鉴。[2]第二，民族文化特征。从某种层面来讲，民族民间音乐、流行音乐的形成发展可以说是“同根同源”的，都是在民族文化自身特征的基础上形成、发展的。所以，在流行音乐当中，经常可以发现和民族民间音乐非常相似的部分。如《中国味道》，还有《最炫民族风》等歌曲，都能够体现出对民族文化的传承。第三，歌曲情景。不论是民族民间音乐，还是流行音乐，在演唱中都非常重视情感的传承，这也是音乐不可或缺的灵魂，而通过进一步融合歌曲情景，能够使得流
行音乐的艺术表演价值得到显著提升。例如《惊鸿一面》《清明雨上》等歌曲，都是基于民族民间音乐中那种悠长、委婉的情感来进行演唱的，也正因如此，才能够直接彰显出歌曲表演的韵味。
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知不知道简谱（二）唱法与形式
首先，从唱法上讲，很多流行歌曲在表演中，都会对民族民间音乐中那种规范的唱法进行合理借鉴。如《我和我的祖国》这种歌曲在演唱中，表演者只有做到一直保持三腔共鸣，才能够更充分表现出歌曲中的力量、情感。还有的流行歌曲，会在流行唱法的基础上，对民族民间音乐的演唱手法巧妙融合其中。如《花田错》等流行歌曲，虽然是以说唱、转音等现代流行音乐表演形式为主，但其中也巧妙地将民族歌曲中那种悠扬、婉转的音乐表演特点巧妙融入。由此可见，在与民族民间音乐互融过程中，流行音乐可以创造出更新颖的音乐艺术表现形态，这对于音乐发展具有重要意义。[3]又如《山路十八弯》这一歌曲，虽然是由一个人来演唱的，但使用了两种唱法，李琼可以说是最早尝试在唱法上融合的人。尤其是在春晚演唱之后，引领了很多歌手积极主动地尝试融合唱法，“中国风”的曲风也由此逐渐形成。再加上之后更多的歌手将民族民间音乐与流行音乐的唱法融合在一起，使得“中国风”音乐逐渐发展成了一种较为独特的音乐形式，得到了更多人的喜爱，并逐渐走出国门，为我国传统文化的输出提供了更多契机。其次，从表演形式上讲，在互融发展中，民族民间音乐、流行音
乐在道具、服装等方面的交流是非常深入的。如李玉刚在表演《新贵妃醉酒》这一歌曲时，不论是所化妆容，还是表演中穿着的服饰，都对传统的民间戏曲音乐表现形态作出了恰当借鉴。且在两者传承交流过程中，在音乐伴奏的融合上也有着很多新颖之处。如《唱支山歌给党听》原来的版本曲调是以悠扬且有节奏感为主，但经过玖月奇迹的改编之后，在整体表演上，虽然没有给予特别大的改动，但在节奏上却更加流行化，以双排琴来进行音乐伴奏。这样的音乐表现形式，不仅能够进一步凸显音乐中原本的特征，还可以让观众感受到音乐表演的创新性和时代特征。最后的玫瑰
好饿 黄渤（三）音乐曲调
作为当代文化传承、发展中不可忽视的一种形式，民族民间音乐、流行音乐的融合发展具有显著的创造性、多元化特征，同时，具有的文化表达性特征也是非常显著的，在音乐曲调层面的表现是最直接的。比如流行歌曲经常会对戏曲的音乐形态进行借鉴。戏曲发源于民间，在民间民族音乐的融合发展中也得到了进一步完善，而流行音乐在发展中对这一优势给予了准确把握与充分利用，并不断创新发展。其中，《刀马旦》《新贵妃醉酒》都是非常典型的，巧妙融合了戏曲表演中的唱腔。这种流行音乐，采用了非常新颖的音乐表演形式，可以给观众带来更加耳目一新的演唱。而在两者不断融合发展的过程中，可以通过对音乐曲调的精准借鉴以及传承，进行不断的创新探索。[4]另外，
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