大艺术家歌词123
SONG OF YELLOW RIVER 2022
/ 01咏叹调《人们叫我咪咪》的艺术特征及演唱释义
吴王宁
摘 要：贾科莫·普契尼是意大利著名的真实主义作曲家，其代表作为歌剧《艺术家生涯》，极具艺术价值，而《人们叫我咪咪》则是其中由女高音演唱且最具代表性的抒情咏叹调之一，本文以这一唱段的艺术特征及演唱技巧为切入点进行分析，希望以此帮助演唱者对这一咏叹调形成全方位的认识。
关键词：咏叹调《人们叫我咪咪》：艺术特征；演唱释义中图分类号：J617.2 文献标识码：A
作者简介：吴王宁（1979-），女，温州广播电视大学讲师。
一、作品概述
贾科莫·普契尼，1858年出生在意大利托斯卡纳的卢卡古城，他成长于音乐史家，自小便开始创作，虽然其风格深受威尔第的影响，但却能以一种更加细腻且更为新颖的手法来表达音乐中的悲剧彩，为此也成
为了19世纪意大利真实主义歌剧流派的代表人物。普契尼一生创作了诸多优秀作品，其中《艺术家的生涯》这部歌剧深受大众喜爱。咏叹调《人们叫我咪咪》出现在《艺术家的生涯》第一幕的结尾处，故事发生在一个冬夜，作为青年艺术家公鲁道夫的邻居，女主人公咪咪为了借火来到了男主人公家中，疾步赶来的她因患有肺病加之寒风呼啸而气喘不止，而后又意外晕倒在鲁道夫怀中。此唱段故事情节紧凑、矛盾冲突尤为突出且戏剧性特点非常鲜明，将各个女性角的悲惨命运描述出来，从而塑造出一个个纯洁、忠贞而又热忱的人物形象。这一咏叹调是绣花女咪咪的内心最真挚的陈述，为此由女高音进行演唱。咪咪生活清贫并以刺绣为生，虽患有恶疾但依然对爱情、对人生充满了希望，而正是这一种顽强与乐观的精神才深深的打动了鲁道夫，优美的旋律与纯熟的创作技法共同演绎了这一爱情故事，《人们叫我咪咪》也正因其人物形象的成功塑造以及真挚细腻的情感表达而广受好评。
二、咏叹调《人们叫我咪咪》的艺术特征（一）音乐本体分析
咏叹调《人们都叫我咪咪》素有女高音“试金石”一称，作曲家在创作时运用了新颖的技法打破了固定曲式的限制，依据歌词情境来安排相应的曲式结构，使得
全篇在叙事及抒情间来回更替。咏叹调以D 大调为主调，采用A~B~A’~C~D~B 的自由回旋曲式，以A 段为主并保持全曲一致性，同时又使其与其他三段形成对比，进而将该唱段分为了三个大板块，即叙事板块（其曲式为单三部曲、构成为A、B 及A’段）、抒情板块（其曲式为单部曲、构成为C 段）以及巅峰板块（其曲式为单二部曲、构成为D 与B 段），详细分析如下：
就A 段即1~15小节而言，采用了一种基于语言音调的吟唱性曲调，节奏型为2/4拍、速度为行板，谱面可见“p”与“pp”等记号，作曲家以b B 到E 的增四度以及♮F 到#G 的减七度作为最初的旋律，旋律的起伏较并不显著，但恰好用于贴合女主人公羞涩而又紧张的状态。作曲家又在第7~9小节之中设计了较为平稳的同音四分音符，同时以跨越了3个小节的大切分节奏作为其伴奏织体，生动的描述出了女主人公那种难以言表的喜悦，同时也象征着她已慢慢的向男主人公敞开心扉，而结尾处的渐弱设计则起到了向下一段过度的作用。
就B 段即16~26小节而言，在节奏方面仍然显示出了宣叙性的特点，节奏型为4/4拍、速度为行板，相较上一段乐段而言其旋律更具流动性，在伴奏织体方面也开始使用柱式和弦。以第17小节为例，作曲家以两个三连音与连续上行音阶衔接的设计将旋律线条进行了拉长，用以表达主人公更加激动的情绪变化，而在第19小节处却以一个弱处理使得其旋律重新回到主音之上，而相对自由的节奏恰好为女主人公讲述自己的身世而提供了更多的空间，同时还展示出了女主人公天真活泼的另一面，且节奏上的自由一直持续到了第24小节，在
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音乐表演
恢复原速后以一句简短的问句结束了这一部分。
就C 段即27~49小节而言，是对A 段的变化重复，节奏同为2/4拍，速度为小慢板，相较A 段而言其旋律更为舒展，这是因为女主人公已经逐渐敞开心扉并与男主人公开始熟络起来，作曲家希望以跳音穿插其中来充分表现出女主人公的活泼性格，为此乐曲行进至第32小节处时突然转入了小快板，且伴奏织体也全部采用了跳音行进的形式，而小快板部分中不仅进行了两次减慢处理，同时还有一些随性的处理，在塑造女主人公活泼形象的同时又为其增添了一份深情。
就D 段落即50~60小节而言，这是该唱段中最令人沉醉的一个段落，节奏由2/4拍再次变为4/4拍，速度则变为了更为舒展的行板，主人公的情感在这一部分达到了高潮，且无论是速度还是力度上的变化都与前面几段大相径庭，其伴奏织体更为丰富，每一句旋律之中都可以看到一个三度递增的音程，这也使得主人公那种对爱情的追求以及对人生的热爱之情展现的淋漓尽致，除此之外，作曲家还在二八音符的基础上加上了上方二度倚音，乐曲的灵动性也因此大大提升，而乐句与乐句间的空拍也对具体演唱具有一定的指导意义。
乐曲的结尾即61~72小节则再次回到了B 段，这一段是对16~25小节的变化再现，刚开始的旋律特点与B 段保持一致，只在最后的3个小节之中加入了快速跑动的十六分音符旋律，而这一变化也使得这一段的旋律更具宣叙性特点。从故事内容上来说，这一变化重复的处理更加符合女主人公在敞开心扉并介绍自
己后又回到了最初的羞涩状态这一心路历程，第71小节处的减慢处理也代表着她即将结束内心独白。普契尼在这一段中以宣叙性旋律为主，其中穿插的三连音及连续上行音阶等音型必须以大条线音乐来展现，通过变化再现与之前的乐段间实现了相互呼应，乐曲的整体性大大提。就最后两个小节的独白而言，普契尼以G 音作为基础音，同时又在同一音上设计了四连音、五连音乃至十连音等不同节奏型，充分体现了作曲家在音乐创作方面的创新思想。
（二）音乐形象刻画
理想人物形象的生动塑造是普契尼所追求歌剧创作效果之一，虽然其命运与结局通常都带有一丝悲剧性彩，但作品中的女主人公几乎都具备了天真、活泼与乐观的性格特点，正如《人们叫我咪咪》中的女主人公咪咪一样。这一咏叹调的故事情节较为简单，而人物形象的特点较为鲜明，普契尼希望以这样一个爱情悲剧来反
映当时的社会背景，同时也为这一形象以及这一故事赋予了更多的真实主义彩，希望通过真实的展现这些社会基层人物的悲欢离合来探寻导致其悲惨命运的根源所在。分析普契尼众多歌剧作品可知，他更倾向于塑造一个又一个完美的女性人物形象，而咪咪则是其中最具代表性的一个，她虽然生活在社会底层但仍然养成了乐观而又坚毅的美好品格，疾病与贫穷都没能将其压倒，反而在简单的绣花工作以及日常生活中到了一丝快乐，同时又对真挚的爱情以及美好的未来都充满着希望，正是因为这种天真活泼
的女性形象非常贴近生活才引起了更多观众的情感共鸣，以致于女主人公在最后离开人世之时，观众深深陷入悲痛之中而无法在短时间内从这种状态中抽离出来。
普契尼在进行人物刻画之时习惯于采用多面性的手段，即在不同的段落之中都借助调式、旋律及和声等音乐元素加以刻画，以咪咪的人物形象刻画为例，第一幕的重点在于她美丽的外表以及面对男主人公时的羞涩，第三幕的重点在于她善良而又坚毅的美好品质，而第四幕的重点则在于整个人物形象的悲剧性特点。从女主人公的情绪变化来看，刚开始时只是非常腼腆的向男主人公介绍自己，此时情绪应当为紧张而又害羞，随着交谈的深入，女主人公逐渐敞开了自己的心扉并尝试向男主人公展现真实的自己，少了一丝腼腆而多了一丝大胆，而在她表述出自己对爱情、生活的态度之后其情绪更为饱满，这也是全曲的高潮所在，但当她意识到自己的情感已经爆发之后便结束了对话，再次回到了最初的状态。
“咪咪”这个人物之所以能引起观众在思想及情感上的共鸣主要是人物身上所展现出来的悲剧性彩，随着女主人公的死亡，这一坎坷的爱情故事也由此画上了句号，而正是因为普契尼那种根深蒂固的悲剧人生观才决定了他所创作的女性角均被命运无情的打击并落得了一个悲剧收场。
三、咏叹调《人们叫我咪咪》的演唱释义（一）演唱技巧
为了能够在A 段之中表现出女主人公由紧张不安到逐渐稳定的这一变化，演唱者应牢牢的把握音量的大小以及节奏的快慢，普契尼认为虽然可以进行一定的自由发挥，但绝不能与故事情节及人物情感相脱离，
以第13小节为例，结尾的三处大跳应唱出上下滑行的感觉。由于B 段之中大多为大连线句子，为此演唱者一定要以大条线来进行乐曲的演绎，且为了凸显女主人公对于美好
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/ 01爱情及生活的向往之情，演唱者应注意面目表情及肢体动作与歌声之间的协调统一，从而使观众能够在观赏的过程中产生更多的共鸣。C 段的演唱难点在于速度的变化，对于演唱者气息的控制以及声音流动性等方面的要求相对较高，稳定的节奏配合小附点音符使得乐曲增添了一丝俏皮的意味，第37小节处的减慢处理反映出了女主人公内心的虔诚，在第47小节处的减慢处理则起到了过度作用，而第49小节处的自由延长则使整段乐曲逐渐安静了下来。演唱者应当在D 段的开头做一次深呼吸，从而为高潮部分的演唱提前做好准备，气息的控制至关重要，演唱之时应尽可能放松身体，以连贯而又饱满的歌声来完成这一部分的演唱，进而自然又生动的表达出女主人公的思想感情，演唱者应真正将自己当作是咪咪，充分调动自己的情绪并准确的使用肢体语言及面目表情，只有尽可能的展现出一种向往与期盼的神态才能使观众产生信服感。就最后一段而言，演唱者应尽可能的使用一些大线条，其气息控制应做到连贯有
力，而声音应较高潮部分稍微更小，以第64小节中的小字二组“a”为例，演唱者应按照谱例标记对其进行适当的延长，进而追求思想情感与演唱技术的完美融合，而第71与72小节这两句的独白则强调自由的语速，演唱者应在吐字清晰的基础上加快演唱的速度，其声音应如日常说话般自然，日常练习时可通过多念歌词来加以改善，此外还应注意重拍的处理以及四连音、五连音甚至是十连音的匀速演唱。
（二）情感处理
女主人公在第二幕的一开始便演唱了咏叹调《人们叫我咪咪》，这不仅仅是在向男主人公介绍自己，更是向场下的观众介绍自己，旋律的开展以及故事情节的推进也使得女主人公的思想情感发生了明显的变化，以开头的“si”字为例，极弱的处理更加符合当时咪咪想要跟男主人公表白却又难以启齿的真实状态，而为了恰如其分的表达出这样一种羞涩，演唱者在演唱时既不可过于热情，也不可过于冷漠。女主人公在整个A 段都处于一种紧张与不安的情绪之中，直至B 段时才逐渐的向男主人公敞开心扉，而此时的她少了一丝羞涩，反而更倾向于介绍自己并吐露自己的心声，为此演唱者在表达主人公内心情感之时应当遵循循序渐进的原则，切不可在突然间进行情绪的转变。演唱者对于C 段的处理应当增添一些俏皮感，不仅可以塑造一个活泼的人物形象，同时还可准确的表达其愉悦的心情。当乐曲推进至D 段之
时，女主人公已然爱上了对面这个年轻的艺术家，其情绪也逐渐变得激动起来并到达了全曲的高潮部分，演唱者应当以逐渐加强的力度以及更为饱满的情绪来突出女主人公对于美好爱情及未来的期盼。当
她突然意识到过多的袒露了自己的时候便逐渐归于平静，一句“抱歉打扰了你”又将其状态拉回到了最初的羞涩，演唱者在快速表达之时一定要注意吐字的清晰，进而以类似于说话的语气来自然的唱出歌词。演唱者一定要深入了解作品背景并分析主人公的性格特点，一切情绪上的变化都要符合女主人公单纯而又善良的形象，由于这一爱情故事讲述的是二人的一见钟情，为此在演唱时应当尽可能突出这种朦胧的情感，只有循序渐进的表述才能够带领听众慢慢的走入女主人公的内心世界。
结 语
咏叹调《人们叫我咪咪》创新的采用了多种艺术表现方式，内容及人物更加贴近大众生活，自然而又深刻的讲述了小人物的生活，极具真实主义彩。普契尼的创作风格鲜明、写作技术娴熟，无论是人物的塑造还是情感的表达都体现了他独特的创作理念，正是因为这种以小人物表现大思想的构思才使其作品获得了更多观众的喜爱。■
参考文献
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[6] 高慧.咏叹调《人们叫我咪咪》的演唱解析[J].黄河之声,2020,(15).
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