117
SONG OF YELLOW RIVER 2023
/ 13也被称为舒曼的“歌曲年”，这一年舒曼与克拉拉的爱情要修成正果，走向婚姻，所以《诗人之恋》这部作品也被称为是舒曼的爱情日记。他从海涅的《诗歌集》中选了16首诗为之配乐，创作了此组套曲。在《诗人之恋》里这些描述爱情的美好开始和结束的歌曲组合在一起成为举世瞩目的声乐套曲，也成了舒曼声乐作品中的典型杰作。此部作品通过一定的情节贯穿起来：从爱情的春天（前三部）到失恋后的心情（彷徨，苦闷，对于幸福的渴望，和积极起来埋葬自己的痛苦）。这些歌曲中含有着极其丰富而细腻的情感，钢琴伴奏与声乐演唱的配合也是天作之合，相辅相成地表现出了许多音上的微妙差异。
《诗人之恋》的重要主题——爱情欣喜的苏醒与痛苦的失去。有些歌曲的开头是很特殊的，是魔幻的典范，套曲中具有不同音乐风格的曲调，有悠扬婉转舒适惬意风格的《灿烂鲜艳的五月里》，有民歌风格的《小玫瑰小百合》，《那小的花儿们如果知道》等，还有庄严肃穆风格的《莱茵河》等等，这些都是经过千百年洗涤流传下来的经典声乐作品。这部套曲中的第一首作品——《灿烂鲜艳的五月里》中，体现着气象万千、春意盎然的繁华景象，体现着诗人心中对爱情的向往和渴望。歌曲在旋律音调上并没有
运用过分浮夸的华丽渲染，但包含着内心简简单单的真情实感。歌曲结尾处的艺术处理上，停在一个不稳定的音上，不予解决和终止，给人以无限回味的空间感，生动而形象地烘托出了诗人对未来爱情生活的期待和憧憬的氛围感。这首歌的属和弦十分强烈，在结尾小节也没有出现升f 小调的基本和声。这首歌曲以独特的钢琴伴奏及与之适配的得体和声运用，仅以26小节的音乐便完美地吸引了我们，创造出一种别具一格的风格特点。第二首作品《从我的眼泪里面》描写了诗人此时心中已经有了心仪爱人，却没有信心勇敢的向其表达心意，只能独自默默的叹息落泪。这首歌曲的布局在节奏速度上展示的都是“稳”，真诚地流露着诗人孤独叹息的情境，精简地刻画着一位渴望爱情的青年人的状态和形象。在具有谐谑曲风格般的第3首《玫瑰、百合、鸽子、太阳》中，体现出所有初恋者的神魂颠倒。第4首作品《当我凝视着你的眼睛》，虽然描述的是诗人貌似终于得偿所愿得到了心爱姑娘的芳心时，却在音乐风格中没有运用节奏欢快的风格表现，而是在姑娘的第一次表白后，音乐气氛中笼罩着悲哀和不幸，预示着他们凄凉的结局。尤其是当
钢琴伴奏音乐中运用了减七和弦的琶音，那一句使人感到音乐上的不适，开始揣测和捉摸接下来的发展。其中舒曼已经开始在作品中有意暗示女人对待感情的虚伪面目。在第五首作品《我愿把我灵魂陶醉》中，音乐中展现的仍然是诗人沉溺于爱情，奋不顾身地投入其中，把整个真心都毫无保留地献给了爱人。这首歌曲的优美旋律中表达着诗人在热恋中的状态。它以旋律的优美和流畅，钢琴伴奏织体的充盈和丰富，与声乐部分相得益彰，表现了热恋中诗人丰富的情感。第七首作品《我没有怨恨》，题目和
曲风是截然相反的，旋律风格表现的是威武的、愤怒的情绪同时又充盈着那种被拒绝被伤害的悲哀。然而在第13、14、15首作品中，体现现实与梦想之间的断裂越来越明显，在第11、16首作品中体现痛苦隐藏在嘲讽的面具后面，第7、8、11首歌曲中用心碎来比喻丧失自我的体会，尤其在第八首中，以音乐结构的断裂，“我心已碎”的歌词来表现。在第九首《笛子和小提琴》作品中，比拟着诗人被薄情的女孩所伤害，女孩最终另嫁他人了。钢琴伴奏部分特别讽刺地运用着三拍子的欢快节奏，描写心爱之人与他人婚礼的热烈场面，与此同时，声乐的旋律部分歌声平淡而又失落，这种音乐上的反差是舒曼有意地运用钢琴伴奏体现婚礼的喧闹和声乐演唱部分旋律的空虚来体现诗人的失落悲哀，以此来形成鲜明的对比。在结尾部分，从重复的伴奏中可以看出莫名的忧郁，低声部用半音下行的音调，仿佛诗人在窗外偷偷的哭泣。婚礼的欢舞与葬礼的悲哀合而为一。第十首《听到那歌声想起》诗人每当听到爱人唱过的歌，心中就会笼罩无限的悲哀，心如刀割。这首歌曲钢琴伴奏写得很简明扼要，用无起伏的旋律轻易地烘托出诗人孤寂的内心独白，声乐演唱部分的速度也是用弱音温柔的体现，整体速度也是慢的。钢琴伴奏部分的尾声处理，采用了较为悲伤的曲调，再一次体现诗人心中的失望与痛苦。第十二首作品《一个明朗的夏日早晨》中，歌词体现诗人心情沉重，沉溺于痴情之中不能自拔。歌曲用慢速的分解和弦作伴奏，并且刻画诗人恍惚，估计的神态。第十三首富有表现力的降e 小调《我曾在梦中哭泣》与他的钢琴曲一样，使用说话般的风格。这首无伴奏的歌曲被断断续续的钢琴节拍打断，第三段（“我醒来了”）中歌声忽然绷紧，变得非常尖利，这也是表现主义惯用的表达形式。第十四首作品《我每夜在梦里》具有德奥民歌风格特点，音乐旋律中充满了悲伤和凄凉，钢琴伴奏部分始终同声乐部分同声
118
音乐表演
呼应而不是反差辅助，这在舒曼的艺术歌曲中也较为少见。最后一首歌曲《古老而邪恶的歌》旋律线条是高起低落的，同时重复着歌曲后半部分的情感基调，情绪也由怒气到讽刺再到心碎。最后，钢琴伴奏部分为整部套曲作了一篇温柔的收尾，用旋律诉说着对拥有过爱的美和失去过的痛苦。这首歌的结尾似乎也体现了整部套曲的风格特征，接续下来的不是惯用的升c 小调收束和弦，而是一段很长的尾声，用的是降D 大调，描写诗人已忘记过去，与青春告别。表达逐渐低沉的“爱与痛苦”的声音所不能表达的东西，同时也是对整个套曲的思索。
沧桑的浪漫 李晟
三、《青年爱上少女》的创作风格分析及演唱技巧此部作品歌词写道：“一个青年爱上一个少女，少女却爱上了别人，使这个青年落了空，这是一个古老的故事，但永远很新鲜……”歌词体现了诗人隐藏在嘲讽面具后面的痛苦，并且运用“谁遇到这样的遭遇，一定心粉碎”的歌词来暗喻自己失去心爱的人的痛苦……演唱此曲我们要保持声音的流畅、连贯、清晰，并赋予作品完整统一的情绪，感情真挚。经过对歌词的理解后，我们可以从以下两大方面来把握作品的演唱。
（一）创作风格分析
歌曲降E 大调，采用2/4拍的沉重稳定的感觉，来叙述故事。弱起小节并且采用中速中强的节奏，中段渐慢，表现诗人透过故事影射自己内心的痛苦。钢琴伴奏型采用切分音的形式，运用切分音与节拍重音的矛盾更加体现诗人复杂的心情。18小节尾声回原速，结尾部分的钢琴伴奏，使歌曲的意境更为深刻，使钢琴部分和歌唱部分充分的糅合在一起。《青年爱上少女》这部作品中舒曼运用了简洁精炼的音乐风格，刻画着复杂多变的人物内心，其细腻的情感变化和诗情画意的动人旋律，也是难能可贵且妙不可言的，通过精简的只言片语将丰富的情感表达到淋漓尽致，体现着舒曼深厚的音乐功底和音乐素养。接近歌曲尾声部分，舒曼采用大量的变化音，同时反复的运用着不协和和弦以及多种离调手法，在调性彩上创作出举棋不定、依违两可的效果，通过这样的旋律风格变换来表现，虽然作品中表面上是在讲着一个诗人古老的故事，但是实际上却掩饰不了自己内心无限的悲哀，其实诗人描述的故事就是他自己的内心独白。过程中使用的变化音，但结尾还是趋于稳定，回到降E 大调的主和弦上，体现调式的归属感和稳定感。虽然这首歌曲结构形式短小，但完全具有浪漫主义彩和独到之处。
（二）演唱技巧
这首歌曲虽然很短，但是雕琢得十分细腻，极具艺术性，是整部套曲颇具代表性的一首，也是整部套曲前后故事连接不可缺少的重要部分，并与结尾相呼应。所以这首歌曲的演唱技巧也是十分重要的，演唱
时要注意乐句充分地流动，保持声音的统一。这首歌曲的演唱对人声的要求和与钢琴伴奏的充分合作的整体效果要求都要很严谨。歌者要注意音的融合，速度的把握，情感的投入等方面均要照顾全面。对于这首歌曲的演唱技巧的分析，我从以下几方面分别进行了研究：
1、歌词的理解与德语演唱的注意事项
对一首歌曲在音乐上的感受和理解，首先是建立在对歌词的深刻理解基础上的。一个歌唱家不仅要了解音乐，而且要了解诗歌，舒曼本身就是一位文学素养极高的作曲家，选词方面也很严格。他之所以选用海涅的诗是因为海涅的诗相当直接简洁，而且内涵丰富。我们在演唱时需要注意的是德语的发音与咬字要足够准确，这样才能更加准确地表达作品内容。要将原文翻译成汉语来进行对照，使自己懂得每一个单词和每一句话的意思。建议学唱时可以先用汉语的译文来代替德语进行演唱，这样有助于理解歌曲的情境，并能深深印在脑海里。之后在用德语原文演唱的时候，深入地了解歌词的含义，歌词与音乐是息息相关的，演唱时要把每句的歌词交代清楚，包括歌词大意、咬字、语气等都要准确地传达给听众。只有在演唱之前耐心地大声反复朗诵歌词，掌握词的韵律、韵味和意境，才能真正地表达出作品的内涵。
2、情感的把握
一个好的声乐作品，只有以声情并茂的演唱才能赋予它生命活力。艺术歌曲的演唱不像歌剧那样，有大量的时间去做情节的铺垫和叙述等，艺术歌曲的演唱只有一首歌的时间，所以在短时间内要把听众带到
歌曲的特定意境中去，歌曲的情感把握就起到了主要作用。一篇作品情感把握对了，作品的风格就到了。人们常说演唱时要“声情并茂，以情代声”。这足以说明情感表达在声乐演唱中的重要性。 如何能将一首歌唱到深入人心，与听众能有情感上的共鸣，一定要深刻地理解作品的内涵。演唱者要表达出歌曲所要表达的意境，让人欣然音乐美的同时，还能最直观地理解歌曲的大致意思，那就只能通过音符表达情感。就像人们听着钢琴曲、交响乐能感动到热泪盈眶，那些没有歌词的音乐形式仅通
119
SONG OF YELLOW RIVER 2023
/ 13过旋律音符就能深入到人的内心，让听众能与之痛苦与之欢乐，那么，有着歌词的歌曲，就需要演唱者通过音的变化来表达作品的内容和情感，对歌曲的处理也要细致入微，才能使歌曲富有艺术魅力，也能给听众最直观的音乐表现。因此，作为演唱者的我们在演唱时首先要做到对作品深刻地理解，之后就是情感的真实流露。在演唱时投入自己的真实情感，并把这种情感与歌曲的情感融为一体，自然地传达和再现音乐的情感内涵，这样听众也受到同样的感动。舒曼的艺术歌曲很注重情感的表达及人物内心活动的心理刻画。声与情是统一的，所以演唱者在情感方面要注意这是一首与爱情有关的歌曲，歌者要体现出这是一段从热恋到失恋的痛苦情感的变化。要体现出诗人失恋的苦闷，压抑，挣扎。
3、歌唱状态和气息的要求
艺术歌曲是一种专业性和艺术性都很强的歌曲，所以在演唱时要求演唱者必须具备娴熟的声音技巧和气息的控制能力，要有积极的歌唱状态，这样才会有好的音乐表现。对于舒曼作品的演唱，不需要太大的音量，所以声音的控制力很重要，气息要很稳，声音流动性也要很强，能够自如地依靠气息控制来使声音保持连贯、稳定。歌曲中很少有特别戏剧的变化，它主要以抒发感情为主。所以在演唱时要以流畅的音乐线条、鲜明的强弱对比等方法来表现情绪上的轻重缓急。音域不宽，演唱者只要牢记科学的唱法，自然流动地歌唱，树立正确的歌唱状态，具备良好的气息控制以及把握准确的音乐风格就能达到很好的效果。
歌词选用诗歌，要表现诗歌的幽静、细腻、抒情，演唱的关键就是气息的控制，这样才能更好地表现音乐。演唱学习过程，首先可以考虑先用小声来唱，之后再放声歌唱，这些步骤要想做好都应需要气息的连贯性及稳定性。气息控制的好坏关系到整个声音状态的好坏，甚者整首音乐的完整性。好的歌唱一定要有气息的支持，有了气息的保证，才可能拥有优美的声音。所以在演唱此作品时，歌者要尽量保持演唱的最佳状态，使声音不会出现以上的不良状况。气息的良好运用，在演唱中起着举足轻重的作用。这就要求演唱者平时要打好坚定的基础，练习气息，运用正确的呼吸方法，到适合自己演唱的最佳状态。
4、演唱中的重点难点解析
从声乐表演的角度看，在分析歌曲作品的词、曲同时，表演者应重视对作品的歌唱重点难点进行分析。歌
唱重点难点的分析应根据演唱者的具体歌唱状况来发现并寻有效解决的办法。舒曼的歌曲创作通常根据歌词的音调进行创作，所以作品极具朗诵性。在这首作品中，首先要注意的是，即使再多处休止的段落，也要注意情绪的连续，不要游离出作品的意境。其次在演唱速度要保持中速，平稳，在标有ritardando 的表情术语处放慢速度。同时要注意休止符，十六分音符等节奏型的准确把握以及变化音的音准问题。最后，在第二十五小节处，有高音进入低八度低音时，演唱者要注意小心处理此处，声音位置要保持，低音不能压喉唱，要保持与高音一样的状态。
5、钢琴伴奏的作用
舒曼扩充了艺术歌曲的概念，舒曼的钢琴伴奏在艺术歌曲的创作中具有很大的作用和特殊的意义，它不仅仅是艺术歌曲的补充部分，更表达着歌曲所不能表达的感情和内容。在声乐表演中，声乐演唱与钢琴伴奏同等重要，二者相辅相成的.只有二者之间默契合作，才能完美地演绎作品从而取得表演成功。在声乐表演者看来，歌曲的钢琴伴奏艺术的作用是不能忽视的。注重钢琴伴奏艺术在歌曲中的表现力，充分发挥其烘托气氛的作用，共同塑造歌曲的艺术形象。
结  语
歌唱演唱是一种声乐艺术，通过对舒曼声乐套曲《诗人之恋》——第十一首作品《青年爱上少女》及整个套曲总体的研究，可以有助于演唱者对此作品内容的理解和情感的把握，同时也有助于歌者在演唱时更好地把握好作品演唱时需要注意的重点难点之处。《诗人之恋》这部声乐套曲，对于训练德语语言的发音、吐字、咬字、气息运用等演唱技巧，把握德奥艺术歌曲进而浪漫主义艺术歌曲的整体风格等具有独特的艺术价值，同时对于培养演唱者良好的音乐修养、提高演唱者的音乐演唱水平，也有很多的益处。希望通过对于《诗人之恋》及对于第十一首作品《青年爱上少女》的分析研究，可以对要演唱这首套曲的演唱者有所启迪和帮助。■
参考文献
[1] 方之文.外国音乐欣赏丛书—舒曼[M].人民音乐出版社,1998:101-102.
[2] 巴巴拉·迈尔.罗沃尔特音乐家传记丛书—舒曼[M].人民音乐出版社,2004:2-19,55-63.