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SONG OF YELLOW RIVER 2023
/ 13核心动机，这一部分出现了E-B、D-E-B 旋律。就D 段（第82-99小节）而言这是一个“8+9”结构的段落，音程B-G、B-#F 截取自B 段旋律线条，节奏再次回归4/4，以力度f 配合钢琴两声部的八度反向前行，使得情绪的变化与乐曲整体融合在一起。尾声部分（第100-107小节）又称Coda，保留了材料D 中的E-#G-B 并终止于E 商主和弦上。
（二）和声运用
为了丰富音响效果，主创团队使用了大量的三度叠置和弦，这也使得旋律更为稳固。这一咏叹调的钢琴伴奏基于稳定的节奏型，要求演唱者以饱满的情绪完成演唱，尽可能到演唱与演奏之间的有效共鸣。需要注意的是，处理好结束句对应的主和弦强调记号，才能自然地加大演绎的力度并加快演奏的速度，最具代表性的便是“旗帜扬”及“花衫”等词汇，又以第23至25小节为例，出现了功能性和声终止式，实现了下属－属－主和弦的变化。由此可见，这一作品的和声织体建立在传统和声学理论之上，使用了三度叠置手法并结束于功能和声终止式。
（三）节奏特点
主创团队在乐谱上明确标注了一拍70，前奏部分、前奏连接的A 段前几句，速度都较为缓慢，用于配合林生的回忆，这也是他行军在外情感寄托。至第26小节，出现了第一次变速，一拍从70加快至77，同时出现了一个情感标记，思绪万千，一改此前的优美风格，更多的是高音迅速下行以及迅速上下跳的旋律，对应的歌词也不再是广泛的内容，而是细化到了家乡的人、事、物，思念愈烈，情感更为真挚。至第40小节，出现了“rit”的标记，过了2个小节便变成了一拍75，与此前的速度有一个明显的区分点，旋律由第42小节开始下行，意味着思念及回忆结束，同时也为后续投入战争而做好了音乐内容及音乐情感上的准备。
至第48小节，再次出现了速度变化，一拍138，对应处的节拍亦有变化，即4/4-2/4，从效果上来看，相较此前的舒缓节奏，这一段的演唱速度几乎翻了倍，并体现出了进行曲的特点。歌词“我已听见号声响”一句用于说明林生的思绪一下子被号声带回到了现实，旋律也变得紧张了起来，林生的形象在这一刻发生了转变，柔情的一面被英勇的一面所替代，一个铮铮铁骨的军人形象出现在我们眼前。在演奏这一部分时，应当重点关注并正确处理跳音记号以及重音记号，如第78小
节的“rit”，演奏及演唱时需要一点点的减慢速度，直至一拍90。至第82小节，节拍回归4/4，速度持续下降至一拍66，与此前形成了速度上的鲜明对比，且至第83小节，速度有所增加，一拍74配合饱含深情的
演唱，把握好大线条的处理才能给人以更强的流动感。至第99小节，不仅出现了“rit”的标记，同时还在第3拍的半拍上出现了“自由延长”的标记，而第4拍对应的歌词“这是世”则变速度为一拍50，这样的设计实际上是为了防止听众感到无趣、疲劳，同时还可以为后续的高音做铺垫，一举数得，对于演唱者而言，则是一个调整呼吸、调整情绪的最佳时机，需要通过对演唱速度的把握来实现这一目的。
三、演唱释义（一）气息的运用
咏叹调《爱永在》的主人公为林生，虽然对家乡、亲人恋恋不舍，但仍然为了国家大义及抗日战争的胜利而奔赴战场。结合复二部曲式结构来看，前后两部分不仅在旋律线条的起伏上有明显的差异，而且在演唱速度、情绪表达等多方面也有明显变化，对比鲜明，尤其是音乐情绪，始终随着呼吸及节奏的改变而变化。
A 段与
B 段均为四句，结构之中的起承转合非常明确，悠长的旋律线条，与林生的思念之情非常切合，第一句为“从山里……层层叠叠隔云海”，演唱者需要在前奏部分的最后一个小节做好准备，以腹部来呼吸并加强对气息的控制，寻一种吸气时上腹微微隆起、小腹自然收缩的状态，呼气时应以胸部扩张，每一个字的发音都要清晰，且为了寻一种诉说的状态，应当保持腹部肌肉发力、两肋保持，以慢呼、慢吸为原则，避免过度挤压。
C 段的演唱难点在于附点音符，以第48及49小节为例，不仅有奠定进行曲基调的作用，还实现了音乐轻度、演唱速度与力度的变化，建议演唱者通过模仿狗喘气的方式，以此学会快吸、快呼，以气息托起声音，进而完成抑扬顿挫的演唱，此外在快吸快呼之时切不可随意更换喉位，尤其是前一句的最后一个字，要与后一句第一个字的喉位保持统一，如此才能保持音、演唱风格的高度一致，避免给人以单字单音、过于跳跃的感觉。
（二）咬字吐字
经验表明，演唱质量不仅取决于字头的处理，还取决于字腹以及字尾的处理效果，以第66至82小节为例，演唱时一定要按照进行曲快板的节奏特点处理咬字
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音乐表演
及吐字，在“时刻准备冲锋”一句中，“时”的声母为“sh”“准”的声母为“zh”“冲”的声母为“ch”，发音都会受到舌头的影响，字头要咬准、要迅速、要有力，字腹要饱满、要圆润、要自然，而字尾要清晰、要果断、
要归韵，既要在快速的节奏之中把每一个字唱清楚，又不可以一个字式地蹦着演唱。又以A 段慢板为例，在处理歌词之时要慢、要有感情，且在日常练习时，可以考虑暂时撇开声母、只唱韵母，以“从山里”这三个字为例，练习时忽略其声母“c”“sh”及“l”，仅练习其韵母“ong”“an”及“i”即可，吸足气后要保持住，切不可过快地使用完气息，避免断句出现错误，或是出现高音顶不上去、长音保持不住等问题，影响演唱效果，尽可能寻一种头腔的共鸣状态，保持横膈膜发力并将气息均匀地送出来，从而做到演唱时有“音”有“韵”。对于传统式旋律，一定要唱出汉字的音调，四声是精髓，以歌词“我的誓言”一句，其中就包含了全部声调，要想做到字正腔圆，就一定要处理好音调，才能更好地表达出情感。
（三）歌唱语言的把控
作者设置了许多跳音，以第25至27小节为例，跳音的作用在于辅助情感的表达，从而达到了一个局部的小高潮，第40、41小节中的跳音亦有此作用，但同时对于演唱力度的要求也更高。经验表明，若将歌词唱得过于激烈，就会改变原本想要表达的愁思，此外，需要注意气息及力度的稳定，保持喉位的统一，避免错误用力而影响声带的振动。相较完全的情感宣泄，适当的控制演唱力度可以得到更好的演绎效果，这有赖于声带喉咙及呼吸气息的完美配合。详细分析第40、41小节，可见谱例上有明显的渐慢、渐弱记号，分别代表着速度以及力度上的变化，对这一部分的彩布局有决定性作用，配合歌词内容，实现了自然过渡。演唱者应当把握歌唱语言，尽可能地展现雪花的轻柔之态以及动态之美，以足够的气息作为支撑，选择适当的时机进行换气，跟着节奏的律动、控制速度的变化，才能实现气息的自然流动，
通过与此前的速度及力度进行对比，实现了音乐穿透力的提高。以C 段第48小节为例，乐思开始由愁思的表达转为战斗场面的描述，演奏时需要关注重音符号的正确使用，还要以较快的速度来配合抑扬顿挫的节奏。至第89小节，出现了五度及六度大跳演唱，徘徊于e2的旋律已经临近男高音的真声极限，部分演唱者因自身条件有限或演唱时状态不好，可能出现音准
不准或过于用力等问题，严重影响了旋律线条的流畅性以及情感表达的自然性，部分听众会有憋闷感，对此，处于换声区的旋律演唱应协调胸腹及丹田力量。
（四）情感的表达
在第一乐部中，情感的表达以林生对于其妻子海棠的思念为主，同时还有对家乡的不舍之情，在深入分析时，可以分为由近及远的两个乐段。在第一乐段中，情感依托在周围事物之上，一拍70的速度相对较慢，演唱的速度受其影响非常大，这种情感的表达应当是悠远的、连绵的，从演唱力度来看，mf 表示中强，以此作为开端，肯定了这种思乡之情的强烈程度，需要注意的是在表现强力度之时，并非经一味地加大音量便可实现该目的，而是要实现音量与乐曲的完美融合。结合歌词来看，以“从山里，望山外”一句为例，一定要将“从”与“望”这两个字唱实，避免因发音过虚而表现为情绪不足，虽然在音高方面不足以满足情绪的表达需求，但却可以通过适当地加大演唱力度来补充。以“从一个山口……山口”一句为例，第一个不可以咬得过重，最后一个字则需要咬实，前者表语气而后者则表感叹。歌词与旋律的配合，虽
然没有一个字提高了林生的内心世界，但表达出了他的所思所想，上行的旋律与林生高涨的情绪相契合，对应“从山里，望山外”一句，而下行的旋律则预示着情绪的走向越发低落，对应“层层叠叠隔云海”一句，这一部分的旋律线条始终游走在上行及下行的变化中，以此彰显了林生的无奈以及愈发浓烈的思念，对此，演唱者一定要牢牢掌握旋律线条的走向。
第一乐部的第二乐段实现了思念的进一步具象化，是对远处家乡的回忆，为此情感的表达也更为强烈，速度相对更快，来到了一拍77，但整体的演唱速度仍然较慢，意在将那种思念之情慢慢道来。结合歌词来看，第二乐段多为对实物的描写，例如“干插墙”“海棠花”及“老碾子”等，但问题在于这些实物来自林生在参军之前的生活，对于现在而言是想象，蕴含着对于家乡的思念。演唱者可以用上下句的形式来表达万千的思绪及复杂的情感，例如“那干插墙的影子……那村口的老碾子”这几句，在一上一下之中有了呼应，通过加强上句线条演唱，将速度及情感慢慢地提起来，通过减弱下句旋律，将强弱对比衬托得更为明显。又以“白雪皑皑”一句为例，演唱之时应当同时做渐弱及渐慢的处理，目的在于体现雪花在飘落之时的轻盈之态，同时借景抒情，“飘呀飘”的演唱为弱起，且为减弱部分的最弱音，
143g弦上的咏叹调乐谱
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/ 13直至“飘进暖暖心怀”一句，情绪更为沉沉、坚定。
在第二乐部中，情绪的表达与此前有明显区别，曲风因变成了进行曲风格而形成了反差，形成对比的不仅是力度，更是节奏。号角声已然吹响，林生做好了战斗的准备，对此，演唱应当铿锵有力，表达的情感应当是即将踏上战场的紧迫与紧张，这与2/4拍的节奏、一拍138的速度之间非常匹配，较快的演奏速度配上附点音符，同时以柱式和弦加以伴奏，将进行中的情感特点以及林生的激动展现得淋漓尽致，配合f 力度、正拍上的所有重音，使观众切实感受到战争即将打响的紧张。以“我已听见号声响……旗帜扬”一句为例，每一个字都应当处理为重音，又要处理为跳音，演唱者的眼神也要有变化，凸显林生投身抗日的坚定与坚毅，动作及形体需要加以控制，扩大幅度、以手握拳，直至“时刻准备”一句，凸显演唱的跳跃感，以此构建一个紧张的、激动的战斗场面。又以“此刻倚马可待”一句为例，演员应当做渐慢处理，以此将旋律线条做拉长处理，使林生这一人物的形象塑造更为完美，将其比作一朵红海棠，为抗战、为国家而甘愿牺牲。
在第三乐部中，饱含着林生对于战争胜利的渴望，在情感表达之时还要对亲人团聚的美好未来充满希望，且这一乐部是整个作品之中情感最为浓厚的地方，音乐速度先后经历两次变化，先从一拍90到一拍66，再到一拍74，整体速度是下降的，也正因为渐慢的速度，才与情感的变化完美地贴合在一起，观其力度，谱例上又以标记f，以此力度承接上一部分，使得情感的表达更为坚定、过渡更为自然、演唱更为连贯。结合歌词内容及旋律线条来看，歌词的设计基于一语双关的手法，一个“你”字不仅是指其妻子海
棠，更是指祖国，为此，演唱者应当将这一部分看成林生在最后的呐喊。此外，伴奏织体方面以八分音符模进为主，演奏之时，左右手之间的行进方向相反，恰好使得演唱部分的高音、伴奏部分的低音之间形成了鲜明对比，需要注意的是弱起三连音的处理，确保演唱时其情绪是层层递进的，尤其是正拍部分，其情感表达应当更为浓厚。以“你的方向，梦的方向”一句为例，先弱后强，即使“你的”二字是弱起，但也要唱实，才能表达出坚定的情感，“方向”二字的演唱应当逐一加重，避免因只加重单个字而表现得过于突兀，且演唱者一定要避免机械化的处理，也就是说演唱者的情绪变化应当随着乐曲的前进而自然流露。最后两句“爱永在，不徘徊”以及“不徘徊，爱
永在”之间形成了倒叙的关系，需要注意的是，不仅是简单的顺序颠倒处理，更是情感的加倍处理，全曲最高音出现在最后一句之中，此时的情感表达是类似于倾泻式的表达，一定要将这种强烈的情感传递给听众，由于“爱”与“永”两个字都做了自由延长处理，且这两个字紧挨在一起，为此在唱完前一个字时可以稍加停顿，换完气再演唱后一个字，且“永”与“在”这两个字要唱得实、唱得满，在形体及动作方面，确保手势与钢琴伴奏的上行相适应，唱至最高点要定住，同时收束声音及伴奏，从而使整个演唱更加完整，演唱者要体现出林生的深情。
结  语
咏叹调《爱永在》出自经典红民族歌剧《沂蒙山》，其主人公为林生，讲述的是他英勇抗战、舍身为
国的故事，从情感表达来看，无疑是整个歌剧的一条主线，赞扬的是他的民族大义，是他的红精神。通过对这一咏叹调的分析，我们不仅可以更深入地了解中国民族文化，还可进一步感悟、把握、传承及弘扬民族精神，且在新时代中，我们应积极响应“不忘初心、牢记使命”这一号召。从声乐演唱角度来看，民族歌剧的情感表达与演唱的技巧使用，二者之间应当是水融的关系，演唱者应当用真挚的情感打动听众并赋予这一作品以更多艺术价值。■
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