论油画的调与审美
【摘要】 由于油画彩所具有的丰富性和力度感，因此常被人们形容为绘画中的交响乐。的确，善于运用好油画中的调，既能表现对象丰富的彩变化及整体气氛，又能以抒情、以传神，达到形、、神浑然一体的效果。画家们对不同调的运用，不仅表达了他们各自不同的情感，同时也给予了人们以不同的审美感受。
【关键词】 油画；调；意境；审美
调子原是从音乐中借用来的一个术语，是指各音对主音的倾向性，以及各音间的相互关系决定调式的特征。不同的调子可以表现出不同的情绪，例如，古曲《春江花月夜》和《十面埋伏》由于情调上的不同表现，产生出两种截然不同的效果，前者给人以宁静、轻柔、朦胧的情调，而后者呈现出的是一片紧张激烈的战争场面，给人以不同的美的感受。
在油画彩中，调子是指在一定的光源的笼罩下，各个固有不同的物体带有同一彩倾向，就叫调子或调。它可从相上、明度上、纯度上、冷暖上进行区分，并可产生出各种不同的调，如红调、亮调、鲜调、暖调等。不同的调还能表现出不同的情绪，比如，大
红调的热烈、兴奋；亮调子的淡雅、华丽；浊调子的含畜、朴素；冷调子的清新、舒畅。不同的画家擅用不同的调来表现对象，比如，毕加索根据表现不同时期、不同对象的需要，就产生出“蓝时期”“玫瑰红时期”“黑人时期”，分别运用了忧郁的蓝调、诙谐的粉红调、粗犷的黑调来表现下层人民的荒凉与悲伤，传达了画家对平民深深的同情和关注。又如，法国印象派画家莫奈也是一位创造调的大师。他坚持户外对景写生，善于捕捉光气氛和瞬间印象，他经常面对同一景物按不同时间、季节、光线的变化而随时调换画布，并对同一对象作出了准确的记录，他画了《草垛》《鲁昂教堂》等系列组画，每组都多达30多幅，且每一幅都能表现出了不同的调和情绪。
优秀的彩画家，不仅能通过对自然的写生发现调之美，还能善于发现调与人的心理情绪感情之间的联系，以此传神、写意，最后使欣赏者受到感染、产生联想，进入审美的境界。
我们可以从19世纪俄罗斯画家列宾的油画《伏尔加纤夫》中，看到他成功地运用调来加强对主题的表达。在画中我们不难看出，虽然他运用的是非常明亮的暖调子，但在这暖调子的画面上丝毫没有出现温暖的情调。相反，整个画面给人感觉到的却是阳光酷烈，呈现出的是
焦黄的调，衬托出一衣着破烂、步履艰难，被奴隶般的劳动折磨得筋疲力尽的纤夫们。我们从画面能隐约感觉到他们的急促的喘气声，似乎听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。所以，亮暖调子在这张画中所传达的是一种燥热的令人窒息的情绪，充分体现了画家擅长运用调在表达情绪、主题方面所产生的魅力。
因此，调是感染人们情感进行无言交流的重要桥梁，它像是一种无形的气氛和意境，直接诉诸于人们的感情。
“情”是客观的景与主观思想情感的统一，是画家创造的一种特别的艺术境界。比如，草地的嫩绿，能唤起人们对春天生机勃勃的联想；麦田的金黄会令人产生丰收的喜悦；朝霞的彩使人兴奋，感到充满希望；而暴风雨来临前的黑灰的乌云，会使人们产生心情沉闷、压抑的感觉。但是，我们不能仅仅停留在彩的生理和心理反应上，要研究它们与人的感情，从而使彩转化成有感情的彩，赋予它们以灵魂。例如，从“大漠孤烟直，长河落日圆”的诗句中，我们可以感受到“大漠”的宽广与“孤烟”耸立所形成的一种形态上的强烈对比，而“长河”与“落日”的交融汇集，更使人感受到了一幅空阔豁达的画面，它能触景生情、引人遐想、升华情绪，陶醉在诗情画意中，最终产生出一种高层次的审美感受。所以绘画中的“情”
不是客观景物的简单重复，而是含情之景。其中的情也不是抽象的情，而是见到具体的景而产生的具体的情，或借景而抒发的由衷之情。
“意境”是情与景、意与境交融在一起，形成的一种鲜明而又生动的艺术形象。意境是风景画的灵魂，所有景物的描写都是要围绕意境来进行处理，而不单是为了表现景物的自然现象。一张没有意境的的风景画，即使把景物画得很逼真，也是没有感染力的。因此表现自然景物并不是最终的目的，重要的是借景抒情，表现你的认识和感受，表现自然事物对你的启示。
在西方艺术中，虽然没有“意境”这个词，但在一些优秀画家的油画中，同样包含着许多意境深远的作品。他们对此类作品的评价有“富有诗意”与“富有音乐感”的说法，这类作品其实就是富有意境的作品。例如，俄罗斯画家列维坦的作品就既有诗意又有意境，他对自己祖国的风景充满了爱，他的爱全部寄托和融化在风景创作中了。他的作品《在深渊旁》，虽然取材于景物平常的地方，但作者却给画面寄予了无限深情：暮霭已渐升起，金的落日余晖照着天空，远处茂密的森林，逐渐模糊，显得深远而神秘，水潭是那样的深沉而幽静，万籁无声，静静地等待着夜的来临。这幅作品的彩似乎并不鲜艳夺目，但是它与意境的融合是如此自然、含蓄，画家用朴素无华的彩，饱含深情地把俄罗斯特有的深沉而凝重的意境笼罩在神
秘的气氛中。景平平常常而意境深邃隽永，彩含蓄而情绪浓重，就是这幅作品的特。因此，意境是从更高的角度包容了诗意和音乐感等。正如法国艺术大师罗丹所说：“所谓大师，就是这样的人，他用自己的眼光看别人见过的东西，在司空见惯的东西上能够发现出美来。”
综上所述，我们不难看出，凡是成功的画家，既是善于运用彩组成各种优美调的高手，也是运用调营造气氛、表达情感、传神、写意的大师；同时，还是启迪欣赏者感受到诗情画意的熏陶、进入审美的境界的诗人。他们既能创造出情与景、意与境的融合，又能传递出画家对艺术、自然、人生、宇宙的体验和看法。由此可见，调是油画彩表现中的关键，而意境是风景画里的灵魂。
参考文献
同一种调调1 (日)琢田敢.彩美的创造.湖南美术出版社，1996.
2 (法)约翰雷德华.印象画派史.人民美术出版社，2003.